Œuvres d'art à l'achat en ligne | Collections Stéphanie Peyrissac

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Jeudi 25 septembre de 18h à 22h30

Vernissage de ma nouvelle exposition

consacrée au sculpteur basque espagnol

Ariel Elizondo Lizarraga

en présence de l'artiste

©️Gratte-ciel, sculpture en acier corten

Télécharger le dossier de presse

Voir le catalogue de l'exposition

Galerie par catégories

Peintures

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@collectionstephaniepeyrissac

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga
en cours

La Tour
2025
Acier corten
120x25x25cm
À vendre/forsale

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles en 1968, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

💬Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expoparis #galeriedart #artlovers #artcollectors #artforsale #purchaseart #instaart #sculptureoftheday #sculpturemetal

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga
en cours

La Tour
2025
Acier corten
120x25x25cm
À vendre/forsale

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles en 1968, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

💬Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expoparis #galeriedart #artlovers #artcollectors #artforsale #purchaseart #instaart #sculptureoftheday #sculpturemetal

Au pays basque, hier soir revoir l’une des premières œuvres du peintre Pontus Carle vendue lors de ma première exposition de l’artiste il y 15 ans.

#pontuscarle #collectionstephaniepeyrissac #peintre #exposition #artlovers #artcollectors

Au pays basque, hier soir revoir l’une des premières œuvres du peintre Pontus Carle vendue lors de ma première exposition de l’artiste il y 15 ans.

#pontuscarle #collectionstephaniepeyrissac #peintre #exposition #artlovers #artcollectors

Un autre regard 👁️Focus sur deux œuvres/ La vie des formes

Vous êtes collectionneurs, décorateurs, ou tout simplement amateur d’art et curieux de nature.

Je vous explique.
Mon idée est de proposer des associations formelles d’œuvres d’art.

Premier exemple :

📍Deux artistes, deux œuvres, deux démarches artistiques.

Une sculpture : Galaxy d’Ariel Elizondo Lizarraga.
Une peinture abstraite : une toile de Michèle Destarac.

Deux univers apparemment éloignés, et pourtant… une parenté des formes.
Avez-vous remarqué comment les lignes et la masse rectangulaire grise de la sculpture se prolongent dans la peinture au premier plan ?

Alors qu’Ariel Elizondo Lizarraga exprime le cosmos à travers cette sculpture, dont la forme évoque les sphères armillaires de la Renaissance, Michèle Destarac, artiste de l’art informel depuis les années 1970, explore au contraire la déconstruction. Chez elle, priment l’expressivité de la matière et la spontanéité du geste créateur…

Ariel Elizondo Lizarraga né en 1968
2025
Galaxy
Acier corten et pierre de récupération
30x50x40cm
À vendre/ For sale

Michèle Destarac née en 1945
2003
Huile sur toile signée et datée en bas droite, contresignée et datée au dos
162x130 cm
À vendre/For sale

Contact et visite sur place ou en ligne :
@collectionstephaniepeyrissac
Mes coordonnées sont dans ma bio.

🙏 @geraldinegoldwaser pour cette collaboration

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #new #nouveauregard #deuxoeuvresdart #deuxartistes #deuxepoques #artforsale #arielelizondo #micheledestarac #forme #informel #sculpture #peinture #decoration

Un autre regard 👁️Focus sur deux œuvres/ La vie des formes

Vous êtes collectionneurs, décorateurs, ou tout simplement amateur d’art et curieux de nature.

Je vous explique.
Mon idée est de proposer des associations formelles d’œuvres d’art.

Premier exemple :

📍Deux artistes, deux œuvres, deux démarches artistiques.

Une sculpture : Galaxy d’Ariel Elizondo Lizarraga.
Une peinture abstraite : une toile de Michèle Destarac.

Deux univers apparemment éloignés, et pourtant… une parenté des formes.
Avez-vous remarqué comment les lignes et la masse rectangulaire grise de la sculpture se prolongent dans la peinture au premier plan ?

Alors qu’Ariel Elizondo Lizarraga exprime le cosmos à travers cette sculpture, dont la forme évoque les sphères armillaires de la Renaissance, Michèle Destarac, artiste de l’art informel depuis les années 1970, explore au contraire la déconstruction. Chez elle, priment l’expressivité de la matière et la spontanéité du geste créateur…

Ariel Elizondo Lizarraga né en 1968
2025
Galaxy
Acier corten et pierre de récupération
30x50x40cm
À vendre/ For sale

Michèle Destarac née en 1945
2003
Huile sur toile signée et datée en bas droite, contresignée et datée au dos
162x130 cm
À vendre/For sale

Contact et visite sur place ou en ligne :
@collectionstephaniepeyrissac
Mes coordonnées sont dans ma bio.

🙏 @geraldinegoldwaser pour cette collaboration

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #new #nouveauregard #deuxoeuvresdart #deuxartistes #deuxepoques #artforsale #arielelizondo #micheledestarac #forme #informel #sculpture #peinture #decoration

9 octobre 1957, il y a 68 ans jour pour jour.

Ces images sont les dernières photographies de la baie d’Alger prises par mon grand-père, l’artiste Jean Peyrissac, depuis le bateau qu’il prend pour rejoindre la métropole avec son fils, mon père Alain.
On y voit les quais, la ville s’éloigne peu à peu, le bateau est escorté par le remorqueur hors de la baie.

J’ai retrouvé récemment la boîte de négatifs dans les archives photographiques de l’artiste complètement par hasard. La boîte portait une vieille étiquette « Alger départ oct 57 ».
Ce jour-là je cherchais sans vraiment chercher et je suis tombée dessus… Je connaissais uniquement la date par mon père.

Je crois qu’on n’en a jamais fini avec les archives …

Développées il y a peu, ces images réapparaissent aujourd’hui avec la patine du temps.

La dernière photographie montre mon grand-père dans son atelier, travaillant à sa dernière sculpture laissée sur place. Elle devait orner les hauteurs de la ville. Il a malheureusement dû abandonner plusieurs projets en cours.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #famillejeanpeyrissacpeintre #archives #alger #depart #catalogueraisonnejeanpeyrissac

9 octobre 1957, il y a 68 ans jour pour jour.

Ces images sont les dernières photographies de la baie d’Alger prises par mon grand-père, l’artiste Jean Peyrissac, depuis le bateau qu’il prend pour rejoindre la métropole avec son fils, mon père Alain.
On y voit les quais, la ville s’éloigne peu à peu, le bateau est escorté par le remorqueur hors de la baie.

J’ai retrouvé récemment la boîte de négatifs dans les archives photographiques de l’artiste complètement par hasard. La boîte portait une vieille étiquette « Alger départ oct 57 ».
Ce jour-là je cherchais sans vraiment chercher et je suis tombée dessus… Je connaissais uniquement la date par mon père.

Je crois qu’on n’en a jamais fini avec les archives …

Développées il y a peu, ces images réapparaissent aujourd’hui avec la patine du temps.

La dernière photographie montre mon grand-père dans son atelier, travaillant à sa dernière sculpture laissée sur place. Elle devait orner les hauteurs de la ville. Il a malheureusement dû abandonner plusieurs projets en cours.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #famillejeanpeyrissacpeintre #archives #alger #depart #catalogueraisonnejeanpeyrissac

🔔Bonjour à tous,
vous savez comme j’ai à cœur de rendre l’art accessible au plus grand nombre.
J’organise trois à quatre expositions par an. À l’heure actuelle, c’est l’exposition d’un sculpteur espagnol qui s’appelle Ariel Elizondo.

Eh bien, à la suite d’un rendez-vous qui a été annulé, j’ai eu l’idée de vous proposer une nouvelle façon de visiter mes expositions.
Vous êtes en voyage, en province ou à l’étranger, votre agenda ne vous permet pas de venir, vous êtes dans l’impossibilité de vous déplacer…
Eh bien, c’est moi qui irai vers vous !

Je vous propose de prendre un rendez-vous par WhatsApp avec moi, et je vous organiserai une visite à la carte de l’exposition en vidéo.

Ainsi, nous visiterons l’exposition en vidéo et vous pourrez surtout interagir, me poser des questions sur une œuvre en particulier.
Moi, je pourrai zoomer sur cette œuvre, vous montrer les différents angles, vous montrer les différents matériaux.

Alors ce que je vous propose, c’est de m’envoyer un SMS, un mail ou de me téléphoner.
Toutes mes coordonnées sont dans ma bio sur Instagram, ainsi que sur mon site internet : www.collectionstephaniepeyrissac.com

🙏 @geraldinegoldwaser

Exposition en cours et jusqu’au 26 octobre : Ariel Elizondo Lizarraga
Sculptures et dessins
Tous les jours sur rendez-vous dans mon espace à Paris ou en vidéo.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ 06 11 72 55 88

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expositionart #expositionparis #expovideo #expoenlive #expoendirect #visitevirtuelle #visitevirtuelleguidée

🔔Bonjour à tous,
vous savez comme j’ai à cœur de rendre l’art accessible au plus grand nombre.
J’organise trois à quatre expositions par an. À l’heure actuelle, c’est l’exposition d’un sculpteur espagnol qui s’appelle Ariel Elizondo.

Eh bien, à la suite d’un rendez-vous qui a été annulé, j’ai eu l’idée de vous proposer une nouvelle façon de visiter mes expositions.
Vous êtes en voyage, en province ou à l’étranger, votre agenda ne vous permet pas de venir, vous êtes dans l’impossibilité de vous déplacer…
Eh bien, c’est moi qui irai vers vous !

Je vous propose de prendre un rendez-vous par WhatsApp avec moi, et je vous organiserai une visite à la carte de l’exposition en vidéo.

Ainsi, nous visiterons l’exposition en vidéo et vous pourrez surtout interagir, me poser des questions sur une œuvre en particulier.
Moi, je pourrai zoomer sur cette œuvre, vous montrer les différents angles, vous montrer les différents matériaux.

Alors ce que je vous propose, c’est de m’envoyer un SMS, un mail ou de me téléphoner.
Toutes mes coordonnées sont dans ma bio sur Instagram, ainsi que sur mon site internet : www.collectionstephaniepeyrissac.com

🙏 @geraldinegoldwaser

Exposition en cours et jusqu’au 26 octobre : Ariel Elizondo Lizarraga
Sculptures et dessins
Tous les jours sur rendez-vous dans mon espace à Paris ou en vidéo.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ 06 11 72 55 88

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expositionart #expositionparis #expovideo #expoenlive #expoendirect #visitevirtuelle #visitevirtuelleguidée

👁️Dans l’exposition que je consacre au sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, cette spectaculaire et originale sculpture murale réalisée en acier, pensée et organisée comme un labyrinthe, pliée à la seule force de ses bras.

Accrochée comme un tableau, elle joue avec la lumière naturelle ou électrique : les ombres portées prolongent sa structure sur le mur, créant un espace mouvant, entre rigueur du métal et poésie du geste.

« Quand l’équilibre statique suggère le mouvement » disait mon grand-père le sculpteur Jean Peyrissac dans les années 1950…

Sculpture murale
2025
Acier corten
85x75x20 cm
À vendre/For sale

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #portesouvertes #sculptureacier #artforsale #artcollector #artlovers#ombreetlumière #mouvement #jeanpeyrissac #equilibrestatique

👁️Dans l’exposition que je consacre au sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, cette spectaculaire et originale sculpture murale réalisée en acier, pensée et organisée comme un labyrinthe, pliée à la seule force de ses bras.

Accrochée comme un tableau, elle joue avec la lumière naturelle ou électrique : les ombres portées prolongent sa structure sur le mur, créant un espace mouvant, entre rigueur du métal et poésie du geste.

« Quand l’équilibre statique suggère le mouvement » disait mon grand-père le sculpteur Jean Peyrissac dans les années 1950…

Sculpture murale
2025
Acier corten
85x75x20 cm
À vendre/For sale

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #portesouvertes #sculptureacier #artforsale #artcollector #artlovers#ombreetlumière #mouvement #jeanpeyrissac #equilibrestatique

La journée portes ouvertes a suivi son rythme lent, ponctuée de petites accélérations comme avec La Serpentine d’Ariel Elizondo Lizarraga que vous voyez.
Cette sculpture mobile en acier corten tourne, virevolte, change de sens… si légère malgré la force du métal. Entre vide et mouvement, elle déploie une poésie naturelle. Le rythme vient la compléter, un sorte de tournicoti comme l’a définit avec malice sa nouvelle propriétaire ☺️

Serpentine
2025
Sculpture mobile en acier corten
H: 190 cm
🔴 Vendue/Sold

Encore merci à tous les visiteurs du samedi. À bientôt.

L’exposition reste ouverte jusqu’au 26 octobre tous les jours mais sur rendez-vous. N’hésitez pas à me contacter toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

📸En photo l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga et Stéphanie Peyrissac.

🙏 @geraldinegoldwaser pour la vidéo.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #artforsale #serpentine #sculpturemobile

La journée portes ouvertes a suivi son rythme lent, ponctuée de petites accélérations comme avec La Serpentine d’Ariel Elizondo Lizarraga que vous voyez.
Cette sculpture mobile en acier corten tourne, virevolte, change de sens… si légère malgré la force du métal. Entre vide et mouvement, elle déploie une poésie naturelle. Le rythme vient la compléter, un sorte de tournicoti comme l’a définit avec malice sa nouvelle propriétaire ☺️

Serpentine
2025
Sculpture mobile en acier corten
H: 190 cm
🔴 Vendue/Sold

Encore merci à tous les visiteurs du samedi. À bientôt.

