Œuvres d'art à l'achat en ligne | Collections Stéphanie Peyrissac

top of page

photo-output (1).jpeg

Samedi 20 juin

Journée portes ouvertes de 10h à 17h

L’art de l’estampe

Une sélection de gravures, lithographies, monotypes

et d’œuvres sur papier

Exposition du 5 juin au 10 juillet 2026

Max Ernst, Frédéric Dambreville, Pontus Carle, Hizelaya,

Jules Perahim, Friedrich Hundertwasser, Georges Mathieu

et bien d’autres…

Voir le catalogue

Galerie par catégories

Peintures

Suivez-moi sur Instagram

@collectionstephaniepeyrissac

Connaissez-vous l’œuvre d’Henri Pfeiffer (1907-1994)?

Henri Pfeiffer
1959
Aquarelle sur papier
42,1 x 30,5 cm
Signée et datée en bas à droite
Porte au dos F50 HP29 (17-XI-61)
Hans Pfeiffer 2938
🔴 Vendu / Sold

Henri Pfeiffer (1907-1994)
1928
Huile sur toile
67 x 58 cm
Signée et datée en bas à droite
Contresignée et datée au dos
Cadre d’origine
🟢 À vendre / For sale

Né à Kassel dans une famille d’artistes, Hans, dit Henri Pfeiffer, rejoint le Bauhaus de Weimar où il étudie auprès de Vassily Kandinsky et Paul Klee. Il développe dans les années 1920 de nouvelles techniques de peinture et d’aquarelle. Il s’installe ensuite en France, où il poursuit une œuvre fondée sur l’harmonie des couleurs. Auteur de L’Harmonie des couleurs (1956), il enseigne la chromatologie à Paris de 1960 à 1985. Il décède en 1994 à Maisons-Laffitte.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes
📅 Samedi 20 juin
🕚 De 10h à 17h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac
.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55 88

#henripfeiffer #bauhaus #fullcolours #artcollection #artlovers

Connaissez-vous l’œuvre d’Henri Pfeiffer (1907-1994)?

Henri Pfeiffer
1959
Aquarelle sur papier
42,1 x 30,5 cm
Signée et datée en bas à droite
Porte au dos F50 HP29 (17-XI-61)
Hans Pfeiffer 2938
🔴 Vendu / Sold

Henri Pfeiffer (1907-1994)
1928
Huile sur toile
67 x 58 cm
Signée et datée en bas à droite
Contresignée et datée au dos
Cadre d’origine
🟢 À vendre / For sale

Né à Kassel dans une famille d’artistes, Hans, dit Henri Pfeiffer, rejoint le Bauhaus de Weimar où il étudie auprès de Vassily Kandinsky et Paul Klee. Il développe dans les années 1920 de nouvelles techniques de peinture et d’aquarelle. Il s’installe ensuite en France, où il poursuit une œuvre fondée sur l’harmonie des couleurs. Auteur de L’Harmonie des couleurs (1956), il enseigne la chromatologie à Paris de 1960 à 1985. Il décède en 1994 à Maisons-Laffitte.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes
📅 Samedi 20 juin
🕚 De 10h à 17h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac
.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55 88

#henripfeiffer #bauhaus #fullcolours #artcollection #artlovers

Dans le « Brouillard » de Fujiko Nakaya avec @geraldinegoldwaser

Cloud07156

Dans le « Brouillard » de Fujiko Nakaya avec @geraldinegoldwaser

Cloud07156

Second focus sur Hans Bellmer (1902-1975) avec cette lithographie :

Le Chapeau-main
1947
Lithographie sur papier d’Arches
66,5 x 49 cm
Signée en bas à droite
Ed 90/120 en bas à gauche
À vendre/For sale
· Le cabinet d’art graphique du Centre Pompidou possède l’édition n°96/120

Cette lithographie a été réalisée à partir d’un texte manuscrit et d’un dessin issu d’Anatomie de l’image, manuscrit rédigé par Hans Bellmer en 1946.

Texte dans lequel Bellmer se concentre sur un seul objet : celui-là même qui se prête à une rêverie sans fin et se plie à d’inépuisables métamorphoses : le corps féminin.

Plus largement dans cet ouvrage, l’artiste développe une réflexion singulière sur le corps, le désir et la formation des images. Il considère le corps humain non comme une structure fixe, mais comme un ensemble de formes susceptibles de se transformer, de se déplacer et de se recomposer au gré des associations de l’inconscient. Pour Bellmer, l’image naît de ces métamorphoses et révèle une réalité intérieure façonnée par le désir. Cette pensée est résumée par l’une de ses formules les plus célèbres : « Le corps est comparable à une phrase ».

Hans Bellmer (1902-1975) est l’une des grandes figures du surréalisme. Dessinateur exceptionnel, il développe un univers singulier où corps fragmentés, métamorphoses et poésie de l’inconscient se rencontrent.
À partir de la fin des années 1930 et jusqu’en 1975, l’estampe devient un médium essentiel de son œuvre. Nourri par l’étude des maîtres de la Renaissance germanique, notamment Dürer, Cranach et Baldung Grien, Bellmer trouve dans l’estampe bien davantage qu’un procédé de reproduction : une manière d’exalter le trait.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet 📍
Tous les jours sur rendez-vous
Portes ouvertes 📅 Samedi 20 juin
🕚 De 10h à 17h
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11

#hansbellmer #surrealismart #gravure #artcollector #arterotique

Second focus sur Hans Bellmer (1902-1975) avec cette lithographie :

Le Chapeau-main
1947
Lithographie sur papier d’Arches
66,5 x 49 cm
Signée en bas à droite
Ed 90/120 en bas à gauche
À vendre/For sale
· Le cabinet d’art graphique du Centre Pompidou possède l’édition n°96/120

Cette lithographie a été réalisée à partir d’un texte manuscrit et d’un dessin issu d’Anatomie de l’image, manuscrit rédigé par Hans Bellmer en 1946.

Texte dans lequel Bellmer se concentre sur un seul objet : celui-là même qui se prête à une rêverie sans fin et se plie à d’inépuisables métamorphoses : le corps féminin.

Plus largement dans cet ouvrage, l’artiste développe une réflexion singulière sur le corps, le désir et la formation des images. Il considère le corps humain non comme une structure fixe, mais comme un ensemble de formes susceptibles de se transformer, de se déplacer et de se recomposer au gré des associations de l’inconscient. Pour Bellmer, l’image naît de ces métamorphoses et révèle une réalité intérieure façonnée par le désir. Cette pensée est résumée par l’une de ses formules les plus célèbres : « Le corps est comparable à une phrase ».

Hans Bellmer (1902-1975) est l’une des grandes figures du surréalisme. Dessinateur exceptionnel, il développe un univers singulier où corps fragmentés, métamorphoses et poésie de l’inconscient se rencontrent.
À partir de la fin des années 1930 et jusqu’en 1975, l’estampe devient un médium essentiel de son œuvre. Nourri par l’étude des maîtres de la Renaissance germanique, notamment Dürer, Cranach et Baldung Grien, Bellmer trouve dans l’estampe bien davantage qu’un procédé de reproduction : une manière d’exalter le trait.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet 📍
Tous les jours sur rendez-vous
Portes ouvertes 📅 Samedi 20 juin
🕚 De 10h à 17h
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11

#hansbellmer #surrealismart #gravure #artcollector #arterotique

Focus une gravure d’Hans Bellmer (1902-1975) et sa collaboration avec Cécile Reims (1927-2020)

L’incendie
1970
Gravure d’interprétation exécutée par Cécile Reims en collaboration avec Hans Bellmer
Pointe sèche et aquatinte sur vélin
Signée en bas à droite
Ed V/XX HC en bas à gauche
À vendre/For sale

💬Hans Bellmer est l’une des grandes figures du surréalisme. Dessinateur exceptionnel, il développe un univers singulier où corps fragmentés, métamorphoses et poésie de l’inconscient se rencontrent.

