Œuvres d'art à l'achat en ligne | Collections Stéphanie Peyrissac

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Stéphanie Peyrissac

a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition

Le jeudi 12 mars de 18h à 22h30

80 ans de création, 16 artistes :

entre figuration et abstraction

Une sélection de peintures, dessins, estampes et reliefs

des années 1910 aux années 1990.

Paul Franck (1918-1989)

1954

Ascension jaune

Huile sur toile

Signée et datée en bas à droite

65x54 cm

Galerie par catégories

Peintures

Suivez-moi sur Instagram

@collectionstephaniepeyrissac

🎉 « Pour annoncer ma prochaine exposition, je vous propose de découvrir les portrait des artistes qui la compose et ainsi vous rappeler que derrière chaque œuvre se tient une personnalité, une histoire, une existence. »

80 ans de création
16 artistes, entre figuration et abstraction
Une sélection de peintures, dessins, estampes et reliefs des années 1910 aux années 1990.

🥂 Save the date
Vernissage le jeudi 12 mars
de 18h à 22h30

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

🗓️ Exposition du 13 mars au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

Catalogue numérique en cours de préparation

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artforsale #artcollectors #artist

🎉 « Pour annoncer ma prochaine exposition, je vous propose de découvrir les portrait des artistes qui la compose et ainsi vous rappeler que derrière chaque œuvre se tient une personnalité, une histoire, une existence. »

80 ans de création
16 artistes, entre figuration et abstraction
Une sélection de peintures, dessins, estampes et reliefs des années 1910 aux années 1990.

🥂 Save the date
Vernissage le jeudi 12 mars
de 18h à 22h30

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

🗓️ Exposition du 13 mars au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

Catalogue numérique en cours de préparation

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artforsale #artcollectors #artist

Allez les Bleus 🇫🇷🏉
@francerugby
@sixnationsrugby

Avec @nathalie.peyrissac nous présentons ce dessin de notre grand-père Jean Peyrissac :

La mêlée de Rugby
1932
Etude pour la peinture
Dessin à la mine de plomb
42,5x61 cm
Collection particulière

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #francerugby #modernart #artistefrancais

Allez les Bleus 🇫🇷🏉
@francerugby
@sixnationsrugby

Avec @nathalie.peyrissac nous présentons ce dessin de notre grand-père Jean Peyrissac :

La mêlée de Rugby
1932
Etude pour la peinture
Dessin à la mine de plomb
42,5x61 cm
Collection particulière

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #francerugby #modernart #artistefrancais

✨Je viens de l’installer! New in!

« Grand Patapon Tout Empatraqué » 😉
Michèle Destarac
Diptyque
2011
195x260 cm
Prix sur demande
Visite sur RDV
Coordonnées dans ma bio.

Il s’agit du plus grand format utilisé par Michèle.

👩🏻‍🎨Autodidacte, Michèle Destarac, née en 1946 présente son travail dès l’âge de vingt ans à la 4ᵉ Biennale de Paris en 1964. La maturité et la qualité de sa peinture attirent rapidement l’attention de Jean Pollak, directeur de la galerie Ariel à Paris, qui l’engage sous contrat en 1969. Elle y expose aux côtés de figures majeures de la scène artistique internationale telles que Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Jacques Doucet ou Olivier Debré.
À partir du milieu des années 1970, son œuvre connaît un important développement en Scandinavie, Danemark, Suède et Norvège, où elle bénéficie d’un accueil particulièrement favorable. Entre 1976 et 1996, elle y présente près de vingt expositions personnelles.
Au début des années 1980, son travail est introduit aux États-Unis par les galeries new-yorkaises Art Prospect (1983) et Denise Cadé (1984). Elle participe également à de nombreuses foires et expositions collectives majeures, parmi lesquelles la FIAC (Paris), Art Fair Stockholm, Réalités Nouvelles et ST’ART Strasbourg. Ses œuvres sont alors exposées aux côtés d’artistes tels que Antoni Tàpies, Tal Coat, André Marfaing, Chrisoforou, Henri Michaux ou Bengt Lindström.
Le travail de Michèle Destarac s’inscrit dans le champ de l’abstraction contemporaine. Son langage pictural, à la fois structuré et expressif, explore les tensions entre ordre et déséquilibre, couleur et matière, mouvement et construction.
Sa peinture se caractérise par une grande intensité chromatique, des compositions dynamiques et une recherche constante autour de la forme comme vecteur d’émotion. Au fil des décennies, son œuvre s’est développée avec cohérence, tout en approfondissant cette réflexion sur la couleur et la structure comme forces génératrices de l’espace pictural.