L’exposition reste ouverte jusqu’au 26 octobre tous les jours mais sur rendez-vous. N’hésitez pas à me contacter toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

📸En photo l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga et Stéphanie Peyrissac.

🙏 @geraldinegoldwaser pour la vidéo.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #artforsale #serpentine #sculpturemobile

Très tôt ce matin, ombre et lumière sur une sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga :

La ligne
2024
Acier corten et pierre travertin
58x25x25 cm
À vendre/For sale

🎊Journée portes ouvertes aujourd’hui samedi 4 octobre de l’exposition de 11h à 18h

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #portesouvertes #sculptureacier #artforsale #artcollector #artlovers#ombreetlumière

Très tôt ce matin, ombre et lumière sur une sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga :

La ligne
2024
Acier corten et pierre travertin
58x25x25 cm
À vendre/For sale

🎊Journée portes ouvertes aujourd’hui samedi 4 octobre de l’exposition de 11h à 18h

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #portesouvertes #sculptureacier #artforsale #artcollector #artlovers#ombreetlumière

En feuilletant les carnets de dessins du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, j’ai réalisé comme il avait pris la mesure, en traçant puis en formant cette spirale, de toute la portée de cette forme.
Présente depuis l’Antiquité, elle a inspiré artistes et auteurs à travers les siècles.

Au XXème siècle pour les différents mouvements d’art moderne, elle est symbole de vitesse, de cycle de vie, de croissance, de pureté formelle.

En littérature, elle évoque la descente aux enfers, les rêves en boucle, l’histoire du monde...

Installée pour l’exposition, je regardais les visiteurs se photographier, leurs visages pris dans la courbe, comme happés par le mouvement. Moi aussi je l’ai fait!

Ensuite on l’a installé au sol pour voir et puisque c’est une forme issue de la nature et que c’est comme ça que l’artiste la voit aussi, elle a pris une toute sa dimension.

Aujourd’hui, la sculpture part rejoindre une nouvelle collection et commence ainsi une nouvelle histoire.

Spirale
2022
Acier corten
60x60x25cm
🔴Vendue/Sold

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #art #sculpture #artcontemporain #instaart #artiste
#spirale #formesymbolique #mouvement #cycledevie #formeinfinie
#sculpteur #atelierdesculpture
#exposition #collection #histoiredelart #nouvellehistoire

#sculpture #artcontemporain #spirale #mouvement #formeinfinie #ArielElizondoLizarraga #artiste #exposition #collection #histoiredelartStéphanie

En feuilletant les carnets de dessins du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, j’ai réalisé comme il avait pris la mesure, en traçant puis en formant cette spirale, de toute la portée de cette forme.
Présente depuis l’Antiquité, elle a inspiré artistes et auteurs à travers les siècles.

Au XXème siècle pour les différents mouvements d’art moderne, elle est symbole de vitesse, de cycle de vie, de croissance, de pureté formelle.

En littérature, elle évoque la descente aux enfers, les rêves en boucle, l’histoire du monde...

Installée pour l’exposition, je regardais les visiteurs se photographier, leurs visages pris dans la courbe, comme happés par le mouvement. Moi aussi je l’ai fait!

Ensuite on l’a installé au sol pour voir et puisque c’est une forme issue de la nature et que c’est comme ça que l’artiste la voit aussi, elle a pris une toute sa dimension.

Aujourd’hui, la sculpture part rejoindre une nouvelle collection et commence ainsi une nouvelle histoire.

Spirale
2022
Acier corten
60x60x25cm
🔴Vendue/Sold

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #art #sculpture #artcontemporain #instaart #artiste
#spirale #formesymbolique #mouvement #cycledevie #formeinfinie
#sculpteur #atelierdesculpture
#exposition #collection #histoiredelart #nouvellehistoire

#sculpture #artcontemporain #spirale #mouvement #formeinfinie #ArielElizondoLizarraga #artiste #exposition #collection #histoiredelartStéphanie

✨De l’atelier d’Ariel Elizondo Lizarraga, en Navarre, jusqu’à son installation dans l’exposition, la sculpture Galaxie a trouvé sa place et tout son sens.

💬Réalisée en acier corten et pierre de récupération, elle se compose de deux parties. Autour de la pierre, l’artiste déploie une structure métallique qui évoque un système planétaire, en résonance avec les sphères armillaires du XVIᵉ siècle.

Le terme armillaire vient du latin armilla : cercle, bracelet.
Ces sphères, constituées d’anneaux métalliques, représentaient la géométrie céleste et permettaient de décrire le mouvement des astres.

📍Une des particularités d’Ariel est de travailler soit des pierres extraites directement de carrière, soit des pierres de récupération qu’il réemploie dans ses sculptures contemporaines. Ces pierres portent souvent la mémoire d’ensembles architecturaux anciens, qu’il fait dialoguer avec le métal.

Ici, Ariel transpose cet héritage scientifique et symbolique dans une œuvre contemporaine.

Galaxy
2025
Acier corten, pierre calcaire de récupération
30x50x40cm
À vendre/For sale

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #galeriedart #acier #pierresnatureĺles #mémoire #gratteciel #newyork #artlovers #artforsale #purchaseart

✨De l’atelier d’Ariel Elizondo Lizarraga, en Navarre, jusqu’à son installation dans l’exposition, la sculpture Galaxie a trouvé sa place et tout son sens.

💬Réalisée en acier corten et pierre de récupération, elle se compose de deux parties. Autour de la pierre, l’artiste déploie une structure métallique qui évoque un système planétaire, en résonance avec les sphères armillaires du XVIᵉ siècle.

Le terme armillaire vient du latin armilla : cercle, bracelet.
Ces sphères, constituées d’anneaux métalliques, représentaient la géométrie céleste et permettaient de décrire le mouvement des astres.

📍Une des particularités d’Ariel est de travailler soit des pierres extraites directement de carrière, soit des pierres de récupération qu’il réemploie dans ses sculptures contemporaines. Ces pierres portent souvent la mémoire d’ensembles architecturaux anciens, qu’il fait dialoguer avec le métal.

Ici, Ariel transpose cet héritage scientifique et symbolique dans une œuvre contemporaine.

Galaxy
2025
Acier corten, pierre calcaire de récupération
30x50x40cm
À vendre/For sale

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #galeriedart #acier #pierresnatureĺles #mémoire #gratteciel #newyork #artlovers #artforsale #purchaseart

Dans l’exposition consacrée au sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, focus sur :

Gratte-ciel & Stones (2025)
Acier corten & pierres de carrières du monde
158 × 34 × 30 cm
À vendre / For sale

Une œuvre en deux parties :
une structure géométrique en acier corten qui s’élève comme un gratte-ciel.
En son cœur, un assemblage de pierres de couleurs et de tailles variées, évoquant une ville dans la ville.

Ces pierres viennent d’Inde, d’Égypte, du Brésil, de Colombie, du Maroc, d’Italie, d’Espagne, de Norvège et de Russie.
Elles représentent symboliquement la diversité des peuples qui habitent les grandes métropoles.

Sur les vidéos je les éclaire : on y voit la lumière révéler les différentes pierres, notamment certains albâtres à la forte intensité lumineuse.

Jeune, Ariel Elizondo Lizarraga découvre New York depuis le sommet de l’Empire State Building.
L’immensité de l’architecture et la richesse culturelle des quartiers l’impressionnent profondément.
De là naît l’inspiration de cette œuvre. Un dialogue entre métal et pierres.

Chaque pierre porte une mémoire.
Avant d’être sculpteur, l’artiste parcourait le monde à la recherche de pierres pour les architectes.
Chaque fragment est donc une histoire de voyages et de rencontres.

Cette approche fait écho à l’idée de Gaston Bachelard : certains éléments sont les vecteurs matériels de la mémoire.
Chez Ariel Elizondo Lizarraga, c’est l’alliance de la pierre et du métal qui devient une narration intime, symbolique et contemporaine.

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #galeriedart #acier #pierresnatureĺles #mémoire #gratteciel #newyork #artlovers #artforsale #purchaseart

Dans l’exposition consacrée au sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, focus sur :

Gratte-ciel & Stones (2025)
Acier corten & pierres de carrières du monde
158 × 34 × 30 cm
À vendre / For sale

Une œuvre en deux parties :
une structure géométrique en acier corten qui s’élève comme un gratte-ciel.
En son cœur, un assemblage de pierres de couleurs et de tailles variées, évoquant une ville dans la ville.

Ces pierres viennent d’Inde, d’Égypte, du Brésil, de Colombie, du Maroc, d’Italie, d’Espagne, de Norvège et de Russie.
Elles représentent symboliquement la diversité des peuples qui habitent les grandes métropoles.

Sur les vidéos je les éclaire : on y voit la lumière révéler les différentes pierres, notamment certains albâtres à la forte intensité lumineuse.

Jeune, Ariel Elizondo Lizarraga découvre New York depuis le sommet de l’Empire State Building.
L’immensité de l’architecture et la richesse culturelle des quartiers l’impressionnent profondément.
De là naît l’inspiration de cette œuvre. Un dialogue entre métal et pierres.

Chaque pierre porte une mémoire.
Avant d’être sculpteur, l’artiste parcourait le monde à la recherche de pierres pour les architectes.
Chaque fragment est donc une histoire de voyages et de rencontres.

Cette approche fait écho à l’idée de Gaston Bachelard : certains éléments sont les vecteurs matériels de la mémoire.
Chez Ariel Elizondo Lizarraga, c’est l’alliance de la pierre et du métal qui devient une narration intime, symbolique et contemporaine.

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
🔑 Portes ouvertes : samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expoparis #galeriedart #acier #pierresnatureĺles #mémoire #gratteciel #newyork #artlovers #artforsale #purchaseart

Retour sur le vernissage de l’exposition d’Ariel Elizondo Lizarraga, sculpteur basco-navarrais.
Il y a présenté son processus de création et partagé son approche artistique.
Ses sculptures, aux formes géométriques ou plus souples, font dialoguer la pierre et le métal dans une véritable communion.

Ici, focus sur une forme souple inspirée de la nature.

Spirale : une courbe pliée à la seule force de ses bras.

Spirale
2022
Acier corten et pierre naturelle calcaire
60x60x25 cm
À vendre/forsale

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

🙏 @delphineflorencegarnier 📹

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #sculpteur #sculpteurmetal #sculpteurpierre

Retour sur le vernissage de l’exposition d’Ariel Elizondo Lizarraga, sculpteur basco-navarrais.
Il y a présenté son processus de création et partagé son approche artistique.
Ses sculptures, aux formes géométriques ou plus souples, font dialoguer la pierre et le métal dans une véritable communion.

Ici, focus sur une forme souple inspirée de la nature.

Spirale : une courbe pliée à la seule force de ses bras.

Spirale
2022
Acier corten et pierre naturelle calcaire
60x60x25 cm
À vendre/forsale

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

🙏 @delphineflorencegarnier 📹

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #sculpteur #sculpteurmetal #sculpteurpierre

✨ Retour en images ✨
Hier soir, vous avez été nombreux à venir écouter le sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, qui a pris le temps de présenter et partager son travail à l’occasion de l’exposition que je lui consacre à Paris pendant un mois.

Un grand merci 🙏 à vous tous : collectionneurs, amis, famille, et nouveaux venus, notamment la jeune génération curieuse de découvrir un artiste et son œuvre.

📍 L’exposition est désormais ouverte, tous les jours sur rendez-vous jusqu’au 26 octobre.
📅 Première journée portes ouvertes demain, samedi 27 septembre, de 11h à 18h.

Je vous attends!

Un grand merci à l’artiste et à @geraldinegoldwaser et à @aramis__chvn

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #art #artcontemporain #sculpture #sculpteur #exposition #vernissage #artparis #artgallery #artiste #expositionparis #parisart #galerie #artlovers #collectors #artcurator #contemporaryart #arte

✨ Retour en images ✨
Hier soir, vous avez été nombreux à venir écouter le sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga, qui a pris le temps de présenter et partager son travail à l’occasion de l’exposition que je lui consacre à Paris pendant un mois.

Un grand merci 🙏 à vous tous : collectionneurs, amis, famille, et nouveaux venus, notamment la jeune génération curieuse de découvrir un artiste et son œuvre.

📍 L’exposition est désormais ouverte, tous les jours sur rendez-vous jusqu’au 26 octobre.
📅 Première journée portes ouvertes demain, samedi 27 septembre, de 11h à 18h.

Je vous attends!

Un grand merci à l’artiste et à @geraldinegoldwaser et à @aramis__chvn

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #art #artcontemporain #sculpture #sculpteur #exposition #vernissage #artparis #artgallery #artiste #expositionparis #parisart #galerie #artlovers #collectors #artcurator #contemporaryart #arte

Après une intense journée de montage avec Ariel Elizondo Lizarraga, l’installation est finie.
Les sculptures sont en place, tout est prêt pour le vernissage !