À partir de la fin des années 1930 et jusqu’en 1975, l’estampe devient un médium essentiel de son œuvre. Nourri par l’étude des maîtres de la Renaissance germanique, notamment Dürer, Cranach et Baldung Grien, Bellmer trouve dans la gravure bien davantage qu’un procédé de reproduction : une manière d’exalter le trait. Plus précis, plus incisif, presque tactile, le trait gravé lui permet d’atteindre une intensité que le dessin seul ne révèle pas toujours.

Pour traduire cette exigence, Bellmer fait appel à Cécile Reims (1927-2020), l’une des plus grandes graveuses d’interprétation du XXᵉ siècle. Sous sa direction, elle transpose ses dessins sur le cuivre avec une virtuosité exceptionnelle, donnant à son univers une force et une présence nouvelles.

Il est remarquable que l’œuvre gravé de Bellmer, entièrement traversée par la figure féminine, doive une part essentielle de sa notoriété à une femme. Par son talent et sa fidélité au trait de l’artiste, Cécile Reims a largement contribué à faire reconnaître cet ensemble aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants de l’estampe surréaliste.

Sur la 2eme photo, vous apercevez d’autres gravures de Bellmer, seule une autre fera l’objet d’une publication afin de respecter les règles d’Instagram.
Pour le détail de ces œuvres, merci de consulter le catalogue en ligne dans ma bio.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes
📅 Samedi 20 juin
🕚 De 11h à 17h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#hansbellmer #estampes #surrealism #artwork #gravure

Focus une gravure d’Hans Bellmer (1902-1975) et sa collaboration avec Cécile Reims (1927-2020)

L’incendie
1970
Gravure d’interprétation exécutée par Cécile Reims en collaboration avec Hans Bellmer
Pointe sèche et aquatinte sur vélin
Signée en bas à droite
Ed V/XX HC en bas à gauche
À vendre/For sale

💬Hans Bellmer est l’une des grandes figures du surréalisme. Dessinateur exceptionnel, il développe un univers singulier où corps fragmentés, métamorphoses et poésie de l’inconscient se rencontrent.

À partir de la fin des années 1930 et jusqu’en 1975, l’estampe devient un médium essentiel de son œuvre. Nourri par l’étude des maîtres de la Renaissance germanique, notamment Dürer, Cranach et Baldung Grien, Bellmer trouve dans la gravure bien davantage qu’un procédé de reproduction : une manière d’exalter le trait. Plus précis, plus incisif, presque tactile, le trait gravé lui permet d’atteindre une intensité que le dessin seul ne révèle pas toujours.

Pour traduire cette exigence, Bellmer fait appel à Cécile Reims (1927-2020), l’une des plus grandes graveuses d’interprétation du XXᵉ siècle. Sous sa direction, elle transpose ses dessins sur le cuivre avec une virtuosité exceptionnelle, donnant à son univers une force et une présence nouvelles.

Il est remarquable que l’œuvre gravé de Bellmer, entièrement traversée par la figure féminine, doive une part essentielle de sa notoriété à une femme. Par son talent et sa fidélité au trait de l’artiste, Cécile Reims a largement contribué à faire reconnaître cet ensemble aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants de l’estampe surréaliste.

Sur la 2eme photo, vous apercevez d’autres gravures de Bellmer, seule une autre fera l’objet d’une publication afin de respecter les règles d’Instagram.
Pour le détail de ces œuvres, merci de consulter le catalogue en ligne dans ma bio.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes
📅 Samedi 20 juin
🕚 De 11h à 17h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#hansbellmer #estampes #surrealism #artwork #gravure

✨L’art de l’estampe, ça continue !

Nous entrons dans la deuxième semaine de l’exposition et j’ai demandé à Hizelaya de venir nous raconter l’histoire de cette œuvre.

Hizelaya
Monotype sur drap de ma grand-mère
2017
145 × 105 cm
Signé et daté en bas à droite
Exemplaire unique
À vendre/ For sale

‼️ Je précise qu’Hizelaya n’a réalisé que deux monotypes sur drap. Celui-ci est un autre qui est dans une collection particulière.

Je vous rappelle la définition du monotype : il s’agit d’un procédé d’estampe consistant à peindre ou à encrer une surface lisse puis à transférer l’image par pression sur un support. Contrairement aux autres techniques de gravure, il ne permet généralement qu’un seul tirage original.

Réalisée entre 2017 et 2019, cette série marque un tournant dans le travail de l’artiste. Après plusieurs années consacrées à la peinture, Hizelaya ressent le besoin de revenir à l’expérimentation et à une pratique plus libre.

Le monotype lui ouvre alors un nouveau champ de recherche. Réalisée sur un drap ayant appartenu à sa grand-mère, cette œuvre prend une dimension particulièrement intime. Pour moi, le drap renvoie à notre intimité. Support chargé de mémoire, il porte les traces d’une histoire familiale et devient ici le support d’une création nouvelle.

Sur cette matière familière apparaissent des paysages intérieurs où se mêlent souvenirs, émotions et poésie. La couleur, la matière et l’empreinte deviennent les outils d’une expression plus sensible, dans laquelle l’artiste s’autorise une nouvelle liberté.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes
📅 Samedi 20 juin
🕚 De 11h à 17h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#hizelaya #monotype #drap #artcollection #artwork

✨L’art de l’estampe, ça continue !

Nous entrons dans la deuxième semaine de l’exposition et j’ai demandé à Hizelaya de venir nous raconter l’histoire de cette œuvre.

Hizelaya
Monotype sur drap de ma grand-mère
2017
145 × 105 cm
Signé et daté en bas à droite
Exemplaire unique
À vendre/ For sale

‼️ Je précise qu’Hizelaya n’a réalisé que deux monotypes sur drap. Celui-ci est un autre qui est dans une collection particulière.

Je vous rappelle la définition du monotype : il s’agit d’un procédé d’estampe consistant à peindre ou à encrer une surface lisse puis à transférer l’image par pression sur un support. Contrairement aux autres techniques de gravure, il ne permet généralement qu’un seul tirage original.

Réalisée entre 2017 et 2019, cette série marque un tournant dans le travail de l’artiste. Après plusieurs années consacrées à la peinture, Hizelaya ressent le besoin de revenir à l’expérimentation et à une pratique plus libre.

Le monotype lui ouvre alors un nouveau champ de recherche. Réalisée sur un drap ayant appartenu à sa grand-mère, cette œuvre prend une dimension particulièrement intime. Pour moi, le drap renvoie à notre intimité. Support chargé de mémoire, il porte les traces d’une histoire familiale et devient ici le support d’une création nouvelle.

Sur cette matière familière apparaissent des paysages intérieurs où se mêlent souvenirs, émotions et poésie. La couleur, la matière et l’empreinte deviennent les outils d’une expression plus sensible, dans laquelle l’artiste s’autorise une nouvelle liberté.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes
📅 Samedi 20 juin
🕚 De 11h à 17h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#hizelaya #monotype #drap #artcollection #artwork

📹Une petite vidéo instantanée cet après-midi à l’occasion des portes ouvertes de l’exposition L’Art de l’estampe. J’en profite pour vous ouvrir mes cartons à dessins, vous montrer quelques œuvres de ma sélection et vous livrer quelques réflexions autour de ce médium que j’aimerais partager avec vous.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

#gravure #estampes #lithography #monotypes #artcollection

📹Une petite vidéo instantanée cet après-midi à l’occasion des portes ouvertes de l’exposition L’Art de l’estampe. J’en profite pour vous ouvrir mes cartons à dessins, vous montrer quelques œuvres de ma sélection et vous livrer quelques réflexions autour de ce médium que j’aimerais partager avec vous.