Ses œuvres sont dans de grands musées et collections en France comme à l’international.

#collectionstephaniepeyrissac #micheledestarac #artcollectors #artlovers #purchaseart

✨Je viens de l’installer! New in!

« Grand Patapon Tout Empatraqué » 😉
Michèle Destarac
Diptyque
2011
195x260 cm
Prix sur demande
Visite sur RDV
Coordonnées dans ma bio.

Il s’agit du plus grand format utilisé par Michèle.

👩🏻‍🎨Autodidacte, Michèle Destarac, née en 1946 présente son travail dès l’âge de vingt ans à la 4ᵉ Biennale de Paris en 1964. La maturité et la qualité de sa peinture attirent rapidement l’attention de Jean Pollak, directeur de la galerie Ariel à Paris, qui l’engage sous contrat en 1969. Elle y expose aux côtés de figures majeures de la scène artistique internationale telles que Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Jacques Doucet ou Olivier Debré.
À partir du milieu des années 1970, son œuvre connaît un important développement en Scandinavie, Danemark, Suède et Norvège, où elle bénéficie d’un accueil particulièrement favorable. Entre 1976 et 1996, elle y présente près de vingt expositions personnelles.
Au début des années 1980, son travail est introduit aux États-Unis par les galeries new-yorkaises Art Prospect (1983) et Denise Cadé (1984). Elle participe également à de nombreuses foires et expositions collectives majeures, parmi lesquelles la FIAC (Paris), Art Fair Stockholm, Réalités Nouvelles et ST’ART Strasbourg. Ses œuvres sont alors exposées aux côtés d’artistes tels que Antoni Tàpies, Tal Coat, André Marfaing, Chrisoforou, Henri Michaux ou Bengt Lindström.
Le travail de Michèle Destarac s’inscrit dans le champ de l’abstraction contemporaine. Son langage pictural, à la fois structuré et expressif, explore les tensions entre ordre et déséquilibre, couleur et matière, mouvement et construction.
Sa peinture se caractérise par une grande intensité chromatique, des compositions dynamiques et une recherche constante autour de la forme comme vecteur d’émotion. Au fil des décennies, son œuvre s’est développée avec cohérence, tout en approfondissant cette réflexion sur la couleur et la structure comme forces génératrices de l’espace pictural.

Ses œuvres sont dans de grands musées et collections en France comme à l’international.

#collectionstephaniepeyrissac #micheledestarac #artcollectors #artlovers #purchaseart

✨L’expo de la semaine Exceptionnelle! Beauté et démesure 4300m2 de tapis!

🤩Le trésor retrouvé de Louis XIV

Aujourd’hui, pour la première fois depuis plus de 350 ans, une trentaine des tapis monumentaux commandés par Louis XIV à Charles Le Brun pour la Grande Galerie du Louvre sont exposés au Grand Palais. Ces tapis, tissés entre 1668 et 1688 à la Manufacture de la Savonnerie, n’ont jamais été installés dans leur destination originelle car Louis XIV a orienté son attention vers Versailles et a cessé de faire du Louvre sa résidence principale, si bien que le projet royal d’origine n’a pas abouti dans la galerie prévue, dont 33 complets, conservés par les Manufactures nationales.

L’exposition présente aussi le cycle de tapisseries de L’Histoire du Roy, conçu par Charles Le Brun, qui illustre les premiers événements du règne de Louis XIV, son couronnement, son mariage à Saint-Jean-Luz etc.