En photo : un aperçu seulement… une sculpture en acier et pierre, une grande toile à l’encre de Chine et une sculpture mobile.

À bientôt ….

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel Elizondo Lizarraga s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expositionparis #galeriedart #sculptures #artlovers

Après une intense journée de montage avec Ariel Elizondo Lizarraga, l’installation est finie.
Les sculptures sont en place, tout est prêt pour le vernissage !

En photo : un aperçu seulement… une sculpture en acier et pierre, une grande toile à l’encre de Chine et une sculpture mobile.

À bientôt ….

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel Elizondo Lizarraga s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expositionparis #galeriedart #sculptures #artlovers

De l’atelier en Navarre jusqu’à Paris, Ariel Elizondo est arrivé avec ses œuvres cette après-midi.
Le compte à rebours est lancé… J-2 avant l’ouverture🎉

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

Merci à Géraldine et à Philippe pour leur collaboration.

@geraldinegoldwaser

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #nouvelleexposition #expoparis #galerieparis #artlovers #artcollectors

De l’atelier en Navarre jusqu’à Paris, Ariel Elizondo est arrivé avec ses œuvres cette après-midi.
Le compte à rebours est lancé… J-2 avant l’ouverture🎉

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

Merci à Géraldine et à Philippe pour leur collaboration.

@geraldinegoldwaser

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #nouvelleexposition #expoparis #galerieparis #artlovers #artcollectors

💫La Fab ce soir en noir et blanc ou presque !

Une très belle édition : entre chefs-d’œuvre, pépites et coups de cœur, des grands artistes aux moins connus, jusqu’au mobilier et aux objets d’art.

- Aurelie Nemours , @galerieperrin
- Max Ernst, Meer and Mond, 1925 @davidlevygallery
- Christian Dotremont, Quelques fois, le temps semble libre, 1978 @patrickderomgallery
- Alexander Calder, Composition, 1932 @bramelorenceau
- Oscar Dominguez, Composition, cosmique, 1938 @galeriaguillermodeosma
- Pablo Picasso, Masque Diurne, 1958 @galerie_jean_francois_cazeau
- Alicia Penalba, Les ailes à l’aube, 1961 @galeriearfleury
- Bravo à Arthur Laurentin, Jeunes Talents 2025 @arthurlrt
- Jean- Michel Alberola @galerielaurentin
- Otto Mueller, Nu dans un paysage, 1925 @davidlevygallery
- Walter Sauer, Femme nue pensive, 1928 @galerieperrin
- Attribué à Andréa Tipa, Croix, Sicile, milieu du XVIIIe siècle @galerieperrin
- Félicien Rops et Louis Artan, étonnant paysage à quatre mains, 1879 @lancz_gallery
- Pierre Chareau @galerievallois
- Thomas McKenney, 1836, Histoire des tribus des indiens d’Amérique du Nord. Édition originale du plus important des ouvrages consacrée aux Indiens d’Amérique et illustrée de 120 lithographies coloriées à la main @librairiecamillesourget

🙏 @geraldinegoldwaser
#collectionstephaniepeyrissac #fabparisartfair

💫La Fab ce soir en noir et blanc ou presque !

Une très belle édition : entre chefs-d’œuvre, pépites et coups de cœur, des grands artistes aux moins connus, jusqu’au mobilier et aux objets d’art.

- Aurelie Nemours , @galerieperrin
- Max Ernst, Meer and Mond, 1925 @davidlevygallery
- Christian Dotremont, Quelques fois, le temps semble libre, 1978 @patrickderomgallery
- Alexander Calder, Composition, 1932 @bramelorenceau
- Oscar Dominguez, Composition, cosmique, 1938 @galeriaguillermodeosma
- Pablo Picasso, Masque Diurne, 1958 @galerie_jean_francois_cazeau
- Alicia Penalba, Les ailes à l’aube, 1961 @galeriearfleury
- Bravo à Arthur Laurentin, Jeunes Talents 2025 @arthurlrt
- Jean- Michel Alberola @galerielaurentin
- Otto Mueller, Nu dans un paysage, 1925 @davidlevygallery
- Walter Sauer, Femme nue pensive, 1928 @galerieperrin
- Attribué à Andréa Tipa, Croix, Sicile, milieu du XVIIIe siècle @galerieperrin
- Félicien Rops et Louis Artan, étonnant paysage à quatre mains, 1879 @lancz_gallery
- Pierre Chareau @galerievallois
- Thomas McKenney, 1836, Histoire des tribus des indiens d’Amérique du Nord. Édition originale du plus important des ouvrages consacrée aux Indiens d’Amérique et illustrée de 120 lithographies coloriées à la main @librairiecamillesourget

🙏 @geraldinegoldwaser
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✨ J-5 avant l’exposition Ariel Elizondo Lizarraga ✨

J’ai sélectionné pour vous des sculptures et dessins allant de 2021 à 2025.

📸 En photo

Gratte-ciel
2025
Acier corten
126x32x28 cm

🔴 Toutes les œuvres seront disponibles à la vente.

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous (tous les jours)
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac
#exposition #vernissage #artparis #paris16 #sculpture #dessin #artcontemporain #galerie #artiste #sculpturecontemporaine #expositionparis #sortiraparis #instaart #contemporaryart
#ArielElizondoLizarraga #escultura #dibujos #artecontemporáneo #artbasque #artnavarro #artista #sculptureart #contemporaryartist #contemporarysculpture #basqueart #navarre #arteactual

✨ J-5 avant l’exposition Ariel Elizondo Lizarraga ✨

J’ai sélectionné pour vous des sculptures et dessins allant de 2021 à 2025.

📸 En photo

Gratte-ciel
2025
Acier corten
126x32x28 cm

🔴 Toutes les œuvres seront disponibles à la vente.

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous (tous les jours)
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

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#exposition #vernissage #artparis #paris16 #sculpture #dessin #artcontemporain #galerie #artiste #sculpturecontemporaine #expositionparis #sortiraparis #instaart #contemporaryart
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Exposition : Ariel Elizondo Lizarraga
sculptures et dessins à l’encre

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

🎥🙏 @aramis__chvn

#collectionstephaniepeyrissac collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #artcollector #artforsale #purchaseart #artcontemporain #exposition #artmoderne #sculptureacier #sculpturepierre #artbasque #artgallery #parisexposition

Exposition : Ariel Elizondo Lizarraga
sculptures et dessins à l’encre

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

🎥🙏 @aramis__chvn

#collectionstephaniepeyrissac collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #artcollector #artforsale #purchaseart #artcontemporain #exposition #artmoderne #sculptureacier #sculpturepierre #artbasque #artgallery #parisexposition

#bonjour #artlovers

Backstage d’une s�éance photos avec @geraldinegoldwaser 📸🙏👏

#arielelizondolizarraga #jeanpeyrissac #micheledestarac
#collectionstephaniepeyrissac

#bonjour #artlovers

Backstage d’une séance photos avec @geraldinegoldwaser 📸🙏👏

#arielelizondolizarraga #jeanpeyrissac #micheledestarac
#collectionstephaniepeyrissac

Hier soir chez une amie…

Soudain, je revois deux œuvres de l’artiste Patrice Delmer, mon cousin et petit-fils de l’artiste Jean Peyrissac. Elles avaient été acquises lors de ma toute première exposition en 2009…

Patrice Delmer créait des collages, des reliefs, des sculptures statiques, mais aussi mobiles comme celui que l’on voit sur la première photo. Il travaillait à partir d’objets du quotidien, souvent issus de sa propre histoire ou de celle de sa famille, qu’il transformait en assemblages pleins de poésie. Il y a quelque chose de l’ordre de la relique dans son œuvre.

Très attaché à son grand-père, qu’il admirait profondément, Patrice puisait en lui une véritable source d’inspiration. Parti trop tôt, à l’âge de 56 ans, il laisse derrière lui des œuvres qui continuent de circuler et de vivre chez de nombreux collectionneurs. Ainsi, il reste présent. C’est la vie d’un artiste.

Pour sa fille Tatiana et pour sa sœur Mabé.

#collectionstephaniepeyrissac #patricedelmer#artiste #artcollectors #artlovers #sculpture #collages#laviedartiste

Hier soir chez une amie…

Soudain, je revois deux œuvres de l’artiste Patrice Delmer, mon cousin et petit-fils de l’artiste Jean Peyrissac. Elles avaient été acquises lors de ma toute première exposition en 2009…

Patrice Delmer créait des collages, des reliefs, des sculptures statiques, mais aussi mobiles comme celui que l’on voit sur la première photo. Il travaillait à partir d’objets du quotidien, souvent issus de sa propre histoire ou de celle de sa famille, qu’il transformait en assemblages pleins de poésie. Il y a quelque chose de l’ordre de la relique dans son œuvre.

Très attaché à son grand-père, qu’il admirait profondément, Patrice puisait en lui une véritable source d’inspiration. Parti trop tôt, à l’âge de 56 ans, il laisse derrière lui des œuvres qui continuent de circuler et de vivre chez de nombreux collectionneurs. Ainsi, il reste présent. C’est la vie d’un artiste.

Pour sa fille Tatiana et pour sa sœur Mabé.

#collectionstephaniepeyrissac #patricedelmer#artiste #artcollectors #artlovers #sculpture #collages#laviedartiste

C’est la rentrée, sous le signe de la sculpture

✨Pour commencer, je présente dans mon espace privé à Paris, une exposition individuelle du sculpteur basque espagnol, Ariel Elizondo Lizarraga.

💬Après plus de 40 expositions depuis 2009 de peintures, dessins, photographies et sculptures, il s’agit de ma première exposition consacrée uniquement à un sculpteur et la première exposition personnelle à Paris de cet artiste.
Un choix qui a du sens car il incarne à mes yeux, un prolongement contemporain de la grande tradition des sculpteurs modernes du XXe siècle, à laquelle appartenait mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac.

Vous retrouverez dans l’œuvre d’Ariel Elizondo Lizarraga cette même sensibilité à la matière, à l’équilibre entre formes et lignes.

🔴Toutes les œuvres seront proposées à la vente.

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Parisr

📕En parallèle, je poursuis la préparation du catalogue raisonné de l’œuvre de Jean PEYRISSAC (1895-1974), en collaboration avec la galerie Antoine Laurentin.

🎨 Si vous possédez une œuvre, n’hésitez pas à m’envoyer vos photos et à prendre rendez-vous avec moi :
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #expoparis #galerieart #rentree2025 #artforsale #artcollector #purchaseart #artlovers #catalogueraisonné #catalogueraisonnejeanpeyrissac

📸🙏 @geraldinegoldwaser

C’est la rentrée, sous le signe de la sculpture

✨Pour commencer, je présente dans mon espace privé à Paris, une exposition individuelle du sculpteur basque espagnol, Ariel Elizondo Lizarraga.

💬Après plus de 40 expositions depuis 2009 de peintures, dessins, photographies et sculptures, il s’agit de ma première exposition consacrée uniquement à un sculpteur et la première exposition personnelle à Paris de cet artiste.
Un choix qui a du sens car il incarne à mes yeux, un prolongement contemporain de la grande tradition des sculpteurs modernes du XXe siècle, à laquelle appartenait mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac.

Vous retrouverez dans l’œuvre d’Ariel Elizondo Lizarraga cette même sensibilité à la matière, à l’équilibre entre formes et lignes.

🔴Toutes les œuvres seront proposées à la vente.

📍 Vernissage
Jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30
👉 En présence de l’artiste

📍 Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Sur rendez-vous tous les jours
➡️ Portes ouvertes :
• Samedi 27 septembre
• Samedis 4, 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

📌 Adresse : 9 avenue de Lamballe, 75016 Parisr

📕En parallèle, je poursuis la préparation du catalogue raisonné de l’œuvre de Jean PEYRISSAC (1895-1974), en collaboration avec la galerie Antoine Laurentin.

🎨 Si vous possédez une œuvre, n’hésitez pas à m’envoyer vos photos et à prendre rendez-vous avec moi :
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

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📸🙏 @geraldinegoldwaser

Souvenir de ma première visite à l’atelier du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga le 11 novembre 2024, jour où nous avons décidé d’organiser l’exposition de ses sculptures dans mon espace à Paris.
Je venais d’acquérir une sculpture murale pour ma collection personnelle.

Moins d’un an plus tard, le projet se concrétise avec la présentation de plus de 25 sculptures et reliefs accompagnés de dessins à l’encre, révélant la richesse et la diversité de son univers sculptural.

🔴Toutes les œuvres seront proposées à la vente.

📍 Vernissage : jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30, en présence de l’artiste
📍 Exposition : du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Tous les jours sur rendez-vous
➡️ Portes ouvertes les samedis 27 septembre, 4 – 18 et 25 octobre de 11h à 18h30

Nous posons devant la sculpture Nénuphar.

🎞️🙏 @geraldinegoldwaser

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #sculpteurmetal #artlovers #artcollector #artforsale #purchaseart #expoparis #galerieparis#supertramp

Souvenir de ma première visite à l’atelier du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga le 11 novembre 2024, jour où nous avons décidé d’organiser l’exposition de ses sculptures dans mon espace à Paris.
Je venais d’acquérir une sculpture murale pour ma collection personnelle.