🖼️ Exposition « L’Art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

#gravure #estampes #lithography #monotypes #artcollection

« Je dessine des fleurs chaque jour et les envoie à mes amis pour qu’ils reçoivent des fleurs fraîches chaque matin. »

« I draw flowers every day and send them to my friends so they get fresh blooms every morning. »

Goodbye David Ockney, RIP🖤🌹🙏👏

Géant de l’art moderne et vrai original.
Giant of modern art and true original.

#davidockney

« Je dessine des fleurs chaque jour et les envoie à mes amis pour qu’ils reçoivent des fleurs fraîches chaque matin. »

« I draw flowers every day and send them to my friends so they get fresh blooms every morning. »

Goodbye David Ockney, RIP🖤🌹🙏👏

Géant de l’art moderne et vrai original.
Giant of modern art and true original.

#davidockney

✨Pour terminer ma série sur les œuvres de Georges Mathieu ( 1921 – 2012)

Coïncidence ou synchronicité ?

💬Après avoir installé ma nouvelle exposition, j’ai retrouvé dans mes archives le catalogue de l’exposition consacrée en 1967 aux affiches créées par Georges Mathieu pour Air France.

En le feuilletant, j’ai eu la surprise de découvrir que les affiches du Japon et de la France y étaient présentées côte à côte. Sans le savoir, j’avais choisi de les exposer exactement de la même manière.

Georges Mathieu écrivait :« Fascinante aventure que celle de traduire, par le langage de l’abstraction lyrique, une entité aussi complexe que l’âme d’un peuple. »

Pour le Japon :

« Fêtes, panthéons roulants, présence simultanée de la tradition étrange et d’une modernité familière. Raffinement, l’esthétique tenant lieu de morale. »

Pour la France :

« De la rigueur mais de l’élégance. De la logique mais de la fantaisie. De la mesure mais de la grâce. Un sens profond des formes traditionnelles mais une volonté révolutionnaire. L’harmonie entre l’homme et son monde ambiant. La vie, expression immédiate de l’esprit. »

Georges Mathieu(1921-2012)
1967
France
Affiche Air France
100 x 60 cm
À vendre

27 - Georges Mathieu(1921-2012)
1967
Japon
Affiche Air France
100 x 60 cm
À vendre

❗️Petits prix

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

🙏 @henry_fcn

#georgesmathieuofficiel #airfrance #affiches #artcollection #abstractart

✨Pour terminer ma série sur les œuvres de Georges Mathieu ( 1921 – 2012)

Coïncidence ou synchronicité ?

💬Après avoir installé ma nouvelle exposition, j’ai retrouvé dans mes archives le catalogue de l’exposition consacrée en 1967 aux affiches créées par Georges Mathieu pour Air France.

En le feuilletant, j’ai eu la surprise de découvrir que les affiches du Japon et de la France y étaient présentées côte à côte. Sans le savoir, j’avais choisi de les exposer exactement de la même manière.

Georges Mathieu écrivait :« Fascinante aventure que celle de traduire, par le langage de l’abstraction lyrique, une entité aussi complexe que l’âme d’un peuple. »

Pour le Japon :

« Fêtes, panthéons roulants, présence simultanée de la tradition étrange et d’une modernité familière. Raffinement, l’esthétique tenant lieu de morale. »

Pour la France :

« De la rigueur mais de l’élégance. De la logique mais de la fantaisie. De la mesure mais de la grâce. Un sens profond des formes traditionnelles mais une volonté révolutionnaire. L’harmonie entre l’homme et son monde ambiant. La vie, expression immédiate de l’esprit. »

Georges Mathieu(1921-2012)
1967
France
Affiche Air France
100 x 60 cm
À vendre

27 - Georges Mathieu(1921-2012)
1967
Japon
Affiche Air France
100 x 60 cm
À vendre

❗️Petits prix

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

🙏 @henry_fcn

#georgesmathieuofficiel #airfrance #affiches #artcollection #abstractart

✨Série Max Ernst

Max Ernst (1891-1976)
Il pleut
1971
Eau-forte, aquatinte sur vélin de Lana
Edition et impression Georges Visat, Paris 1971
24 x 19, 5 cm
Signée en bas à droite
Ed 98/100 en bas à gauche
À vendre / For sale

👨🏼‍🎨Né à Brühl en Allemagne en 1891 et mort à Paris en 1976, Max Ernst est l’une des figures majeures du mouvement surréaliste. Peintre, dessinateur, collagiste et sculpteur, il n’a cessé d’explorer de nouvelles voies de création en inventant des procédés expérimentaux devenus emblématiques de son œuvre, tels que le frottage, le grattage ou encore la décalcomanie.

🖌️Son œuvre gravé occupe une place essentielle dans son parcours artistique. La gravure lui offre un terrain d’expérimentation privilégié où se retrouvent les recherches menées dans ses peintures, ses dessins et ses collages. Les images hybrides, les associations inattendues, les textures obtenues par le hasard et les métamorphoses de formes qui caractérisent son univers y sont pleinement développées. À travers ses suites gravées et ses livres illustrés, Max Ernst fait de l’estampe un laboratoire d’invention où se déploie toute la richesse poétique et visionnaire de son imaginaire.

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#maxernst #gravure #aquatintetching #artcollection #artlovers

✨Série Max Ernst

Max Ernst (1891-1976)
Il pleut
1971
Eau-forte, aquatinte sur vélin de Lana
Edition et impression Georges Visat, Paris 1971
24 x 19, 5 cm
Signée en bas à droite
Ed 98/100 en bas à gauche
À vendre / For sale

👨🏼‍🎨Né à Brühl en Allemagne en 1891 et mort à Paris en 1976, Max Ernst est l’une des figures majeures du mouvement surréaliste. Peintre, dessinateur, collagiste et sculpteur, il n’a cessé d’explorer de nouvelles voies de création en inventant des procédés expérimentaux devenus emblématiques de son œuvre, tels que le frottage, le grattage ou encore la décalcomanie.

🖌️Son œuvre gravé occupe une place essentielle dans son parcours artistique. La gravure lui offre un terrain d’expérimentation privilégié où se retrouvent les recherches menées dans ses peintures, ses dessins et ses collages. Les images hybrides, les associations inattendues, les textures obtenues par le hasard et les métamorphoses de formes qui caractérisent son univers y sont pleinement développées. À travers ses suites gravées et ses livres illustrés, Max Ernst fait de l’estampe un laboratoire d’invention où se déploie toute la richesse poétique et visionnaire de son imaginaire.

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#maxernst #gravure #aquatintetching #artcollection #artlovers

✨Série Max Ernst (1891-1976)

Oiseau
1971
Eau-forte, aquatinte sur vélin de Lana
Edition et impression Georges Visat, Paris 1971
28 x 19, 2 cm
Signée en bas à droite
Ed 48/100 en bas à gauche
À vendre / For sale

Né à Brühl en Allemagne en 1891 et mort à Paris en 1976, Max Ernst est l’une des figures majeures du mouvement surréaliste. Peintre, dessinateur, collagiste et sculpteur, il n’a cessé d’explorer de nouvelles voies de création en inventant des procédés expérimentaux devenus emblématiques de son œuvre, tels que le frottage, le grattage ou encore la décalcomanie.

Son œuvre gravé occupe une place essentielle dans son parcours artistique. La gravure lui offre un terrain d’expérimentation privilégié où se retrouvent les recherches menées dans ses peintures, ses dessins et ses collages. Les images hybrides, les associations inattendues, les textures obtenues par le hasard et les métamorphoses de formes qui caractérisent son univers y sont pleinement développées. À travers ses suites gravées et ses livres illustrés, Max Ernst fait de l’estampe un laboratoire d’invention où se déploie toute la richesse poétique et visionnaire de son imaginaire.