🔥Cette œuvre est un exemple de réalisation monumentale qui n’a finalement jamais été installée, mais qui a pourtant fait rayonner nos artistes et leur savoir-faire. Aujourd’hui, il nous reste à la fois les tapisseries et Versailles !

#manufacturesnationales #louisxiv #roisoleil #tapisseries #mobiliernational

✨L’expo de la semaine Exceptionnelle! Beauté et démesure 4300m2 de tapis!

🤩Le trésor retrouvé de Louis XIV

Aujourd’hui, pour la première fois depuis plus de 350 ans, une trentaine des tapis monumentaux commandés par Louis XIV à Charles Le Brun pour la Grande Galerie du Louvre sont exposés au Grand Palais. Ces tapis, tissés entre 1668 et 1688 à la Manufacture de la Savonnerie, n’ont jamais été installés dans leur destination originelle car Louis XIV a orienté son attention vers Versailles et a cessé de faire du Louvre sa résidence principale, si bien que le projet royal d’origine n’a pas abouti dans la galerie prévue, dont 33 complets, conservés par les Manufactures nationales.

L’exposition présente aussi le cycle de tapisseries de L’Histoire du Roy, conçu par Charles Le Brun, qui illustre les premiers événements du règne de Louis XIV, son couronnement, son mariage à Saint-Jean-Luz etc.

🔥Cette œuvre est un exemple de réalisation monumentale qui n’a finalement jamais été installée, mais qui a pourtant fait rayonner nos artistes et leur savoir-faire. Aujourd’hui, il nous reste à la fois les tapisseries et Versailles !

#manufacturesnationales #louisxiv #roisoleil #tapisseries #mobiliernational

🎉 Retour en images sur la soirée du 29 janvier

Pour la troisième fois, j’ai eu le plaisir de collaborer avec Kerria & Jerikho en exposant une sélection de grandes œuvres de la peintre Michèle Destarac, dans un hôtel particulier d’exception de la Plaine Monceau, à Paris.

Je remercie Thomas Zaepffel et Geoffroy Mestrallet, fondateurs de Kerria & Jerikho, société d’asset management spécialisée dans la réhabilitation d’actifs immobiliers obsolètes à Paris, pour leur confiance renouvelée.

🙏Mes remerciements vont également à Émilie Palvadeau, en charge des relations investisseurs et à la team Jerikho.

Je remercie beaucoup la peintre Michèle Destarac pour avoir accepté de participer à cette initiative qui a pour but de concilier l’art avec le monde de l’entreprise.

Je souhaite également remercier Géraldine Goldwaser pour son aide précieuse tout au long du projet, et saluer la collaboration avec Anna, de la société de traiteur Homemade by Mathias Rouveur. 👏Bravo @annagoodtimes pour tes magnifiques installations.
@oksana_harpist 👏

🎉 Retour en images sur la soirée du 29 janvier

Pour la troisième fois, j’ai eu le plaisir de collaborer avec Kerria & Jerikho en exposant une sélection de grandes œuvres de la peintre Michèle Destarac, dans un hôtel particulier d’exception de la Plaine Monceau, à Paris.

Je remercie Thomas Zaepffel et Geoffroy Mestrallet, fondateurs de Kerria & Jerikho, société d’asset management spécialisée dans la réhabilitation d’actifs immobiliers obsolètes à Paris, pour leur confiance renouvelée.

🙏Mes remerciements vont également à Émilie Palvadeau, en charge des relations investisseurs et à la team Jerikho.

Je remercie beaucoup la peintre Michèle Destarac pour avoir accepté de participer à cette initiative qui a pour but de concilier l’art avec le monde de l’entreprise.

Je souhaite également remercier Géraldine Goldwaser pour son aide précieuse tout au long du projet, et saluer la collaboration avec Anna, de la société de traiteur Homemade by Mathias Rouveur. 👏Bravo @annagoodtimes pour tes magnifiques installations.
@oksana_harpist 👏

✨Dans les coulisses du montage d’une exposition pour une soirée d’entreprise.