Moins d’un an plus tard, le projet se concrétise avec la présentation de plus de 25 sculptures et reliefs accompagnés de dessins à l’encre, révélant la richesse et la diversité de son univers sculptural.

🔴Toutes les œuvres seront proposées à la vente.

📍 Vernissage : jeudi 25 septembre 2025, 18h00 – 22h30, en présence de l’artiste
📍 Exposition : du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
➡️ Tous les jours sur rendez-vous
➡️ Portes ouvertes les samedis 27 septembre, 4 – 18 et 25 octobre de 11h à 18h30

Nous posons devant la sculpture Nénuphar.

🎞️🙏 @geraldinegoldwaser

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #sculpteurmetal #artlovers #artcollector #artforsale #purchaseart #expoparis #galerieparis#supertramp

Un aparté.
Tôt ce matin, un rayon de soleil est venu se poser sur les peintures de ma collection. Les lignes de lumière sur celle du suédois Axel Wilhelm Nordgren rappelaient les pleins et les vides et l’immobile qui suggère le mouvement en sculpture.
Le soleil m’a conduit à mon bureau pour finaliser le texte de ma prochaine exposition consacrée au sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga.
@ari_en_art

Le plaisir simple d’écrire quand tout le monde dort encore.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #artcollector #artlovers

Un aparté.
Tôt ce matin, un rayon de soleil est venu se poser sur les peintures de ma collection. Les lignes de lumière sur celle du suédois Axel Wilhelm Nordgren rappelaient les pleins et les vides et l’immobile qui sugg�ère le mouvement en sculpture.
Le soleil m’a conduit à mon bureau pour finaliser le texte de ma prochaine exposition consacrée au sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga.
@ari_en_art

Le plaisir simple d’écrire quand tout le monde dort encore.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #artcollector #artlovers

🛎️Inédit! Pour ma rentrée de septembre
Je présente à Paris la première exposition personnelle du sculpteur basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga.

L’exposition présente une vingtaine de sculptures en acier corten et pierre, accompagnée de dessins à l’encre de Chine.

Seront exposées des sculptures ainsi que des reliefs, révélant la richesse et la diversité de son univers sculptural.

Ariel Elizondo Lizarraga travaille le fer et l’acier comme mon grand-père Jean Peyrissac dans les années 1940. Mais ce qui m’a particulièrement attiré, c’est l’association qu’il crée entre métal et pierre, et la beauté qui naît de cette rencontre.

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

🥂Vernissage Jeudi 25 septembre 2025
18h00 – 22h30
En présence de l’artiste
🗓️Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
Tous les jours sur rendez-vous
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
☎️+33 (0)6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.comwww.collectionstephaniepeyrissac.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #ArtLovers #ArtCollectors #InspirationArt #GalerieParis
#ExpositionParis #ArtParis #ParisArt #ParisExposition #parisculture #Sculpture #ArtSculpture #ArtContemporain

🛎️Inédit! Pour ma rentrée de septembre
Je présente à Paris la première exposition personnelle du sculpteur basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga.

L’exposition présente une vingtaine de sculptures en acier corten et pierre, accompagnée de dessins à l’encre de Chine.

Seront exposées des sculptures ainsi que des reliefs, révélant la richesse et la diversité de son univers sculptural.

Ariel Elizondo Lizarraga travaille le fer et l’acier comme mon grand-père Jean Peyrissac dans les années 1940. Mais ce qui m’a particulièrement attiré, c’est l’association qu’il crée entre métal et pierre, et la beauté qui naît de cette rencontre.

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

🥂Vernissage Jeudi 25 septembre 2025
18h00 – 22h30
En présence de l’artiste
🗓️Exposition
Du vendredi 26 septembre au dimanche 26 octobre 2025
Tous les jours sur rendez-vous
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
☎️+33 (0)6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.comwww.collectionstephaniepeyrissac.

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#ExpositionParis #ArtParis #ParisArt #ParisExposition #parisculture #Sculpture #ArtSculpture #ArtContemporain

🗓️Pour cette rentrée de septembre, j’organise à Paris la première exposition individuelle consacrée au sculpteur basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga.

En attendant de dévoiler ma sélection, je marche dans ses pas à Saint-Sébastien, à la recherche de ses sources d’inspiration, comme celle du sculpteur natif de la ville Eduardo Chillida.

Son œuvre en pierre « Hommage à Fleming » fut sa deuxième commande publique, réalisée en hommage à Alexander Fleming (Darvel, 1881 – Londres, 1955), inventeur de la pénicilline.

Cette pièce, caractérisée par l’extraction formelle de la pierre, reprend la structure de sa première œuvre abstraite, Ilarik, inspirée des anciennes stèles funéraires basques.

L’œuvre, visible aujourd’hui sur le Paseo de la Concha à Saint-Sébastien, est en réalité la seconde version d’une sculpture créée en 1955.

#ArielElizondoLizarraga #ExpoParis #collectionstephaniepeyrissac #ExpositionParis #ArtBasque #SculpteurEspagnol #artistecontemporain

#EduardoChillida #SanSebastian #Donostia #paysbasqueespagnol
#artforsale
#ArtContemporain #ArtParis #ExpositionArt #CultureParis #ArtCollector #artlovers

🗓️Pour cette rentrée de septembre, j’organise à Paris la première exposition individuelle consacrée au sculpteur basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga.

En attendant de dévoiler ma sélection, je marche dans ses pas à Saint-Sébastien, à la recherche de ses sources d’inspiration, comme celle du sculpteur natif de la ville Eduardo Chillida.

Son œuvre en pierre « Hommage à Fleming » fut sa deuxième commande publique, réalisée en hommage à Alexander Fleming (Darvel, 1881 – Londres, 1955), inventeur de la pénicilline.

Cette pièce, caractérisée par l’extraction formelle de la pierre, reprend la structure de sa première œuvre abstraite, Ilarik, inspirée des anciennes stèles funéraires basques.

L’œuvre, visible aujourd’hui sur le Paseo de la Concha à Saint-Sébastien, est en réalité la seconde version d’une sculpture créée en 1955.

#ArielElizondoLizarraga #ExpoParis #collectionstephaniepeyrissac #ExpositionParis #ArtBasque #SculpteurEspagnol #artistecontemporain

#EduardoChillida #SanSebastian #Donostia #paysbasqueespagnol
#artforsale
#ArtContemporain #ArtParis #ExpositionArt #CultureParis #ArtCollector #artlovers

👁️ Vous savez que j’aime relier des moments de ma vie à une œuvre d’art : #lartetlavie

Une dernière publication sur le pays basque avant la rentrée parisienne.

ACHILLE ZO (1826-1901)
Gorges d’Holzarte en Soule
1877
Signée et datée en bas à gauche 5 novembre 1877
Aquarelle sur papier.
Musée Bonnat de Bayonne

J’ai fait la balade pour atteindre cette passerelle qui surplombe les gorges d’Holzarte en Soule. @henry_fcn .
Des paysages sublimes! Cette passerelle a été dessinée par l’artiste en 1877, alors qu’aujourd’hui tout le monde en réalise des milliers de photographies. La passerelle d’Holzarte trouve son origine au XIXᵉ siècle, avec une première construction destinée aux bûcherons pour franchir les gorges d’Olhadubi. Elle est ensuite reconstruite en 1920 par des ouvriers italiens de la scierie Lombardi Morello de Tardets, puis restaurée en 2010 après la tempête Xynthia.

🎨 Henri-Achille Zo (Bayonne, 1873 – Onesse-et-Laharie, 1933), fils de l’architecte bayonnais Achille Zo, révèle très tôt son talent pour le dessin et la peinture. Après le lycée à Bordeaux, il rejoint l’École des beaux-arts de Paris, dans l’atelier de Léon Bonnat puis d’Albert Maignan.
Alliant héritage familial, rigueur académique et vitalité artistique de son temps, il forge un style personnel : portraits, paysages du Pays Basque et surtout scènes de tauromachie. Premier grand peintre bayonnais de la corrida, il immortalise avec passion les arènes de Bayonne et d’Espagne.
Disparu trop tôt dans un accident de voiture, il laisse une œuvre riche, entre classicisme et modernité, profondément enracinée dans la culture basque et taurine.

#collectionstephaniepeyrissac #achillezo #paysbasque #valleedelasoule #museebasque #passerelledholzarte

👁️ Vous savez que j’aime relier des moments de ma vie à une œuvre d’art : #lartetlavie

Une dernière publication sur le pays basque avant la rentrée parisienne.

ACHILLE ZO (1826-1901)
Gorges d’Holzarte en Soule
1877
Signée et datée en bas à gauche 5 novembre 1877
Aquarelle sur papier.
Musée Bonnat de Bayonne

J’ai fait la balade pour atteindre cette passerelle qui surplombe les gorges d’Holzarte en Soule. @henry_fcn .
Des paysages sublimes! Cette passerelle a été dessinée par l’artiste en 1877, alors qu’aujourd’hui tout le monde en réalise des milliers de photographies. La passerelle d’Holzarte trouve son origine au XIXᵉ siècle, avec une première construction destinée aux bûcherons pour franchir les gorges d’Olhadubi. Elle est ensuite reconstruite en 1920 par des ouvriers italiens de la scierie Lombardi Morello de Tardets, puis restaurée en 2010 après la tempête Xynthia.

🎨 Henri-Achille Zo (Bayonne, 1873 – Onesse-et-Laharie, 1933), fils de l’architecte bayonnais Achille Zo, révèle très tôt son talent pour le dessin et la peinture. Après le lycée à Bordeaux, il rejoint l’École des beaux-arts de Paris, dans l’atelier de Léon Bonnat puis d’Albert Maignan.
Alliant héritage familial, rigueur académique et vitalité artistique de son temps, il forge un style personnel : portraits, paysages du Pays Basque et surtout scènes de tauromachie. Premier grand peintre bayonnais de la corrida, il immortalise avec passion les arènes de Bayonne et d’Espagne.
Disparu trop tôt dans un accident de voiture, il laisse une œuvre riche, entre classicisme et modernité, profondément enracinée dans la culture basque et taurine.

#collectionstephaniepeyrissac #achillezo #paysbasque #valleedelasoule #museebasque #passerelledholzarte

Encore en vacances 😉on pose avec @geraldinegoldwaser
#paysbasque #ciboure

@folk_flore

Encore en vacances 😉on pose avec @geraldinegoldwaser
#paysbasque #ciboure

@folk_flore

Quand Le Quotidien révèle une œuvre d’art, 9ème volet

Hier, je suis retournée dans la jolie ville de Saint-Jean-Pied-de-Port, capitale de la Basse-Navarre au Pays basque et étape importante des pèlerins sur la route de Saint-Jacques-de-Compostelle.

💬Saviez-vous qu’Odilon Redon, le peintre de l’étrange et des visions, a aussi été un peintre de paysage et séjourna à trois reprises au Pays Basque et et précisément à Saint-Jean-Pied-de-Port? Il y réalisa des carnets de dessins et des aquarelles, en 1862-63, à l’aube de sa carrière.

Il y a déjà une tension palpable dans ses œuvres, notamment dans sa vision de la montagne. Plus tard, il écrira dans son journal :
« Mais ce pays de lumière m’a ravi. Car en cet air, la passion semble l’attendre et l’atteindre au coin de la moindre borde : j’ai aimé trois fois en quelques heures. Les femmes ici sont les êtres les plus étranges et les plus terribles ; elles mettent à la torture le cœur le moins sensible : la grâce, l’abandon, la fierté, le génie, voilà la trame superbe de ces êtres incompréhensibles. »

Ensuite, j’ai poussé loin des touristes jusqu’au fronton magnifique en pierre de la Rhune, illustré par la partie de rebot, une gouache des années 1930.

À bientôt.

Odilon Redon
Vue prise à Saint-Jean-Pied-de-Port,
s.d., aquarelle, crayon, gouache, mine de plomb, 34,5 x 57,9 cm, musée d’Orsay, conservée au musée du Louvre.

PABLO TILLAC
Partie de rebot,
huile sur panneau, 125 x 105.
Mairie de Cambo

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #saintjeanpieddeport #pèlerins #odilonredon #josearrue

Quand Le Quotidien révèle une œuvre d’art, 9ème volet

Hier, je suis retournée dans la jolie ville de Saint-Jean-Pied-de-Port, capitale de la Basse-Navarre au Pays basque et étape importante des pèlerins sur la route de Saint-Jacques-de-Compostelle.

💬Saviez-vous qu’Odilon Redon, le peintre de l’étrange et des visions, a aussi été un peintre de paysage et séjourna à trois reprises au Pays Basque et et précisément à Saint-Jean-Pied-de-Port? Il y réalisa des carnets de dessins et des aquarelles, en 1862-63, à l’aube de sa carrière.

Il y a déjà une tension palpable dans ses œuvres, notamment dans sa vision de la montagne. Plus tard, il écrira dans son journal :
« Mais ce pays de lumière m’a ravi. Car en cet air, la passion semble l’attendre et l’atteindre au coin de la moindre borde : j’ai aimé trois fois en quelques heures. Les femmes ici sont les êtres les plus étranges et les plus terribles ; elles mettent à la torture le cœur le moins sensible : la grâce, l’abandon, la fierté, le génie, voilà la trame superbe de ces êtres incompréhensibles. »

Ensuite, j’ai poussé loin des touristes jusqu’au fronton magnifique en pierre de la Rhune, illustré par la partie de rebot, une gouache des années 1930.