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#maxernst #gravure #modernart #artcollection #estampecollection

✨Série Max Ernst (1891-1976)

Oiseau
1971
Eau-forte, aquatinte sur vélin de Lana
Edition et impression Georges Visat, Paris 1971
28 x 19, 2 cm
Signée en bas à droite
Ed 48/100 en bas à gauche
À vendre / For sale

Né à Brühl en Allemagne en 1891 et mort à Paris en 1976, Max Ernst est l’une des figures majeures du mouvement surréaliste. Peintre, dessinateur, collagiste et sculpteur, il n’a cessé d’explorer de nouvelles voies de création en inventant des procédés expérimentaux devenus emblématiques de son œuvre, tels que le frottage, le grattage ou encore la décalcomanie.

Son œuvre gravé occupe une place essentielle dans son parcours artistique. La gravure lui offre un terrain d’expérimentation privilégié où se retrouvent les recherches menées dans ses peintures, ses dessins et ses collages. Les images hybrides, les associations inattendues, les textures obtenues par le hasard et les métamorphoses de formes qui caractérisent son univers y sont pleinement développées. À travers ses suites gravées et ses livres illustrés, Max Ernst fait de l’estampe un laboratoire d’invention où se déploie toute la richesse poétique et visionnaire de son imaginaire.

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72

#maxernst #gravure #modernart #artcollection #estampecollection

🎨 Georges Mathieu (1921–2012)

Rima
1970
Peinture dorée et collages sur cartoline noire
64,4 × 49,3 cm
Signée et datée en bas à droite
Titrée et datée au dos
Avec son attestation d’authenticité

✨ À vendre / For sale

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

🎨 Georges Mathieu (1921–2012)

Rima
1970
Peinture dorée et collages sur cartoline noire
64,4 × 49,3 cm
Signée et datée en bas à droite
Titrée et datée au dos
Avec son attestation d’authenticité

✨ À vendre / For sale

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

FOCUS

🎨 Georges Mathieu (1921–2012)

Rima
1970
Peinture dorée et collages sur cartoline noire
64,4 × 49,3 cm
Signée et datée en bas à droite
Titrée et datée au dos
Avec son attestation d’authenticité

✨ À vendre / For sale

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

🙏 @thaisbacq 📷

#georgesmathieuofficiel #lyricalpainting #abstractart #artcollection #modernart

FOCUS

🎨 Georges Mathieu (1921–2012)

Rima
1970
Peinture dorée et collages sur cartoline noire
64,4 × 49,3 cm
Signée et datée en bas à droite
Titrée et datée au dos
Avec son attestation d’authenticité

✨ À vendre / For sale

🖼️ Exposition « L’art de l’estampe »
📅 Du 5 juin au 10 juillet
📍 Tous les jours sur rendez-vous

Portes ouvertes de l’exposition
📅 Samedi 13 juin
🕚 De 11h à 18h

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55

🙏 @thaisbacq 📷

#georgesmathieuofficiel #lyricalpainting #abstractart #artcollection #modernart

Après le vernissage!
Focus sur ma nouvelle exposition « L’art de l’estampe » qui est officiellement ouverte.

Un grand merci aux artistes Hizelaya, Frédéric Dambreville et Pontus Carle pour leur présence et leur participation.
🙏Merci aussi aux visiteurs pour leur enthousiasme et notamment la jeunesse, collectionneuse de demain…😉

❗️Portes ouvertes de l’exposition Dimanche 7 juin de 11h à 18h.

Les autres jours sur rendez-vous.

🖼️ Exposition du 5 juin au 10 juillet

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

Merci @geraldinegoldwaser pour son aide tout au long des préparatifs.

🙏📷 @aramis__chvn

#estampe #artcollectors #artlovers #gravure #expositionparis

Après le vernissage!
Focus sur ma nouvelle exposition « L’art de l’estampe » qui est officiellement ouverte.

Un grand merci aux artistes Hizelaya, Frédéric Dambreville et Pontus Carle pour leur présence et leur participation.
🙏Merci aussi aux visiteurs pour leur enthousiasme et notamment la jeunesse, collectionneuse de demain…😉

❗️Portes ouvertes de l’exposition Dimanche 7 juin de 11h à 18h.

Les autres jours sur rendez-vous.

🖼️ Exposition du 5 juin au 10 juillet

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

Merci @geraldinegoldwaser pour son aide tout au long des préparatifs.

🙏📷 @aramis__chvn

#estampe #artcollectors #artlovers #gravure #expositionparis

Point final de l’accrochage !

Le vernissage de ma nouvelle exposition « L’art de l’estampe » a lieu demain, jeudi 4 juin.

Après plusieurs expositions consacrées à la peinture, j’ai souhaité ouvrir un nouveau chapitre autour de l’estampe, un médium essentiel de l’histoire de l’art, souvent méconnu ou réduit au simple terme de gravure.

En tant qu’historienne de l’art, il me semblait important de mettre en lumière cet art du multiple qui a accompagné le parcours de tant de grands artistes, peintres comme sculpteurs.

Cette exposition réunit des œuvres de figures majeures de l’art moderne comme Max Ernst et Hans Bellmer ainsi que d’artistes contemporains tels que César, Frédéric Dambreville ou encore Hizelaya. Elle montre combien l’estampe demeure un terrain d’expérimentation vivant, exigeant et profondément actuel.

Rendez-vous demain pour le vernissage

🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

Le catalogue est en ligne sur mon profil et sur mon site Internet.

#artdelestampe #vernissage #gravure #galerieparis #artcollector

Point final de l’accrochage !

Le vernissage de ma nouvelle exposition « L’art de l’estampe » a lieu demain, jeudi 4 juin.

Après plusieurs expositions consacrées à la peinture, j’ai souhaité ouvrir un nouveau chapitre autour de l’estampe, un médium essentiel de l’histoire de l’art, souvent méconnu ou réduit au simple terme de gravure.

En tant qu’historienne de l’art, il me semblait important de mettre en lumière cet art du multiple qui a accompagné le parcours de tant de grands artistes, peintres comme sculpteurs.

Cette exposition réunit des œuvres de figures majeures de l’art moderne comme Max Ernst et Hans Bellmer ainsi que d’artistes contemporains tels que César, Frédéric Dambreville ou encore Hizelaya. Elle montre combien l’estampe demeure un terrain d’expérimentation vivant, exigeant et profondément actuel.

Rendez-vous demain pour le vernissage

🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

Le catalogue est en ligne sur mon profil et sur mon site Internet.

#artdelestampe #vernissage #gravure #galerieparis #artcollector

L’art de l’estampe : nouvelle exposition

🙏 à @mairiedu16
@le16cc

Max Ernst
Oiseau
1971
Eau-forte, aquatinte sur Vélin de Lana
Édition et impression Georges Visât
28 x 19,2 cm
Ed 48/100
Signée en bas à droite
🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #estampe #artwork #artlovers #gravures

L’art de l’estampe : nouvelle exposition

🙏 à @mairiedu16
@le16cc

Max Ernst
Oiseau
1971
Eau-forte, aquatinte sur Vélin de Lana
Édition et impression Georges Visât
28 x 19,2 cm
Ed 48/100
Signée en bas à droite
🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection St�éphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #estampe #artwork #artlovers #gravures

✨ J-3 avant le vernissage de l’exposition L’Art de l’Estampe ✨

De retour de chez mon encadreur, j’ai le plaisir de vous dévoiler en avant-première œuvre de Georges Mathieu (2931-2012)

Figure majeure de l’abstraction lyrique, pionnier de l’Action Painting, maître des performances de vitesse et du dripping, Georges Mathieu a profondément marqué l’histoire de l’art du XXᵉ siècle.

Georges Mathieu
Rima, 1970
Peinture dorée et collages sur carton noir
Signée et datée en bas à droite, titrée au dos
Provenance : collection particulière

À découvrir lors de notre exposition.