🙏 à mon équipe, transporteur et régisseurs.

🙏 📸 @annagoodtimes

@geraldinegoldwaser à demain 🥰

#micheledestarac
#collectionstephaniepeyrissac
#artexhibitions #artcollectors #purchaseart

✨Dans les coulisses du montage d’une exposition pour une soirée d’entreprise.

🙏 à mon équipe, transporteur et régisseurs.

🙏 📸 @annagoodtimes

@geraldinegoldwaser à demain 🥰

#micheledestarac
#collectionstephaniepeyrissac
#artexhibitions #artcollectors #purchaseart

Aujourd’hui, 27 janvier, nous commémorons l’holocauste. En 1957-1958, le comité international d’Auschwitz, lance un projet aux artistes en vue d’ériger une sculpture sur le lieu du camp de concentration.
Mon grand-père, l’artiste Jean Peyrissac y participe.
Je vous laisse découvrir en images son projet de sculpture et je retranscris fidèlement ses écrits :

« Mes buts :
Mon projet de monument est une figuration qui cependant frise les limites de l’abstraction qui m’est chère. Il doit être accessible à tous les esprits. La clarté de sa signification et sa nécessité didactique s’impose avant tout.
Créer une synthèse du drame que ce monument commémore. D’une part, l’inhumaine prison nazie dans toute son horreur et son aspect barbare, d’autre part, la flamme, symbole du souvenir, mais aussi symbole d’une chair martyrisée, symbole de pureté.
La nécessité d’ériger un monument vertical dans un paysage horizontal, mais surtout une sculpture à l’échelle de ce lieu désolé et du grand crime nazi qu’il commémore.
Une carcasse de fer comme une prison, une tour de guet, ou encore un four crématoire, intérieurement hérissée de fers acérés. Cette construction va être la figuration du camp nazi avec ses innombrables pièges, ces fils barbelés, tout son innombrable, matériel de tortures physiques et morales.
Contraste violent au centre de cette prison, la flamme du souvenir, claire, sensible à l’extrême, haute et pure, mais humainement douloureuse. Comme le souvenir tenace, cette flamme est encore matériellement soutenue dans l’espace par les épines intérieures de la carcasse de fer. Mais elle domine sa prison, tel l’esprit qui domine les forces aux obscures. Elle tend surtout à devenir immatérielle et son aplomb vertical dans son rythme ascensionnel veut accentuer le symbole d’idéal dans la fraternité. » Jean Peyrissac

Il ne remportera pas le concours, mais la sculpture demeure comme un symbole fort.

La flamme
1958
Sculpture en bronze
H : 58,5 cm
Collection Famille de l’artiste.

#jeanpeyrissac #artistefrancais #mémoire #holocaust

Aujourd’hui, 27 janvier, nous commémorons l’holocauste. En 1957-1958, le comité international d’Auschwitz, lance un projet aux artistes en vue d’ériger une sculpture sur le lieu du camp de concentration.
Mon grand-père, l’artiste Jean Peyrissac y participe.
Je vous laisse découvrir en images son projet de sculpture et je retranscris fidèlement ses écrits :

« Mes buts :
Mon projet de monument est une figuration qui cependant frise les limites de l’abstraction qui m’est chère. Il doit être accessible à tous les esprits. La clarté de sa signification et sa nécessité didactique s’impose avant tout.
Créer une synthèse du drame que ce monument commémore. D’une part, l’inhumaine prison nazie dans toute son horreur et son aspect barbare, d’autre part, la flamme, symbole du souvenir, mais aussi symbole d’une chair martyrisée, symbole de pureté.
La nécessité d’ériger un monument vertical dans un paysage horizontal, mais surtout une sculpture à l’échelle de ce lieu désolé et du grand crime nazi qu’il commémore.
Une carcasse de fer comme une prison, une tour de guet, ou encore un four crématoire, intérieurement hérissée de fers acérés. Cette construction va être la figuration du camp nazi avec ses innombrables pièges, ces fils barbelés, tout son innombrable, matériel de tortures physiques et morales.
Contraste violent au centre de cette prison, la flamme du souvenir, claire, sensible à l’extrême, haute et pure, mais humainement douloureuse. Comme le souvenir tenace, cette flamme est encore matériellement soutenue dans l’espace par les épines intérieures de la carcasse de fer. Mais elle domine sa prison, tel l’esprit qui domine les forces aux obscures. Elle tend surtout à devenir immatérielle et son aplomb vertical dans son rythme ascensionnel veut accentuer le symbole d’idéal dans la fraternité. » Jean Peyrissac

Il ne remportera pas le concours, mais la sculpture demeure comme un symbole fort.