À bientôt.

Odilon Redon
Vue prise à Saint-Jean-Pied-de-Port,
s.d., aquarelle, crayon, gouache, mine de plomb, 34,5 x 57,9 cm, musée d’Orsay, conservée au musée du Louvre.

PABLO TILLAC
Partie de rebot,
huile sur panneau, 125 x 105.
Mairie de Cambo

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #saintjeanpieddeport #pèlerins #odilonredon #josearrue

J3 et clap de fin pour ces visites aux Rencontres de la photographie à Arles 🎞️

Mes derniers coups de cœur :

✨ Nane Goldin : Le Syndrome de Stendhal
Parce que cette grande artiste met en images l’art et la vie et que j’aime cela.

✨ Raphaëlle Peria : Lever les voiles sur le passé.
Une technique photographique avec grattage et gravure très poétique. Des photographies qui se regardent comme un album de famille.

✨ Louis Stettner : Dans la maison de Louis Stettner
Parce que ses photographies interprètent le monde de l’après seconde guerre mondiale et transmettent des émotions.

✨ Erica Lennart : Les femmes les sœurs
Ses photographies montrent avec tendresse la complicité qui l’unit à ses amies.

✨ Tod Hiddo : Les Présages d’une lueur intérieure
Une série d’œuvres qui captent des moments de beauté paisible avec des personnages mélancoliques et des paysages tres cinématographiques.

✨ Letizia Battaglia
Les très impressionnantes photographies de cette femme photo reporter qui ont mis en lumière les crimes de la mafia sicilienne dans les années 1970.

#RencontresArles #Arles2025 #Photographie #PhotoArt #ArtPhotography #ExpoPhoto #ArtContemporain #ArtLovers #PhotoLovers #InspirationPhoto #NanGoldin #RaphaellePeria #LouisStettner #ToddHido #

🙏 @claireclaraclaire

J3 et clap de fin pour ces visites aux Rencontres de la photographie à Arles 🎞️

Mes derniers coups de cœur :

✨ Nane Goldin : Le Syndrome de Stendhal
Parce que cette grande artiste met en images l’art et la vie et que j’aime cela.

✨ Raphaëlle Peria : Lever les voiles sur le passé.
Une technique photographique avec grattage et gravure très poétique. Des photographies qui se regardent comme un album de famille.

✨ Louis Stettner : Dans la maison de Louis Stettner
Parce que ses photographies interprètent le monde de l’après seconde guerre mondiale et transmettent des émotions.

✨ Erica Lennart : Les femmes les sœurs
Ses photographies montrent avec tendresse la complicité qui l’unit à ses amies.

✨ Tod Hiddo : Les Présages d’une lueur intérieure
Une série d’œuvres qui captent des moments de beauté paisible avec des personnages mélancoliques et des paysages tres cinématographiques.

✨ Letizia Battaglia
Les très impressionnantes photographies de cette femme photo reporter qui ont mis en lumière les crimes de la mafia sicilienne dans les années 1970.

#RencontresArles #Arles2025 #Photographie #PhotoArt #ArtPhotography #ExpoPhoto #ArtContemporain #ArtLovers #PhotoLovers #InspirationPhoto #NanGoldin #RaphaellePeria #LouisStettner #ToddHido #

🙏 @claireclaraclaire

J1 & J2 – Arles, Les Rencontres de la Photographie 📸

Mes coups de cœur en couleurs et en noir & blanc, entre photographes historiques et jeunes artistes qui interrogent notre époque.
et toujours ce travail sur la mémoire…
J1 & J2 – Arles, Les Rencontres de la Photographie 📸

Mes coups de cœur en couleurs et en noir & blanc, entre photographes historiques et jeunes artistes qui interrogent notre époque.

La suite demain…
🙏 @claireclaraclaire et @bea_ruchaud

@kourtneyroy
@davidarmstrongarchive
@stephane_couturier
@markosian
@yves_rive_gauche
@jmaphotographie

#Arles #RencontresPhoto #Couleurs #NoirEtBlanc #photographie #mémoire

J1 & J2 – Arles, Les Rencontres de la Photographie 📸

Mes coups de cœur en couleurs et en noir & blanc, entre photographes historiques et jeunes artistes qui interrogent notre époque.
et toujours ce travail sur la mémoire…
J1 & J2 – Arles, Les Rencontres de la Photographie 📸

Mes coups de cœur en couleurs et en noir & blanc, entre photographes historiques et jeunes artistes qui interrogent notre époque.

La suite demain…
🙏 @claireclaraclaire et @bea_ruchaud

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😉 @galerielaurentin qui publie une œuvre de Jean Peyrissac sur la page de son compte Instagram.

En Provence avant de me rendre aux rencontres photographiques à Arles, je partage ce matin cette photo prise par mon grand père le peintre Jean Peyrissac 📸

Une photo… dans une photo 📸✨

✨ Jean Peyrissac, artiste… et photographe ! 📸
On connaît surtout Jean Peyrissac comme peintre et sculpteur reconnu… mais saviez-vous qu’il fut aussi un passionné de photographie ? Armé de son Rolleiflex, il réalisait lui-même ses tirages, laissant derrière lui un incroyable patrimoine d’images.

📍 Été 1929, Dinard.
Mon grand-père séjourne avec ses trois enfants… au même moment que Pablo Picasso et sa famille. Les deux artistes se côtoient, leurs enfants jouent ensemble sur la plage.

Ici, il capture une scène pour le moins originale : Olga Khokhlova, danseuse et épouse de Picasso, photographiant son fils Paulo aux côtés… de mon père, Alain Peyrissac, alors âgé de 3 ans. 🎞️

La photo a été prise sur la partie droite de la plage de l’écluse dans le centre de Dinard ( quand on a la mer dans le dos). On y aperçoit l’hôtel royal et à sa gauche la villa reine Hortense.
🙏 @estelle2468 pour ses précisions géographiques.

😉 @galerielaurentin qui publie une œuvre de Jean Peyrissac sur la page de son compte Instagram.

En Provence avant de me rendre aux rencontres photographiques à Arles, je partage ce matin cette photo prise par mon grand père le peintre Jean Peyrissac 📸

Une photo… dans une photo 📸✨

✨ Jean Peyrissac, artiste… et photographe ! 📸
On connaît surtout Jean Peyrissac comme peintre et sculpteur reconnu… mais saviez-vous qu’il fut aussi un passionné de photographie ? Armé de son Rolleiflex, il réalisait lui-même ses tirages, laissant derrière lui un incroyable patrimoine d’images.

📍 Été 1929, Dinard.
Mon grand-père séjourne avec ses trois enfants… au même moment que Pablo Picasso et sa famille. Les deux artistes se côtoient, leurs enfants jouent ensemble sur la plage.

Ici, il capture une scène pour le moins originale : Olga Khokhlova, danseuse et épouse de Picasso, photographiant son fils Paulo aux côtés… de mon père, Alain Peyrissac, alors âgé de 3 ans. 🎞️

La photo a été prise sur la partie droite de la plage de l’écluse dans le centre de Dinard ( quand on a la mer dans le dos). On y aperçoit l’hôtel royal et à sa gauche la villa reine Hortense.
🙏 @estelle2468 pour ses précisions géographiques.

☀️ À l’heure de la sieste, sous cet épisode caniculaire qui écrase la France, je repense à ce pastel de mon grand-père, le peintre Jean Peyrissac (1895-1974)

Le sommeil
Personnage d’Alger endormi
Circa 1922
Pastel sur papier
36,4 × 36,4 cm
Inscrit au catalogue raisonné de Jean Peyrissac (n° DF.481)
Collection Stéphanie Peyrissac

💬En 1922, lorsqu’il s’installe à Alger dans la maison de son épouse, Denise Melia, Espagnole et native d’Alger, Jean Peyrissac se tourne naturellement vers les habitants de la ville, comme il l’avait déjà fait pendant la Première Guerre mondiale envers les populations macédoniennes.
Il est alors accompagné par deux artistes : Albert Marquet, qui passe l’hiver à Alger depuis 1920 et Jean Launois, pensionnaire de la villa Abd-El-Tif de 1920 à 1922.

Le style de ce dessin s’inscrit dans la tradition classique et porte l’influence du « retour à l’ordre », ce moment dans l’histoire de l’art, de réinterprétation de l’idéal antique, initié par Picasso entre les deux guerres.

Le catalogue raisonné recense près de 400 dessins de Jean Peyrissac représentant les habitants d’Alger… et celui-ci reste l’un de mes préférés. 💛

#JeanPeyrissac #PastelArt #ArtHistory #HistoireDeLArt #Alger1920 #CasbahAlger #AlbertMarquet #JeanLaunois #VillaAbdElTif #ArtClassique #RetourALOrdre #PicassoInfluence #CatalogueRaisonné #ArtCollection #Algerie #ArtAlgerien #PatrimoineArtistique #PeintureSurPapier #PortraitDAlger #ArtEtHistoire

☀️ À l’heure de la sieste, sous cet épisode caniculaire qui écrase la France, je repense à ce pastel de mon grand-père, le peintre Jean Peyrissac (1895-1974)

Le sommeil
Personnage d’Alger endormi
Circa 1922
Pastel sur papier
36,4 × 36,4 cm
Inscrit au catalogue raisonné de Jean Peyrissac (n° DF.481)
Collection Stéphanie Peyrissac

💬En 1922, lorsqu’il s’installe à Alger dans la maison de son épouse, Denise Melia, Espagnole et native d’Alger, Jean Peyrissac se tourne naturellement vers les habitants de la ville, comme il l’avait déjà fait pendant la Première Guerre mondiale envers les populations macédoniennes.
Il est alors accompagné par deux artistes : Albert Marquet, qui passe l’hiver à Alger depuis 1920 et Jean Launois, pensionnaire de la villa Abd-El-Tif de 1920 à 1922.

Le style de ce dessin s’inscrit dans la tradition classique et porte l’influence du « retour à l’ordre », ce moment dans l’histoire de l’art, de réinterprétation de l’idéal antique, initié par Picasso entre les deux guerres.

Le catalogue raisonné recense près de 400 dessins de Jean Peyrissac représentant les habitants d’Alger… et celui-ci reste l’un de mes préférés. 💛

#JeanPeyrissac #PastelArt #ArtHistory #HistoireDeLArt #Alger1920 #CasbahAlger #AlbertMarquet #JeanLaunois #VillaAbdElTif #ArtClassique #RetourALOrdre #PicassoInfluence #CatalogueRaisonné #ArtCollection #Algerie #ArtAlgerien #PatrimoineArtistique #PeintureSurPapier #PortraitDAlger #ArtEtHistoire

#holidays 😉🏖️
Avant d’aller aux rencontres photographiques à Arles…

#collectionstephaniepeyrissac #holidays #photos #rencontresphotographiquesarles

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Avant d’aller aux rencontres photographiques à Arles…

#collectionstephaniepeyrissac #holidays #photos #rencontresphotographiquesarles

Quand Le Quotidien révèle une œuvre d’art 8ème volet

En vacances en Grèce 🇬🇷, j’ai l’impression de vivre dans une œuvre de l’artiste David Hockney 🎨 : piscines turquoise 🩵 et cactus sculpturaux 🌵

À bientôt😊

🙏 @fleur_lrcn
@villa_filakia_

David Hockney
1972
Pool

David Hockney
Cactus garden
Lithographie

David Hockney
Coucher de soleil

David Hockney
Autoportrait

#collectionstephaniepeyrissac #villafilakia #davidhockney #holidays #grèce

Quand Le Quotidien révèle une œuvre d’art 8ème volet

En vacances en Grèce 🇬🇷, j’ai l’impression de vivre dans une œuvre de l’artiste David Hockney 🎨 : piscines turquoise 🩵 et cactus sculpturaux 🌵

À bientôt😊

🙏 @fleur_lrcn
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David Hockney
1972
Pool

David Hockney
Cactus garden
Lithographie

David Hockney
Coucher de soleil

David Hockney
Autoportrait

#collectionstephaniepeyrissac #villafilakia #davidhockney #holidays #grèce

🎨 Cet été, j’ai décidé de partager avec vous une série de publications consacrées à l’œuvre de mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895–1974), dont je prépare actuellement le catalogue raisonné.

En attendant l’ouverture de ma prochaine exposition en septembre, je vous invite à découvrir ou redécouvrir quelques-unes de ses œuvres marquantes.

☀️ C’est depuis la Grèce, où je suis en vacances, que j’ouvre cette série.
Le bleu intense du ciel m’a tout naturellement rappelé Le Cerf-Volant, une grande peinture à l’huile réalisée en 1922.

Jean Peyrissac
Le cerf-volant
1922
Huile sur toile
100x73cm

💬Il s’agit de sa première œuvre abstraite d’envergure. Grâce à une photographie de son premier enfant posant devant la toile, sa datation est très précise.

Elle marque une rupture dans sa pratique. Avant cette époque Jean Peyrissac est un peintre figuratif.
Un cerf-volant flotte dans un ciel azur brossé, composé de formes géométriques : triangles, cercles, rectangles, reposant sur un socle imaginaire.