📅 Rendez-vous dans 3 jours pour le

🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#GeorgesMathieu #ArtDeLEstampe #AbstractionLyrique #ArtModerne #ArtContemporain Estampe CollectionParticulière Vernissage GalerieArt ArtLovers ExpositionArt ArtCollector

✨ J-3 avant le vernissage de l’exposition L’Art de l’Estampe ✨

De retour de chez mon encadreur, j’ai le plaisir de vous dévoiler en avant-première œuvre de Georges Mathieu (2931-2012)

Figure majeure de l’abstraction lyrique, pionnier de l’Action Painting, maître des performances de vitesse et du dripping, Georges Mathieu a profondément marqué l’histoire de l’art du XXᵉ siècle.

Georges Mathieu
Rima, 1970
Peinture dorée et collages sur carton noir
Signée et datée en bas à droite, titrée au dos
Provenance : collection particulière

À découvrir lors de notre exposition.

📅 Rendez-vous dans 3 jours pour le

🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#GeorgesMathieu #ArtDeLEstampe #AbstractionLyrique #ArtModerne #ArtContemporain Estampe CollectionParticulière Vernissage GalerieArt ArtLovers ExpositionArt ArtCollector

Bonne fête maman, ma reine ❤️👸

Bonne fête maman, ma reine ❤️👸

❓Connaissez-vous la définition d’une estampe?

L’estampe est une image imprimée obtenue à partir d’une matrice gravée, dessinée ou préparée par un artiste sur un support tel que le bois, le cuivre, la pierre ou le linoléum, puis reproduite sur papier à l’aide de différentes techniques d’impression.

Dans un sens plus large, le mot désigne également l’œuvre imprimée elle-même. L’estampe regroupe ainsi plusieurs procédés comme la gravure sur bois, l’eau-forte, la lithographie ou la sérigraphie.

💬 Dans ma nouvelle exposition, je vous emmène regarder pour mieux comprendre ces grandes techniques qui accompagne depuis des siècles le travail des plus grands artistes.

À titre d’exemple :

• Hans Bellmer (1902-1975), Le Chapeau-main, 1947
Lithographie sur papier d’Arches

Max Ernst (1891-1976), Oiseau, 1971
Eau-forte et aquatinte sur vélin de Lana

• César Baldaccini, dit César (1921-1998), Poule, 1981
Lithographie en couleur

• Pontus Carle (né en 1955), 2002
Lithographie

• Hizelaya, La bonne étoile, 2020
Monotype à l’huile sur papier Sennelier grain fin, ajout au crayon

• Frédéric Dambreville, 2021
Gravure à la pointe sèche, exemplaire unique

L’art de l’estampe
🥂vernissage le jeudi 4 juin
Exposition du 5 juin au 10 juillet

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#estampe #gravure #lithography #monotype #artlovers

❓Connaissez-vous la définition d’une estampe?

L’estampe est une image imprimée obtenue à partir d’une matrice gravée, dessinée ou préparée par un artiste sur un support tel que le bois, le cuivre, la pierre ou le linoléum, puis reproduite sur papier à l’aide de différentes techniques d’impression.

Dans un sens plus large, le mot désigne également l’œuvre imprimée elle-même. L’estampe regroupe ainsi plusieurs procédés comme la gravure sur bois, l’eau-forte, la lithographie ou la sérigraphie.

💬 Dans ma nouvelle exposition, je vous emmène regarder pour mieux comprendre ces grandes techniques qui accompagne depuis des siècles le travail des plus grands artistes.

À titre d’exemple :

• Hans Bellmer (1902-1975), Le Chapeau-main, 1947
Lithographie sur papier d’Arches

Max Ernst (1891-1976), Oiseau, 1971
Eau-forte et aquatinte sur vélin de Lana

• César Baldaccini, dit César (1921-1998), Poule, 1981
Lithographie en couleur

• Pontus Carle (né en 1955), 2002
Lithographie

• Hizelaya, La bonne étoile, 2020
Monotype à l’huile sur papier Sennelier grain fin, ajout au crayon

• Frédéric Dambreville, 2021
Gravure à la pointe sèche, exemplaire unique

L’art de l’estampe
🥂vernissage le jeudi 4 juin
Exposition du 5 juin au 10 juillet

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#estampe #gravure #lithography #monotype #artlovers

🎨 C’est parti… on accroche, on regarde, on mesure, on change d’avis!
avec @geraldinegoldwaser

L’Art de l’Estampe : Max Ernst, Hans Bellmer, Georges Mathieu, Endre Rozsda, Jules Perahim, Hizelaya, Frédéric Dambreville, Pontus Carle…

📍 Vernissage le 4 juin
🖼️ Exposition du 5 juin au 10 juillet
📖 Catalogue en cours…

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#estampe #artcollectors #artlovers #gravure #litho

🎨 C’est parti… on accroche, on regarde, on mesure, on change d’avis!
avec @geraldinegoldwaser

L’Art de l’Estampe : Max Ernst, Hans Bellmer, Georges Mathieu, Endre Rozsda, Jules Perahim, Hizelaya, Frédéric Dambreville, Pontus Carle…

📍 Vernissage le 4 juin
🖼️ Exposition du 5 juin au 10 juillet
📖 Catalogue en cours…

Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
📩 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#estampe #artcollectors #artlovers #gravure #litho

Pour compléter l’épisode 5 💫consacré aux mobiles de mon grand-père Jean Peyrissac je vous montre deux autres photographies exceptionnelles prises par Willy Maywald.
La première montre l’ensemble des constructions mobiles de Jean Peyrissac démontées à la fin de l’exposition de 1948 à la galerie Maeght ; la seconde est un portrait de l’artiste devant l’un de ses mobiles.

Ces documents sont très importants pour moi dans le cadre de la réalisation du catalogue raisonné de l’œuvre de mon grand-père.

Après l’exposition, toutes les œuvres, à l’exception de celles qui avaient été vendues, ont été démontées, mises en caisse puis renvoyées à Alger où vivait l’artiste.

À cette époque, comme beaucoup d’artistes, Jean Peyrissac choisit de ne jamais rouvrir ces caisses. Il tourne alors une page de son travail pour se consacrer à de nouvelles constructions statiques en fer forgé.

Je vous raconterai la suite après ma prochaine exposition. Pour l’instant, je dois me concentrer sur « L’Art de l’Estampe », qui ouvrira le 5 juin prochain.

Vous pouvez retrouver les cinq épisodes sur les mobiles de Jean Peyrissac sur mon fil de publications.

À bientôt.

©️Willie Maywald

#jeanpeyrissac #mobiles #willymaywald #galeriemaeght.

Pour compléter l’épisode 5 💫consacré aux mobiles de mon grand-père Jean Peyrissac je vous montre deux autres photographies exceptionnelles prises par Willy Maywald.
La première montre l’ensemble des constructions mobiles de Jean Peyrissac démontées à la fin de l’exposition de 1948 à la galerie Maeght ; la seconde est un portrait de l’artiste devant l’un de ses mobiles.

Ces documents sont très importants pour moi dans le cadre de la réalisation du catalogue raisonné de l’œuvre de mon grand-père.

Après l’exposition, toutes les œuvres, à l’exception de celles qui avaient été vendues, ont été démontées, mises en caisse puis renvoyées à Alger où vivait l’artiste.

À cette époque, comme beaucoup d’artistes, Jean Peyrissac choisit de ne jamais rouvrir ces caisses. Il tourne alors une page de son travail pour se consacrer à de nouvelles constructions statiques en fer forgé.

Je vous raconterai la suite après ma prochaine exposition. Pour l’instant, je dois me concentrer sur « L’Art de l’Estampe », qui ouvrira le 5 juin prochain.

Vous pouvez retrouver les cinq épisodes sur les mobiles de Jean Peyrissac sur mon fil de publications.

À bientôt.

©️Willie Maywald

#jeanpeyrissac #mobiles #willymaywald #galeriemaeght.

Les mobiles de Jean Peyrissac, épisode 5 💫

En photo avec moi, Yoyo Maeght, la petite-fille du célèbre marchand Aimé Maeght, qui organisa en mars 1948 l’exposition des mobiles de Jean Peyrissac dans sa galerie parisienne de la rue de Téhéran.

Une exposition qui eut un grand retentissement, avec de nombreux articles de presse.

Vous découvrez ici les photographies prises le soir du vernissage par le photographe Willy Maywald, rassemblées dans un album qui fait partie des archives de Jean Peyrissac.
©️Willy Maywald

Mon grand-père Jean Peyrissac écrivit un très beau texte dans la revue Derrière le Miroir (catalogue de l’exposition), intitulé « Le monde gravité en nous », dont je vous lis un extrait :« Les soleils tournoyants, la marche des planètes, le mouvement de la vague, le vol de l’oiseau, le balancement du végétal, les gestes de l’homme sont un principe d’harmonie et la manifestation de la vie. Ils figurent aussi une explication de l’espace et l’amorce du temps. Pour mes yeux, ils signifient ascension ou chute, descentes, gravitations, dessins à l’infini. Tous ces rythmes sont l’expression fidèle de ces lois d’équilibre qui nous enseignent avant toute chose que le poids des corps renferme un pouvoir magique. »

#jeanpeyrissac #aimemaeght #mobiles #artlovers #artcollectors

Les mobiles de Jean Peyrissac, épisode 5 💫

En photo avec moi, Yoyo Maeght, la petite-fille du célèbre marchand Aimé Maeght, qui organisa en mars 1948 l’exposition des mobiles de Jean Peyrissac dans sa galerie parisienne de la rue de Téhéran.

Une exposition qui eut un grand retentissement, avec de nombreux articles de presse.

Vous découvrez ici les photographies prises le soir du vernissage par le photographe Willy Maywald, rassemblées dans un album qui fait partie des archives de Jean Peyrissac.
©️Willy Maywald

Mon grand-père Jean Peyrissac écrivit un très beau texte dans la revue Derrière le Miroir (catalogue de l’exposition), intitulé « Le monde gravité en nous », dont je vous lis un extrait :« Les soleils tournoyants, la marche des planètes, le mouvement de la vague, le vol de l’oiseau, le balancement du végétal, les gestes de l’homme sont un principe d’harmonie et la manifestation de la vie. Ils figurent aussi une explication de l’espace et l’amorce du temps. Pour mes yeux, ils signifient ascension ou chute, descentes, gravitations, dessins à l’infini. Tous ces rythmes sont l’expression fidèle de ces lois d’équilibre qui nous enseignent avant toute chose que le poids des corps renferme un pouvoir magique. »

#jeanpeyrissac #aimemaeght #mobiles #artlovers #artcollectors

Complètement surréaliste… le plus grand photomontage que j’aie jamais vu 😉

👏✨Bravo au photographe JR.
@jr

Un magnifique hommage à Christo et Jeanne-Claude.

Petit conseil pour ceux qui ont la chance d’être à Paris, marcher depuis le Pont de Arts ou depuis le Pont au change et se rapprocher petit à petit!

#iloveparis

#pontneuf #jr #artlovers #parismaville

Complètement surréaliste… le plus grand photomontage que j’aie jamais vu 😉

👏✨Bravo au photographe JR.
@jr

Un magnifique hommage à Christo et Jeanne-Claude.

Petit conseil pour ceux qui ont la chance d’être à Paris, marcher depuis le Pont de Arts ou depuis le Pont au change et se rapprocher petit à petit!

#iloveparis

#pontneuf #jr #artlovers #parismaville

✨ « L’art de l’estampe » ✨
Une version plus courte que la première vidéo 😊

Dans ma nouvelle exposition dont le vernissage est le 4 juin, je vous invite à découvrir l’univers fascinant de l’estampe et de ses multiples procédés d’impression : lithographie, monotype, eau-forte, aquatinte…

Une traversée du XXe au XXIe siècle, réunissant des œuvres de grands artistes tels que Max Ernst, César, et bien d’autres.

Le catalogue est en cours.

À très bientôt 😊

🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #estampe #artcollector #lithography #gravure

✨ « L’art de l’estampe » ✨
Une version plus courte que la première vidéo 😊

Dans ma nouvelle exposition dont le vernissage est le 4 juin, je vous invite à découvrir l’univers fascinant de l’estampe et de ses multiples procédés d’impression : lithographie, monotype, eau-forte, aquatinte…

Une traversée du XXe au XXIe siècle, réunissant des œuvres de grands artistes tels que Max Ernst, César, et bien d’autres.

Le catalogue est en cours.

À très bientôt 😊

🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #estampe #artcollector #lithography #gravure

✨ « L’art de l’estampe » ✨

Dans ma nouvelle exposition dont le vernissage est le 4 juin, je vous invite à découvrir l’univers fascinant de l’estampe et de ses multiples procédés d’impression : lithographie, monotype, eau-forte, aquatinte…

Une traversée du XXe au XXIe siècle, réunissant des œuvres de grands artistes tels que Max Ernst, César, et bien d’autres.

Le catalogue est en cours.

À très bientôt 😊

🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #estampe #artcollector #lithography #gravure

✨ « L’art de l’estampe » ✨

Dans ma nouvelle exposition dont le vernissage est le 4 juin, je vous invite à découvrir l’univers fascinant de l’estampe et de ses multiples procédés d’impression : lithographie, monotype, eau-forte, aquatinte…

Une traversée du XXe au XXIe siècle, réunissant des œuvres de grands artistes tels que Max Ernst, César, et bien d’autres.

Le catalogue est en cours.

À très bientôt 😊

🥂 Vernissage jeudi 4 juin
🖼 Exposition du 5 juin au 10 juillet
Collection Stéphanie Peyrissac
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #estampe #artcollector #lithography #gravure

🤩En ce 20 mai 2026, je me devais de vous montrer ce catalogue !
Un exemplaire rare.

« C’est un vieux monsieur » je reprends ici la formule délicieuse d’un ami à qui j’offrais un livre ancien il y a quelque temps.

Et pour cause : ce catalogue a aujourd’hui exactement 99 ans.

❗️Le 20 mai 1927 s’ouvrait à Paris, à la galerie des Quatre Chemins, à l’époque on disait « Aux Quatre Chemins » la première exposition de mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895-1974)

Un moment fondateur dans la vie d’un artiste : exposer pour la première fois un ensemble de dessins, gouaches, pastels et peintures.

À l’époque, les catalogues reproduisaient peu les œuvres.
Mais celui-ci contient une très belle préface signée par l’un des grands critiques d’art de son temps : Waldemar George.

Le peintre et le critique deviendront d’ailleurs très amis. Ils entretiendront pendant des années une importante correspondance. Waldemar George, qui dirigeait plusieurs revues d’art, dont « Formes », consacrera plus tard un autre très bel article à Jean Peyrissac.

Depuis plus de trente ans que je travaille sur l’œuvre de mon grand-père et que je l’étudie, je reste convaincue que Waldemar George est le critique qui a le mieux compris son travail, annonçant avec une rare justesse ce que d’autres écriront plus tard sur son œuvre.

#jeanpeyrissac #waldemargeorge #critiquedart #histoiredelart #collectionstephaniepeyrissac

🤩En ce 20 mai 2026, je me devais de vous montrer ce catalogue !
Un exemplaire rare.

« C’est un vieux monsieur » je reprends ici la formule délicieuse d’un ami à qui j’offrais un livre ancien il y a quelque temps.

Et pour cause : ce catalogue a aujourd’hui exactement 99 ans.

❗️Le 20 mai 1927 s’ouvrait à Paris, à la galerie des Quatre Chemins, à l’époque on disait « Aux Quatre Chemins » la première exposition de mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895-1974)

Un moment fondateur dans la vie d’un artiste : exposer pour la première fois un ensemble de dessins, gouaches, pastels et peintures.