Comme souvent chez Jean Peyrissac, le titre évoque un monde poétique et surréaliste, tandis que la construction plastique s’inscrit pleinement dans un langage abstrait. Il explore ici la rencontre entre deux univers très éloignés : le surréalisme et la rigueur constructive.

Dès les années 1920, il fait partie des tout premiers artistes français à s’emparer de l’art constructif, qu’il poursuivra ensuite dans ses reliefs.

À bientôt…

Stéphanie Peyrissac
www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #été #bleu #bluesky #cerfvolant #artmoderne #ınstaart

🎨 Cet été, j’ai décidé de partager avec vous une série de publications consacrées à l’œuvre de mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895–1974), dont je prépare actuellement le catalogue raisonné.

En attendant l’ouverture de ma prochaine exposition en septembre, je vous invite à découvrir ou redécouvrir quelques-unes de ses œuvres marquantes.

☀️ C’est depuis la Grèce, où je suis en vacances, que j’ouvre cette série.
Le bleu intense du ciel m’a tout naturellement rappelé Le Cerf-Volant, une grande peinture à l’huile réalisée en 1922.

Jean Peyrissac
Le cerf-volant
1922
Huile sur toile
100x73cm

💬Il s’agit de sa première œuvre abstraite d’envergure. Grâce à une photographie de son premier enfant posant devant la toile, sa datation est très précise.

Elle marque une rupture dans sa pratique. Avant cette époque Jean Peyrissac est un peintre figuratif.
Un cerf-volant flotte dans un ciel azur brossé, composé de formes géométriques : triangles, cercles, rectangles, reposant sur un socle imaginaire.

Comme souvent chez Jean Peyrissac, le titre évoque un monde poétique et surréaliste, tandis que la construction plastique s’inscrit pleinement dans un langage abstrait. Il explore ici la rencontre entre deux univers très éloignés : le surréalisme et la rigueur constructive.

Dès les années 1920, il fait partie des tout premiers artistes français à s’emparer de l’art constructif, qu’il poursuivra ensuite dans ses reliefs.

À bientôt…

Stéphanie Peyrissac
www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #été #bleu #bluesky #cerfvolant #artmoderne #ınstaart

🎉🎊SAVE THE DATE Jeudi 25 septembre
de 18h à 22h30
Vernissage de ma nouvelle exposition consacrée au sculpteur basque espagnol :
Ariel Elizondo Lizarraga, en présence de l’artiste

🌞🏖️Bel été à toutes et à tous

@ari_en_art

Photo copyright @thaisbacq

📍Cette grande sculpture d’Ariel avait été installée en plein air sur la promenade Jacques Thilbaud à Saint-Jean de Luz en mai 2025.

🧔‍♂️Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️+33(0)6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #nouvelleexposition #bonnesvacances

🎉🎊SAVE THE DATE Jeudi 25 septembre
de 18h à 22h30
Vernissage de ma nouvelle exposition consacrée au sculpteur basque espagnol :
Ariel Elizondo Lizarraga, en présence de l’artiste

🌞🏖️Bel été à toutes et à tous

@ari_en_art

Photo copyright @thaisbacq

📍Cette grande sculpture d’Ariel avait été installée en plein air sur la promenade Jacques Thilbaud à Saint-Jean de Luz en mai 2025.

🧔‍♂️Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️+33(0)6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #nouvelleexposition #bonnesvacances

📸 « La photographie, c’est ma vie, ma voix, ma mémoire. » cette phrase de la photographe Marie-Laure de Decker ouvre l’exposition que la maison européenne de la photographie à Paris lui consacre. J’y suis allée en vacances à Paris 😉avec mon amie Géraldine.

J’ai eu la chance de rencontrer Marie-Laure de Decker, lorsque je travaillais au Centre Georges Pompidou. De mémoire, c’était une femme si humble et à l’époque, je ne connaissais pas l’ampleur et la portée de son travail.
@geraldinegoldwaser

Le voir ainsi réuni : ses autoportraits, ses reportages au Vietnam, au Tchad, ses portraits d’artistes, m’a profondément frappé et ému.

Une rétrospective poignante qui rend hommage à une femme libre, pionnière du photoreportage, et à une œuvre intime et profondément humaine.

Elle écrivait aussi :
« Dans les situations de conflit, les situations dures, la tendresse explose. Tout est plus intense. Ce que j’ai vu de la guerre, ce sont les petites choses. Ce n’est pas la bombe qui vous explose à la figure. » Oui les petites choses… pour moi tout est dit.

Les tirages, réalisés par Toros Aladjadjian, sont exceptionnels. 👏 Toros @toroslab

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #mep #marielaurededecker #photoreporter #photodeguerre #photographer #expositionparis #photojournalism

📸 « La photographie, c’est ma vie, ma voix, ma mémoire. » cette phrase de la photographe Marie-Laure de Decker ouvre l’exposition que la maison européenne de la photographie à Paris lui consacre. J’y suis allée en vacances à Paris 😉avec mon amie Géraldine.

J’ai eu la chance de rencontrer Marie-Laure de Decker, lorsque je travaillais au Centre Georges Pompidou. De mémoire, c’était une femme si humble et à l’époque, je ne connaissais pas l’ampleur et la portée de son travail.
@geraldinegoldwaser

Le voir ainsi réuni : ses autoportraits, ses reportages au Vietnam, au Tchad, ses portraits d’artistes, m’a profondément frappé et ému.

Une rétrospective poignante qui rend hommage à une femme libre, pionnière du photoreportage, et à une œuvre intime et profondément humaine.

Elle écrivait aussi :
« Dans les situations de conflit, les situations dures, la tendresse explose. Tout est plus intense. Ce que j’ai vu de la guerre, ce sont les petites choses. Ce n’est pas la bombe qui vous explose à la figure. » Oui les petites choses… pour moi tout est dit.

Les tirages, réalisés par Toros Aladjadjian, sont exceptionnels. 👏 Toros @toroslab

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #mep #marielaurededecker #photoreporter #photodeguerre #photographer #expositionparis #photojournalism

« J’aime le monde de nos rêves, j’aime le monde du Petit Prince, je me promène là… » Saint-Exupery, 1942

Les amis de Jean Peyrissac : le 31 juillet 1944 Antoine de Saint-Exupéry disparaissait en mer.

Sur mon bureau, il y a toujours de vieilles photographies de lui, transmises par mon grand-père puis mon père. À côté d’elles, une photo de mon grand-père Jean Peyrissac, et de moi à quatre ans.

Antoine de Saint-Exupéry était un ami de la famille Peyrissac à Alger pendant la seconde guerre mondiale, et en particulier de mon grand-père artiste. Ils passaient de longues soirées à discuter d’art et de littérature. Un jour, Saint-Ex lui aurait même proposé d’illustrer quelques pages du Petit Prince. Mon grand-père a refusé. Avec le recul, je pense qu’il a eu raison : les dessins de Saint-Ex sont d’une poésie et d’une simplicité inimitables.

J’ai grandi avec ses romans, avec son histoire, que j’ai à mon tour transmise à mes fils.
Aujourd’hui, je relis la correspondance entre Antoine et sa femme Consuelo, écrite entre 1930 et 1944. Voici un extrait édifiant de la dernière lettre qu’il lui a écrite fin juin 1944 :

« Ma petite Consuelo mon amour,
Il s’est passé quelque chose de très nouveau que tu n’as pas compris sur mon câble lorsque je te disais « je fais la guerre très loin... » Je pilote de nouveau les Lightning et je fais des missions photographiques très loin en France. On a bien voulu, enfin, oublier mon âge, et je suis le seul pilote du monde qui fasse la guerre à 43 ans (bientôt 44* !) (Et sur cet avion qui fait plus de huit cents kilomètres à l’heure maintenant qu’il est très perfectionné, la limite d’âge est de trente ans !)
Je pense qu’il y en a beaucoup qui seront bien contents si je suis tué.
Mais vois-tu, ma Consuelo, j’aurai montré que l’on peut aimer son pays et faire le métier de guerre le plus dur sans être partisan de la guerre civile entre Français, sans accuser de trahison, tous ceux qui essaient de sauver quelque chose de la substance du pays, et n’ont pas de goût, ni pour les brailleries politiques, ni pour la haine. »

#SaintExupéry #PetitPrince #Mémoire #Histoire #Famille #JeanPeyrissac #31juillet1944 #Correspondance #antoinedesaintexupery

« J’aime le monde de nos rêves, j’aime le monde du Petit Prince, je me promène là… » Saint-Exupery, 1942

Les amis de Jean Peyrissac : le 31 juillet 1944 Antoine de Saint-Exupéry disparaissait en mer.

Sur mon bureau, il y a toujours de vieilles photographies de lui, transmises par mon grand-père puis mon père. À côté d’elles, une photo de mon grand-père Jean Peyrissac, et de moi à quatre ans.

Antoine de Saint-Exupéry était un ami de la famille Peyrissac à Alger pendant la seconde guerre mondiale, et en particulier de mon grand-père artiste. Ils passaient de longues soirées à discuter d’art et de littérature. Un jour, Saint-Ex lui aurait même proposé d’illustrer quelques pages du Petit Prince. Mon grand-père a refusé. Avec le recul, je pense qu’il a eu raison : les dessins de Saint-Ex sont d’une poésie et d’une simplicité inimitables.

J’ai grandi avec ses romans, avec son histoire, que j’ai à mon tour transmise à mes fils.
Aujourd’hui, je relis la correspondance entre Antoine et sa femme Consuelo, écrite entre 1930 et 1944. Voici un extrait édifiant de la dernière lettre qu’il lui a écrite fin juin 1944 :

« Ma petite Consuelo mon amour,
Il s’est passé quelque chose de très nouveau que tu n’as pas compris sur mon câble lorsque je te disais « je fais la guerre très loin... » Je pilote de nouveau les Lightning et je fais des missions photographiques très loin en France. On a bien voulu, enfin, oublier mon âge, et je suis le seul pilote du monde qui fasse la guerre à 43 ans (bientôt 44* !) (Et sur cet avion qui fait plus de huit cents kilomètres à l’heure maintenant qu’il est très perfectionné, la limite d’âge est de trente ans !)
Je pense qu’il y en a beaucoup qui seront bien contents si je suis tué.
Mais vois-tu, ma Consuelo, j’aurai montré que l’on peut aimer son pays et faire le métier de guerre le plus dur sans être partisan de la guerre civile entre Français, sans accuser de trahison, tous ceux qui essaient de sauver quelque chose de la substance du pays, et n’ont pas de goût, ni pour les brailleries politiques, ni pour la haine. »

#SaintExupéry #PetitPrince #Mémoire #Histoire #Famille #JeanPeyrissac #31juillet1944 #Correspondance #antoinedesaintexupery

🤩 Save the date : vernissage le 25 septembre

En vacances, j’ai quitté ce matin ma province basque du Labourd pour rejoindre une autre province basque, la Navarre, côté espagnol. Direction Bera da Bidassoa, dans l’un des ateliers de l’artiste basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga, pour choisir les sculptures de mon exposition de rentrée, qui lui sera consacrée.

À cette occasion, j’ai également découvert un magnifique catalogue sur son œuvre, publié par l’Université de Pampelune.

📅 Notez bien la date du vernissage : le jeudi 25 septembre !
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.cm

Bel été à tous, et à très bientôt ! 🌞✨

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #arielelizondosculpteur #sculpteur #sculpteurbasque #artist #artlovers #artcollector #RentréeCulturelle
#AgendaCulturel
#ÉvénementÀVenir
#ExpositionÀVenir
#Vernissage2025
#Septembre2025

🤩 Save the date : vernissage le 25 septembre

En vacances, j’ai quitté ce matin ma province basque du Labourd pour rejoindre une autre province basque, la Navarre, côté espagnol. Direction Bera da Bidassoa, dans l’un des ateliers de l’artiste basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga, pour choisir les sculptures de mon exposition de rentrée, qui lui sera consacrée.

À cette occasion, j’ai également découvert un magnifique catalogue sur son œuvre, publié par l’Université de Pampelune.

📅 Notez bien la date du vernissage : le jeudi 25 septembre !
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.cm

Bel été à tous, et à très bientôt ! 🌞✨

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #arielelizondosculpteur #sculpteur #sculpteurbasque #artist #artlovers #artcollector #RentréeCulturelle
#AgendaCulturel
#ÉvénementÀVenir
#ExpositionÀVenir
#Vernissage2025
#Septembre2025

🎉 En vacances / On Holiday

Avec cette œuvre de ma collection personnelle de l’artiste Céline Lareine
@celinelareine

L’enfant
2024
Pastel sur papier et cire
75x47 cm

Un petit break estival qui ne m’empêchera pas de partager mes coups de cœur ☀️

Côté expos, la prochaine commencera le 25 septembre…

Bel été à tous, à bientôt ☺️

#collectionstephaniepeyrissac #celinelareine #envacances #holidays #artlovers #artcollectors #artforsale #artists

🎉 En vacances / On Holiday

Avec cette œuvre de ma collection personnelle de l’artiste Céline Lareine
@celinelareine

L’enfant
2024
Pastel sur papier et cire
75x47 cm

Un petit break estival qui ne m’empêchera pas de partager mes coups de cœur ☀️

Côté expos, la prochaine commencera le 25 septembre…

Bel été à tous, à bientôt ☺️

#collectionstephaniepeyrissac #celinelareine #envacances #holidays #artlovers #artcollectors #artforsale #artists

🤩New: un ensemble de sculptures de Gilbert Privat : bas-relief ou ronde de bosse…

Gilbert PRIVAT (1892–1969)
Couple
Gravure sur ardoise signée en bas à droite
34 x 30 cm
Cadre : 47 x 41 cm
Fêlures et éclats
🔴 Vendu/Sold

Roses, 1926
Sculpture en ronde bosse
Plâtre patiné
80 x 20 x 20 cm
Signée sur la terrasse
Provenance : ancienne collection de la femme du sculpteur
À vendre

💬La femme fut le sujet de prédilection de Gilbert Privat. Son style, qualifié de « nouveau classique » depuis la mort de Rodin, se distingue par une vision très personnelle du corps féminin : maniérisme doux, équilibre des formes, buste allongé, poitrine haute, membres élancés.