À l’époque, les catalogues reproduisaient peu les œuvres.
Mais celui-ci contient une très belle préface signée par l’un des grands critiques d’art de son temps : Waldemar George.

Le peintre et le critique deviendront d’ailleurs très amis. Ils entretiendront pendant des années une importante correspondance. Waldemar George, qui dirigeait plusieurs revues d’art, dont « Formes », consacrera plus tard un autre très bel article à Jean Peyrissac.

Depuis plus de trente ans que je travaille sur l’œuvre de mon grand-père et que je l’étudie, je reste convaincue que Waldemar George est le critique qui a le mieux compris son travail, annonçant avec une rare justesse ce que d’autres écriront plus tard sur son œuvre.

#jeanpeyrissac #waldemargeorge #critiquedart #histoiredelart #collectionstephaniepeyrissac

New in💫

J’aime particulièrement présenter des œuvres d’artistes qui ont compté dans l’histoire de l’art, mais que le temps a parfois laissés dans l’ombre. Des artistes reconnus de leur vivant, exposés, soutenus par les critiques et qu’il est très intéressant de redécouvrir afin de sensibiliser les collectionneurs.
Ce sont aussi des œuvres très abordables idéales pour commencer une collection.

Yehuda Neiman
Sans titre
Circa 1950
Huile sur toile
46 x 65 cm
Signée en bas à droite
Contresignée au dos avec l’adresse de l’atelier parisien de l’artiste
Numérotée 9 sur la toile
Très bon état général
À vendre/For sale

J’avais déjà présenté une œuvre de Neiman lors de l’exposition « Deux frères, une vie de collectionneur » en 2024.

👨🏼‍🎨Peintre, photographe et sculpteur, Yehuda Neiman (1931–2011) est aujourd’hui surtout connu pour ses photographies et ses sculptures des années 1960. Pourtant, sa peinture des années 1950 mérite une attention toute particulière. Rare sur le marché, elle s’inscrit dans le courant du nuagisme et de l’abstraction lyrique, et fut exposée à Paris, Rome et Milan entre 1955 et 1958.

En 1957, le critique d’art Pierre Restany écrivait à son sujet qu’il recherchait une
« définition de l’espace basée sur une distribution originale et subtile de la lumière ambiante », soulignant également
« une volonté constante d’équilibre harmonique des tons et des valeurs, une élégance tempérée de sobriété ».

📩 Me contacter en message privé pour toute information.

#yehudaneiman #artlovers #artcollectors #artforsale #nuagisme

New in💫

J’aime particulièrement présenter des œuvres d’artistes qui ont compté dans l’histoire de l’art, mais que le temps a parfois laissés dans l’ombre. Des artistes reconnus de leur vivant, exposés, soutenus par les critiques et qu’il est très intéressant de redécouvrir afin de sensibiliser les collectionneurs.
Ce sont aussi des œuvres très abordables idéales pour commencer une collection.

Yehuda Neiman
Sans titre
Circa 1950
Huile sur toile
46 x 65 cm
Signée en bas à droite
Contresignée au dos avec l’adresse de l’atelier parisien de l’artiste
Numérotée 9 sur la toile
Très bon état général
À vendre/For sale

J’avais déjà présenté une œuvre de Neiman lors de l’exposition « Deux frères, une vie de collectionneur » en 2024.

👨🏼‍🎨Peintre, photographe et sculpteur, Yehuda Neiman (1931–2011) est aujourd’hui surtout connu pour ses photographies et ses sculptures des années 1960. Pourtant, sa peinture des années 1950 mérite une attention toute particulière. Rare sur le marché, elle s’inscrit dans le courant du nuagisme et de l’abstraction lyrique, et fut exposée à Paris, Rome et Milan entre 1955 et 1958.

En 1957, le critique d’art Pierre Restany écrivait à son sujet qu’il recherchait une
« définition de l’espace basée sur une distribution originale et subtile de la lumière ambiante », soulignant également
« une volonté constante d’équilibre harmonique des tons et des valeurs, une élégance tempérée de sobriété ».

📩 Me contacter en message privé pour toute information.

#yehudaneiman #artlovers #artcollectors #artforsale #nuagisme

Les mobiles de Jean Peyrissac (1895-1974), épisode 4 💫

Dans ce nouvel épisode, je vous montre comment Jean Peyrissac est passé des grands mâts articulés avec balanciers au modèle du cône, une simplification qui rappelle la célèbre phrase de Paul Cézanne :

« Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône. »

💬À partir de cette recherche de formes simples, Jean Peyrissac développe une pensée profondément scientifique, où la géométrie et les lois du mouvement deviennent le prolongement naturel de la création artistique.

Entre 1930 et 1940, il réalise plusieurs œuvres mobiles construites autour d’un cône et de sphères mises en mouvement par la main. Ses sculptures deviennent alors de plus en plus épurées.

L’artiste écrit à cette époque :

« La pureté de l’œuvre plastique doit empiriquement rejoindre la solution mathématique avec toute sa rigueur. »

Ou encore :

« La plastique devient une science précise. »

Ces phrases permettent de comprendre son ambition : concevoir ses mobiles avec la précision d’un ingénieur, tout en faisant dialoguer art et science.

En étudiant ses archives, j’ai également retrouvé dans sa bibliothèque un exemplaire de The ABC of Relativity de Bertrand Russell, publié en 1925. Cette découverte m’a conduite à rapprocher ses premières sculptures mobiles des nouvelles conceptions scientifiques de son époque, notamment autour de la relativité d’Albert Einstein.

Cette réflexion, je l’ai développée dans mon mémoire de Master 2 de recherche à la Sorbonne consacré à Jean Peyrissac.

Petit clin d’œil à Alexander Calder ✨
En février 1933, il expose ses œuvres récentes à la Galerie Pierre Colle. Quelques mois plus tard, en mai, Jean Peyrissac y présente à son tour son travail… alors même que les deux artistes ne se sont pas encore rencontrés.

❓N’hésitez pas à me poser des questions en commentaire. Je serais heureuse de poursuivre ces échanges autour de l’œuvre et de la pensée de Jean Peyrissac.

Photo n1 : « Gravitation », coll famille Peyrissac.
Photo n4 : coll du musée de Grenoble.
Photo n5 : coll Mme Marcelle Schweitzer, Suisse.
Photo n9 : coll Stéphanie Peyrissac

#jeanpeyrissac #sculptures #gravitation #artlovers #mobiles

Les mobiles de Jean Peyrissac (1895-1974), épisode 4 💫

Dans ce nouvel épisode, je vous montre comment Jean Peyrissac est passé des grands mâts articulés avec balanciers au modèle du cône, une simplification qui rappelle la célèbre phrase de Paul Cézanne :

« Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône. »

💬À partir de cette recherche de formes simples, Jean Peyrissac développe une pensée profondément scientifique, où la géométrie et les lois du mouvement deviennent le prolongement naturel de la création artistique.

Entre 1930 et 1940, il réalise plusieurs œuvres mobiles construites autour d’un cône et de sphères mises en mouvement par la main. Ses sculptures deviennent alors de plus en plus épurées.

L’artiste écrit à cette époque :

« La pureté de l’œuvre plastique doit empiriquement rejoindre la solution mathématique avec toute sa rigueur. »

Ou encore :

« La plastique devient une science précise. »

Ces phrases permettent de comprendre son ambition : concevoir ses mobiles avec la précision d’un ingénieur, tout en faisant dialoguer art et science.

En étudiant ses archives, j’ai également retrouvé dans sa bibliothèque un exemplaire de The ABC of Relativity de Bertrand Russell, publié en 1925. Cette découverte m’a conduite à rapprocher ses premières sculptures mobiles des nouvelles conceptions scientifiques de son époque, notamment autour de la relativité d’Albert Einstein.