👨🏼‍🎨Né à Toulouse en 1892, formé par son père sculpteur puis à l’École des Beaux-Arts de Paris, Gilbert Privat expose dès 1920 aux grands salons parisiens. Influencé par l’Art Déco, il est récompensé par plusieurs médailles (dont l’or au Salon des Artistes Français en 1926) et expose à Paris, Londres, Toulouse… Aujourd’hui, le musée des Années 30 conserve une centaine de ses œuvres.

📍Visible sur rendez-vous.
📞 06 11 72 55 88
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#GilbertPrivat #sculpturefrançaise #artclassique #artdeco #collectionart #toulouseart #artavendre #femmesculptée #patrimoineartistique #artforsale #artcollectors

🤩New: un ensemble de sculptures de Gilbert Privat : bas-relief ou ronde de bosse…

Gilbert PRIVAT (1892–1969)
Couple
Gravure sur ardoise signée en bas à droite
34 x 30 cm
Cadre : 47 x 41 cm
Fêlures et éclats
🔴 Vendu/Sold

Roses, 1926
Sculpture en ronde bosse
Plâtre patiné
80 x 20 x 20 cm
Signée sur la terrasse
Provenance : ancienne collection de la femme du sculpteur
À vendre

💬La femme fut le sujet de prédilection de Gilbert Privat. Son style, qualifié de « nouveau classique » depuis la mort de Rodin, se distingue par une vision très personnelle du corps féminin : maniérisme doux, équilibre des formes, buste allongé, poitrine haute, membres élancés.

👨🏼‍🎨Né à Toulouse en 1892, formé par son père sculpteur puis à l’École des Beaux-Arts de Paris, Gilbert Privat expose dès 1920 aux grands salons parisiens. Influencé par l’Art Déco, il est récompensé par plusieurs médailles (dont l’or au Salon des Artistes Français en 1926) et expose à Paris, Londres, Toulouse… Aujourd’hui, le musée des Années 30 conserve une centaine de ses œuvres.

📍Visible sur rendez-vous.
📞 06 11 72 55 88
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#GilbertPrivat #sculpturefrançaise #artclassique #artdeco #collectionart #toulouseart #artavendre #femmesculptée #patrimoineartistique #artforsale #artcollectors

Clap de fin pour l’exposition consacrée à la figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin. Il est 20 heures et mon dernier visiteur vient de partir.😉

Pour être honnête, j’ai toujours un peu le blues quand une expo se termine. Alors pour prolonger un peu le plaisir, je vous ai préparé une vidéo avec tous les bons moments. C’est un joyeux mélange de photos et de vidéos dont vous en connaissez certaines mais d’autres sont inédites. Elles ne sont pas forcément dans l’ordre : les préparatifs, les choix, l’accrochage, mes collaborateurs discrets mais redoutablement efficaces, le vernissage, des photos de clients et d’amis (ceux qui ont bien voulu apparaître), la soirée-conférence où Ramzi a pris le temps de parler de ses tableaux à chacun. Et puis, en bonus, toutes les images que des collectionneurs des œuvres de Ramzi acquises lors de mes anciennes expos, il y a parfois plus de quinze ans ont eu la gentillesse de m’envoyer.

Je voudrais remercier tout particulièrement et chaleureusement le peintre, Ramzi Ghotbaldin pour sa confiance renouvelée.

🙏Merci à tous de me suivre dans mes pérégrinations et merci surtout pour l’artiste.

@geraldinegoldwaser
@abracadabrantesques
@lemuseealecole
@atelier.isabellebozzi
@penelope_rgt
@aramis__chvn

Avant d’être vraiment en vacances pour l’été, il reste encore le démontage et les livraisons. Installer les œuvres chez leurs nouveaux propriétaires, ça, ça donne le sourire.
À bientôt…😊

#collectionstephaniepeyrissac #ramzighotbaldin #ramzighotbaldinart #clapdefin #expositionparis #galerieart #artcollector #artlovers #purchaseart #instaart #artcontemporain #artistepeintre #figuration #peinturealhuile #pastels #dessins #loveart

Clap de fin pour l’exposition consacrée à la figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin. Il est 20 heures et mon dernier visiteur vient de partir.😉

Pour être honnête, j’ai toujours un peu le blues quand une expo se termine. Alors pour prolonger un peu le plaisir, je vous ai préparé une vidéo avec tous les bons moments. C’est un joyeux mélange de photos et de vidéos dont vous en connaissez certaines mais d’autres sont inédites. Elles ne sont pas forcément dans l’ordre : les préparatifs, les choix, l’accrochage, mes collaborateurs discrets mais redoutablement efficaces, le vernissage, des photos de clients et d’amis (ceux qui ont bien voulu apparaître), la soirée-conférence où Ramzi a pris le temps de parler de ses tableaux à chacun. Et puis, en bonus, toutes les images que des collectionneurs des œuvres de Ramzi acquises lors de mes anciennes expos, il y a parfois plus de quinze ans ont eu la gentillesse de m’envoyer.

Je voudrais remercier tout particulièrement et chaleureusement le peintre, Ramzi Ghotbaldin pour sa confiance renouvelée.

🙏Merci à tous de me suivre dans mes pérégrinations et merci surtout pour l’artiste.

@geraldinegoldwaser
@abracadabrantesques
@lemuseealecole
@atelier.isabellebozzi
@penelope_rgt
@aramis__chvn

Avant d’être vraiment en vacances pour l’été, il reste encore le démontage et les livraisons. Installer les œuvres chez leurs nouveaux propriétaires, ça, ça donne le sourire.
À bientôt…😊

#collectionstephaniepeyrissac #ramzighotbaldin #ramzighotbaldinart #clapdefin #expositionparis #galerieart #artcollector #artlovers #purchaseart #instaart #artcontemporain #artistepeintre #figuration #peinturealhuile #pastels #dessins #loveart

Aujourd’hui, je vous emmène à La Baule, en Loire-Atlantique, découvrir deux œuvres de Ramzi Ghotbaldin, acquises lors de mes précédentes expositions.

🙏 Un immense merci aux collectionneurs qui participent au projet en m’envoyant des photos de leurs œuvres in situ.

La première, une nature morte, trône dans la grande salle à manger, au-dessus d’une console sobre. Une coupe de fruits posée face à un paysage nocturne : plage, mer, bateau à l’horizon. Les tonalités gris, noir et bleu créent une atmosphère mystérieuse, typique de l’artiste. Comme souvent, la limite entre intérieur et extérieur est volontairement floue.

Le second tableau, « Le Cheval orange », n’a d’orange que le titre… ou presque. Le cheval n’est pas orange, mais la charrette qu’il tire baigne dans une palette allant du bleu au gris et à l’orangé. Une scène intime, pleine de douceur, installée près des chambres d’enfants.

🎉Quel plaisir de revoir ces œuvres, témoins de l’évolution subtile de son style. Dans mon exposition actuelle, sa palette s’éclaircit, sa touche évolue, mais le mystère et la poésie restent au cœur de son travail.

📍 Derniers jours !
« La figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin”, jusqu’au vendredi 18 juillet

Collection Stéphanie Peyrissac
9, avenue de Lamballe, 75016 Paris – sur rendez-vous

📞 06 11 72 55 88

✉️ contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#RamziGhotbaldin #ArtContemporain #CollectionPrivée #ArtisteContemporain #PeintureContemporaine #ExpositionParis #LaBaule #Accrochage #CollectionStéphaniePeyrissac #ArtInSitu #DerniersJours #ArtCollector #PoésieVisuelle #MystèreEtPoésie #ScèneNocturne

Aujourd’hui, je vous emmène à La Baule, en Loire-Atlantique, découvrir deux œuvres de Ramzi Ghotbaldin, acquises lors de mes précédentes expositions.

🙏 Un immense merci aux collectionneurs qui participent au projet en m’envoyant des photos de leurs œuvres in situ.

La première, une nature morte, trône dans la grande salle à manger, au-dessus d’une console sobre. Une coupe de fruits posée face à un paysage nocturne : plage, mer, bateau à l’horizon. Les tonalités gris, noir et bleu créent une atmosphère mystérieuse, typique de l’artiste. Comme souvent, la limite entre intérieur et extérieur est volontairement floue.

Le second tableau, « Le Cheval orange », n’a d’orange que le titre… ou presque. Le cheval n’est pas orange, mais la charrette qu’il tire baigne dans une palette allant du bleu au gris et à l’orangé. Une scène intime, pleine de douceur, installée près des chambres d’enfants.

🎉Quel plaisir de revoir ces œuvres, témoins de l’évolution subtile de son style. Dans mon exposition actuelle, sa palette s’éclaircit, sa touche évolue, mais le mystère et la poésie restent au cœur de son travail.

📍 Derniers jours !
« La figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin”, jusqu’au vendredi 18 juillet

Collection Stéphanie Peyrissac
9, avenue de Lamballe, 75016 Paris – sur rendez-vous

📞 06 11 72 55 88

✉️ contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#RamziGhotbaldin #ArtContemporain #CollectionPrivée #ArtisteContemporain #PeintureContemporaine #ExpositionParis #LaBaule #Accrochage #CollectionStéphaniePeyrissac #ArtInSitu #DerniersJours #ArtCollector #PoésieVisuelle #MystèreEtPoésie #ScèneNocturne

Le temps d’un week-end chez moi au Pays basque 🎉
Un anniversaire pas comme les autres 🎂🍒
Fêtes de Bayonne, rires, musiques et traditions
Corrida, art, culture…
Avec les peintre Ignacio Zuloaga, Aurelio Arteta, et l’âme basque partout.

#collectionstephaniepeyrissac #fetesdebayonne #culturebasque #artbasque #bayonne #ignaciozuloaga #aurelioarteta #corrida #traditionbasque

Le temps d’un week-end chez moi au Pays basque 🎉
Un anniversaire pas comme les autres 🎂🍒
Fêtes de Bayonne, rires, musiques et traditions
Corrida, art, culture…
Avec les peintre Ignacio Zuloaga, Aurelio Arteta, et l’âme basque partout.

#collectionstephaniepeyrissac #fetesdebayonne #culturebasque #artbasque #bayonne #ignaciozuloaga #aurelioarteta #corrida #traditionbasque

🎨 Je poursuis mon tour des collections privées qui accueillent les œuvres de Ramzi Ghotbaldin, que j’ai eu le plaisir de vendre depuis 2010 jusqu’à aujourd’hui, à l’occasion de ma dernière exposition, visible jusqu’au 18 juillet.

🙏Un grand merci à tous les collectionneurs qui participent au projet en partageant des photos de leurs œuvres in situ.

C’est toujours un plaisir pour moi de revoir ces œuvres, qui témoignent aussi de l’évolution de son style pictural au fil des années.

📸Aujourd’hui, une photographie m’a particulièrement touchée.
J’avais vendu ces toiles lors d’une exposition hors les murs consacrée à Ramzi Ghotbaldin en 2015.

Elles sont aujourd’hui installées dans le bureau d’un chirurgien dans un cabinet médical : Le Fauteuil vert, grande peinture, est accrochée juste à côté d’une toile plus intime, voire mystique représentant une tablée, deux sujets chers à l’artiste, récurrents dans son œuvre.

💬 Ce qui retient l’attention, c’est l’emplacement : la grande toile, représentant un fauteuil d’atelier tourné vers nous, devant une verrière ouverte sur un jardin, est accrochée juste au-dessus du fauteuil d’examen. Les patients la découvrent en entrant. Une présence apaisante sans doute. Une manière douce et subtile de faire entrer l’art dans le soin, presque une forme d’art-thérapie.

📍 Exposition visible jusqu’au 18 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
9, avenue de Lamballe – 75016 Paris
🕰️ Tous les jours sur rendez-vous
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
📖 Le catalogue est en ligne et disponible dans ma bio.

#RamziGhotbaldin #CollectionPrivée #ArtContemporain #ArtInSitu #LeFauteuilVert #ArtEtSanté #ArtThérapie #CabinetMédical #PeintureContemporaine #MerciAuxCollectionneurs #ExpositionParis #collectionstephaniepeyrissac

🎨 Je poursuis mon tour des collections privées qui accueillent les œuvres de Ramzi Ghotbaldin, que j’ai eu le plaisir de vendre depuis 2010 jusqu’à aujourd’hui, à l’occasion de ma dernière exposition, visible jusqu’au 18 juillet.

🙏Un grand merci à tous les collectionneurs qui participent au projet en partageant des photos de leurs œuvres in situ.

C’est toujours un plaisir pour moi de revoir ces œuvres, qui témoignent aussi de l’évolution de son style pictural au fil des années.

📸Aujourd’hui, une photographie m’a particulièrement touchée.
J’avais vendu ces toiles lors d’une exposition hors les murs consacrée à Ramzi Ghotbaldin en 2015.

Elles sont aujourd’hui installées dans le bureau d’un chirurgien dans un cabinet médical : Le Fauteuil vert, grande peinture, est accrochée juste à côté d’une toile plus intime, voire mystique représentant une tablée, deux sujets chers à l’artiste, récurrents dans son œuvre.

💬 Ce qui retient l’attention, c’est l’emplacement : la grande toile, représentant un fauteuil d’atelier tourné vers nous, devant une verrière ouverte sur un jardin, est accrochée juste au-dessus du fauteuil d’examen. Les patients la découvrent en entrant. Une présence apaisante sans doute. Une manière douce et subtile de faire entrer l’art dans le soin, presque une forme d’art-thérapie.

📍 Exposition visible jusqu’au 18 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
9, avenue de Lamballe – 75016 Paris
🕰️ Tous les jours sur rendez-vous
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
📖 Le catalogue est en ligne et disponible dans ma bio.

#RamziGhotbaldin #CollectionPrivée #ArtContemporain #ArtInSitu #LeFauteuilVert #ArtEtSanté #ArtThérapie #CabinetMédical #PeintureContemporaine #MerciAuxCollectionneurs #ExpositionParis #collectionstephaniepeyrissac

Au pays basque, un personnage en marche de Ramzi Ghotbaldin dialogue avec le joueur de txistu et de tambour, figure traditionnelle du folklore basque signée Jiva.

📸Merci à la collectionneuse de l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin pour cette photo.

Un clin d’œil artistique à l’ouverture des fêtes de Bayonne en ce jeudi 9 juillet 🎨🎶🎉

✨ Continuez à m’envoyer vos œuvres de Ramzi Ghotbaldin in situ, c’est très précieux pour moi.

🎨 Exposition La figure humaine dans l’œuvre du peintre Ramzi Ghotbaldin

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📞 06 11 72 55 88

🔁 (Re)découvrez l’exposition
La figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin

🗓️ Tous les jours sur rendez-vous jusqu’au 18 juillet

#CollectionStephaniePeyrissac #RamziGhotbaldin #RamziGhotbaldinArt #JivaArtiste #ArtContemporain #ArtEtTradition #PaysBasque #FêtesDeBayonne #DialogueArtistique #Figure #Peinture #Dessins #ArtLovers #ArtForSale #ArtCollector #ArtCollectors #PurchaseArt #Contemporary_Art #GalerieDArt #Paris #ArtEtCulture #SculptureContemporaine #bayonne2025

Au pays basque, un personnage en marche de Ramzi Ghotbaldin dialogue avec le joueur de txistu et de tambour, figure traditionnelle du folklore basque signée Jiva.

📸Merci à la collectionneuse de l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin pour cette photo.

Un clin d’œil artistique à l’ouverture des fêtes de Bayonne en ce jeudi 9 juillet 🎨🎶🎉

✨ Continuez à m’envoyer vos œuvres de Ramzi Ghotbaldin in situ, c’est très précieux pour moi.

🎨 Exposition La figure humaine dans l’œuvre du peintre Ramzi Ghotbaldin

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📞 06 11 72 55 88

🔁 (Re)découvrez l’exposition
La figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin

🗓️ Tous les jours sur rendez-vous jusqu’au 18 juillet

#CollectionStephaniePeyrissac #RamziGhotbaldin #RamziGhotbaldinArt #JivaArtiste #ArtContemporain #ArtEtTradition #PaysBasque #FêtesDeBayonne #DialogueArtistique #Figure #Peinture #Dessins #ArtLovers #ArtForSale #ArtCollector #ArtCollectors #PurchaseArt #Contemporary_Art #GalerieDArt #Paris #ArtEtCulture #SculptureContemporaine #bayonne2025

Souvenir, souvenir...
Ce tableau est le tout premier de Ramzi Ghotbaldin que j’ai vendu, en 2010, lors de ma toute première exposition consacrée à son travail. Une invitation envoyée avec la photo de l’œuvre, et hop il était déjà réservé !

15 ans plus tard, revoir cette toile me procure toujours autant de plaisir. Elle témoigne aussi de l’évolution du style pictural de l’artiste : les fonds ont changé, les couleurs aussi. Avec le temps, je comprends mieux sa peinture, et surtout la signification de ces oiseaux qui m’avaient tant touchée.

Les oiseaux chez Ramzi Ghotbaldin symbolisent nos disparus. Ils incarnent la réincarnation de nos défunts, un héritage spirituel lié au zoroastrisme, première religion de ce peintre d’origine kurde.

Merci au collectionneur de m’avoir envoyé cette photo précieuse 🙏
Je consacre actuellement une exposition à Ramzi Ghotbaldin.
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📅 Tous les jours sur rendez-vous.

📖 Le catalogue en ligne :
👉 Cliquez dans la bio.

#RamziGhotbaldin #artkurde #peinturecontemporaine #collectionstephaniepeyrissac #artmemorial #zoroastrisme #souvenir#peinturealhuile #artlovers #artcollector #artforsale #purchaseart

Souvenir, souvenir...
Ce tableau est le tout premier de Ramzi Ghotbaldin que j’ai vendu, en 2010, lors de ma toute première exposition consacrée à son travail. Une invitation envoyée avec la photo de l’œuvre, et hop il était déjà réservé !

15 ans plus tard, revoir cette toile me procure toujours autant de plaisir. Elle témoigne aussi de l’évolution du style pictural de l’artiste : les fonds ont changé, les couleurs aussi. Avec le temps, je comprends mieux sa peinture, et surtout la signification de ces oiseaux qui m’avaient tant touchée.

Les oiseaux chez Ramzi Ghotbaldin symbolisent nos disparus. Ils incarnent la réincarnation de nos défunts, un héritage spirituel lié au zoroastrisme, première religion de ce peintre d’origine kurde.

Merci au collectionneur de m’avoir envoyé cette photo précieuse 🙏
Je consacre actuellement une exposition à Ramzi Ghotbaldin.
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📅 Tous les jours sur rendez-vous.

📖 Le catalogue en ligne :
👉 Cliquez dans la bio.

#RamziGhotbaldin #artkurde #peinturecontemporaine #collectionstephaniepeyrissac #artmemorial #zoroastrisme #souvenir#peinturealhuile #artlovers #artcollector #artforsale #purchaseart

« Ce tableau veut m’emmener ailleurs… t’y sens-tu prête ? » Matisse à sa fille, Marguerite.

Pour comprendre l’évolution du style picturale de Matisse, il faut voir l’exposition Matisse et Marguerite, le regard d’un père au musée d’art moderne de la ville de Paris.

❤️C’est une belle et émouvante exposition qui retrace le lien unique entre l’artiste et celle qui fut bien plus qu’un modèle. De 1901 à 1945, Matisse dessine et peint sa fille depuis sa petite enfance malade jusqu’à sa vie de résistante, évadée d’un train vers la déportation.
Marguerite lui a permis d’oser ses expérimentations les plus audacieuses.

#Matisse #collectionstephaniepeyrissac #MargueriteMatisse #Exposition #Portraits #Résistance #ArtEtHistoire #Réel #LienPèreFille

« Ce tableau veut m’emmener ailleurs… t’y sens-tu prête ? » Matisse à sa fille, Marguerite.

Pour comprendre l’évolution du style picturale de Matisse, il faut voir l’exposition Matisse et Marguerite, le regard d’un père au musée d’art moderne de la ville de Paris.

❤️C’est une belle et émouvante exposition qui retrace le lien unique entre l’artiste et celle qui fut bien plus qu’un modèle. De 1901 à 1945, Matisse dessine et peint sa fille depuis sa petite enfance malade jusqu’à sa vie de résistante, évadée d’un train vers la déportation.
Marguerite lui a permis d’oser ses expérimentations les plus audacieuses.

#Matisse #collectionstephaniepeyrissac #MargueriteMatisse #Exposition #Portraits #Résistance #ArtEtHistoire #Réel #LienPèreFille

🎨 La figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin — exposition en cours.

Aujourd’hui, je remonte le mobile de mon grand-père Jean Peyrissac pour le faire dialoguer avec la toile de Ramzi Ghotbaldin, « Le Grand Carrousel ».

Deux oeuvres qui suggèrent le mouvement, l’une en sculpture, l’autre en peinture.

Ce mobile, le seul électrifié, est sa dernière œuvre, réalisée dans les années 60, tandis que ses premiers mobiles datent des années 40. Il y a ajouté un petit moteur tout en haut après avoir vu les machines de Jean Tinguely.
Il exprime la marche des planètes et symbolise le cosmos, une problématique majeure pour de nombreux artistes de l’époque moderne.
Le thème du carrousel pour moi dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin est plus que le motif du manège, c’est une expérience sensorielle grâce à la couleur et mentale parce qu’elle évoque pour nous, l’enfance, le cirque, le monde forain — des univers que mon grand-père affectionnait aussi profondément et qu’il m’a transmis et que j’aime aussi à mon tour.

🖼 Vous découvrirez à la suite ma sélection de peintures et de gouaches sur le thème du carrousel, en lien avec l’exposition qui se termine le 18 juillet.

À bientôt.

🙏 @aramis__chvn mon collaborateur et joyeux anniversaire 🎂

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📅 Jusqu’au 18 juillet, sur rendez-vous
📞 06 11 72 55 88
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#RamziGhotbaldin #JeanPeyrissac #Carrousel #ArtModerne #ArtEtCosmos #Tinguely #ArtForain #LeGrandCarrousel #CollectionStéphaniePeyrissac #ExpositionParis

🎨 La figure humaine dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin — exposition en cours.

Aujourd’hui, je remonte le mobile de mon grand-père Jean Peyrissac pour le faire dialoguer avec la toile de Ramzi Ghotbaldin, « Le Grand Carrousel ».

Deux oeuvres qui suggèrent le mouvement, l’une en sculpture, l’autre en peinture.

Ce mobile, le seul électrifié, est sa dernière œuvre, réalisée dans les années 60, tandis que ses premiers mobiles datent des années 40. Il y a ajouté un petit moteur tout en haut après avoir vu les machines de Jean Tinguely.
Il exprime la marche des planètes et symbolise le cosmos, une problématique majeure pour de nombreux artistes de l’époque moderne.
Le thème du carrousel pour moi dans l’œuvre de Ramzi Ghotbaldin est plus que le motif du manège, c’est une expérience sensorielle grâce à la couleur et mentale parce qu’elle évoque pour nous, l’enfance, le cirque, le monde forain — des univers que mon grand-père affectionnait aussi profondément et qu’il m’a transmis et que j’aime aussi à mon tour.

🖼 Vous découvrirez à la suite ma sélection de peintures et de gouaches sur le thème du carrousel, en lien avec l’exposition qui se termine le 18 juillet.

À bientôt.

🙏 @aramis__chvn mon collaborateur et joyeux anniversaire 🎂

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📅 Jusqu’au 18 juillet, sur rendez-vous
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#RamziGhotbaldin #JeanPeyrissac #Carrousel #ArtModerne #ArtEtCosmos #Tinguely #ArtForain #LeGrandCarrousel #CollectionStéphaniePeyrissac #ExpositionParis

Ce matin, la peintre Hizelaya m’a invitée à venir dans son atelier.
Mais avant d’y pénétrer, elle m’a offert un carnet. 🙏 @hizelaya
Elle m’y parle d’un changement de cap :

🎨 Un retour à la peinture et à la spontanéité du geste, résumé en quatre mots : Rythme, Tâche, Touches, Lumières

Un nouveau sujet aussi : les rencontres.
Celles, multiples et fondatrices, qui lui ont permis de devenir l’artiste qu’elle est aujourd’hui.

Puis, en silence, elle m’a ouvert les portes de son atelier et j’ai découvert des premières esquisses.

#collectionstephaniepeyrissac #hizelaya #artcollector #femmeartiste #femmepeintre #peinture #peinturealhuile #new #rythme #tâche #lumieres #touches #contemporaryartist #contemporaryartwork

Ce matin, la peintre Hizelaya m’a invitée à venir dans son atelier.
Mais avant d’y pénétrer, elle m’a offert un carnet. 🙏 @hizelaya
Elle m’y parle d’un changement de cap :

🎨 Un retour à la peinture et à la spontanéité du geste, résumé en quatre mots : Rythme, Tâche, Touches, Lumières

Un nouveau sujet aussi : les rencontres.
Celles, multiples et fondatrices, qui lui ont permis de devenir l’artiste qu’elle est aujourd’hui.

Puis, en silence, elle m’a ouvert les portes de son atelier et j’ai découvert des premières esquisses.

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