Cette réflexion, je l’ai développée dans mon mémoire de Master 2 de recherche à la Sorbonne consacré à Jean Peyrissac.

Petit clin d’œil à Alexander Calder ✨
En février 1933, il expose ses œuvres récentes à la Galerie Pierre Colle. Quelques mois plus tard, en mai, Jean Peyrissac y présente à son tour son travail… alors même que les deux artistes ne se sont pas encore rencontrés.

❓N’hésitez pas à me poser des questions en commentaire. Je serais heureuse de poursuivre ces échanges autour de l’œuvre et de la pensée de Jean Peyrissac.

Photo n1 : « Gravitation », coll famille Peyrissac.
Photo n4 : coll du musée de Grenoble.
Photo n5 : coll Mme Marcelle Schweitzer, Suisse.
Photo n9 : coll Stéphanie Peyrissac

#jeanpeyrissac #sculptures #gravitation #artlovers #mobiles

✨ Une découverte à quelques kilomètres du musée des Impressionnistes de Giverny : le Pavillon des Jouets, une ancienne friche industrielle restaurée par l’artiste chinois Gao Bo est devenue un espace dédié à l’art d’aujourd’hui et de demain. Centre d’art contemporain et résidence d’artistes, ce type de lieu est essentiel pour permettre aux artistes de développer leurs créations et d’expérimenter librement.

En ce moment, comme un écho contemporain à l’exposition « Monet avant les Nymphéas », les artistes Linda Tuloup et Fabien Chalon présentent « Tu es une fleur », une installation immersive mêlant photographie, vidéos, sons, installations mécaniques et eau pour créer une expérience sensorielle et poétique. Faire une pause et se laisser emporter…Plusieurs histoires se juxtaposent. J’aime ces moments dans l’art.

👏 @lindatuloup @fabienchalon @lepavillondesjouets

#artcontemporain #artist #artlovers #villedevernon #collectionstephaniepeyrissac

✨ Une découverte à quelques kilomètres du musée des Impressionnistes de Giverny : le Pavillon des Jouets, une ancienne friche industrielle restaurée par l’artiste chinois Gao Bo est devenue un espace dédié à l’art d’aujourd’hui et de demain. Centre d’art contemporain et résidence d’artistes, ce type de lieu est essentiel pour permettre aux artistes de développer leurs créations et d’expérimenter librement.

En ce moment, comme un écho contemporain à l’exposition « Monet avant les Nymphéas », les artistes Linda Tuloup et Fabien Chalon présentent « Tu es une fleur », une installation immersive mêlant photographie, vidéos, sons, installations mécaniques et eau pour créer une expérience sensorielle et poétique. Faire une pause et se laisser emporter…Plusieurs histoires se juxtaposent. J’aime ces moments dans l’art.

👏 @lindatuloup @fabienchalon @lepavillondesjouets

#artcontemporain #artist #artlovers #villedevernon #collectionstephaniepeyrissac

🎬En clin d’œil au Festival de Cannes, dont la cérémonie d’ouverture a lieu ce soir, je vous propose une sélection de photographies iconiques de stars de cinéma signées par Bruno Mouron et Pascal Rostain, les célèbres photo-reporters des années 80 et 90.

Depuis l’exposition Famous que j’ai organisée en 2022, je présente un ensemble de leurs photos accompagnées de l’histoire de chaque image, recueillie directement auprès des photographes.

📸Les photographies visibles, Jack Nicholson, Orson Wells, Liz Taylor et Richard Burton sont disponibles à l’acquisition, les autres sont réalisées sur commande. Bien d’autres personnages sont proposés sur ma galerie en ligne.
Deux formats possibles : 40 × 50 cm et 80 × 120 cm. Ed limitée à 15ex.

Chaque tirage est signé et numéroté par les photographes, réalisé à l’argentique par le laboratoire Toros Lab.

Contactez-moi ➡️ mes coordonnées sont dans ma bio.

Associés depuis plusieurs décennies, Bruno Mouron et Pascal Rostain ont marqué l’histoire de la photographie people par leur regard audacieux et leurs clichés devenus emblématiques. Après avoir collaboré avec les plus grands magazines internationaux comme Paris Match, Vanity Fair, Stern, Sunday Times Magazine ou encore El Mundo, ils ouvrent aujourd’hui leurs archives à travers des images rares et intemporelles.

Leur travail a notamment été célébré lors des expositions Famous au Palais de Tokyo et à la Maison Européenne de la Photographie.

🙏📸 @henry_fcn

#brunomouronandpascalrostain #paparazzi #festivaldecannes #photo #photolovers

🎬En clin d’œil au Festival de Cannes, dont la cérémonie d’ouverture a lieu ce soir, je vous propose une sélection de photographies iconiques de stars de cinéma signées par Bruno Mouron et Pascal Rostain, les célèbres photo-reporters des années 80 et 90.

Depuis l’exposition Famous que j’ai organisée en 2022, je présente un ensemble de leurs photos accompagnées de l’histoire de chaque image, recueillie directement auprès des photographes.

📸Les photographies visibles, Jack Nicholson, Orson Wells, Liz Taylor et Richard Burton sont disponibles à l’acquisition, les autres sont réalisées sur commande. Bien d’autres personnages sont proposés sur ma galerie en ligne.
Deux formats possibles : 40 × 50 cm et 80 × 120 cm. Ed limitée à 15ex.

Chaque tirage est signé et numéroté par les photographes, réalisé à l’argentique par le laboratoire Toros Lab.

Contactez-moi ➡️ mes coordonnées sont dans ma bio.

Associés depuis plusieurs décennies, Bruno Mouron et Pascal Rostain ont marqué l’histoire de la photographie people par leur regard audacieux et leurs clichés devenus emblématiques. Après avoir collaboré avec les plus grands magazines internationaux comme Paris Match, Vanity Fair, Stern, Sunday Times Magazine ou encore El Mundo, ils ouvrent aujourd’hui leurs archives à travers des images rares et intemporelles.

Leur travail a notamment été célébré lors des expositions Famous au Palais de Tokyo et à la Maison Européenne de la Photographie.

🙏📸 @henry_fcn

#brunomouronandpascalrostain #paparazzi #festivaldecannes #photo #photolovers

🌊 Juillet 1929, plage de l’Écluse à Dinard.
Mon grand-père l’artiste Jean Peyrissac, passe l’été en Bretagne et retrouve Pablo Picasso, en vacances avec sa femme Olga Khokhlova et leur fils Paulo.

📸 Sur cette photographie prise par mon grand-père et annotée par mon père Alain Peyrissac :
à gauche, Olga photographie son fils Paulo en marinière et mon père, le petit garçon au chapeau blanc.

✨ Presque un siècle plus tard, j’ai marché ce week-end dans leurs pas, sur cette même plage de l’Écluse.
Comme eux, nous avons foulé le sable et pris la pose avec mes amies.

🙏 @estelle2468 @sas.lafon 😊☺️ et au photographe.

#jeanpeyrissac #pablopicasso #dinard #artist #artlovers

🌊 Juillet 1929, plage de l’Écluse à Dinard.
Mon grand-père l’artiste Jean Peyrissac, passe l’été en Bretagne et retrouve Pablo Picasso, en vacances avec sa femme Olga Khokhlova et leur fils Paulo.

📸 Sur cette photographie prise par mon grand-père et annotée par mon père Alain Peyrissac :
à gauche, Olga photographie son fils Paulo en marinière et mon père, le petit garçon au chapeau blanc.

✨ Presque un siècle plus tard, j’ai marché ce week-end dans leurs pas, sur cette même plage de l’Écluse.
Comme eux, nous avons foulé le sable et pris la pose avec mes amies.

🙏 @estelle2468 @sas.lafon 😊☺️ et au photographe.

#jeanpeyrissac #pablopicasso #dinard #artist #artlovers

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

bottom of page