La flamme
1958
Sculpture en bronze
H : 58,5 cm
Collection Famille de l’artiste.

#jeanpeyrissac #artistefrancais #mémoire #holocaust

✨✨À découvrir dans ma prochaine exposition à partir du 12 mars.

Une peinture de Paul Franck (1918-1989)
Peintre, graveur et sculpteur belge.
Datée de 1954.

Pour plus d’informations, contactez-moi mes coordonnées sont dans ma bio.
#paulfranck
#annee50
#abstraction
#peintrebelge
#collectionstephaniepeyrissac

✨✨À découvrir dans ma prochaine exposition à partir du 12 mars.

Une peinture de Paul Franck (1918-1989)
Peintre, graveur et sculpteur belge.
Datée de 1954.

Pour plus d’informations, contactez-moi mes coordonnées sont dans ma bio.
#paulfranck
#annee50
#abstraction
#peintrebelge
#collectionstephaniepeyrissac

✨Pendant les mois de janvier et février, je vous propose de découvrir quelques œuvres de mon grand-père, Jean Peyrissac (1895–1974), aujourd’hui conservées dans les collections des musées.

Cette sculpture, j’ai vécu enfant avec elle avant qu’elle n’entre au musée de Grenoble en 1988. Je me souviens très précisément de la venue de l’historienne de l’art américaine Margrit Rowell, qui l’avait sélectionnée pour l’exposition « Qu’est-ce que la sculpture moderne », présentée en 1986 au Centre Georges Pompidou, une exposition qui a fait date!

Cône
(1930-1932)
Bois, plomb et os
H: 110 cm

💬À partir de 1927, parallèlement à la peinture, ses recherches amènent J.Peyrissac à investir l’espace réel par des constructions dont les éléments essentiels sont un cône, une boule suspendue par une cordelette, et des éléments mobiles.
Dans Cône, la rigueur constructiviste s’enrichit d’objets chargés de sens : un petit morceau de plomb et un os, déposés sur la base. Ces formes, introduisent pour la première fois dans son œuvre un vocabulaire organique, issu à la fois de la nature et de la mémoire symbolique. L’os, forme privilégiée des vanités, et le plomb sans doute un souvenir de la guerre de 14-18, condensent une réflexion sur le temps, la gravité et la transformation.

📸 Jean Peyrissac dans les années 30.

Bibliographie :
“Qu’est-ce-que la sculpture moderne”, Centre Georges Pompidou, Paris, 1986.
Exposition musée de Grenoble, 1998.
Paris, Capitale des Arts, Royal Academy, Londres, 2002
Rétrospective Jean Peyrissac
Cahors, musée Henri-Martin
Calais, musée des Beaux-Arts et de la Dentelle
Le Havre, musée André Malraux
octobre 2002 - octobre 2003

#jeanpeyrissac #museedegrenoble #modernsculpture #modernart #modernartists

✨Pendant les mois de janvier et février, je vous propose de découvrir quelques œuvres de mon grand-père, Jean Peyrissac (1895–1974), aujourd’hui conservées dans les collections des musées.

Cette sculpture, j’ai vécu enfant avec elle avant qu’elle n’entre au musée de Grenoble en 1988. Je me souviens très précisément de la venue de l’historienne de l’art américaine Margrit Rowell, qui l’avait sélectionnée pour l’exposition « Qu’est-ce que la sculpture moderne », présentée en 1986 au Centre Georges Pompidou, une exposition qui a fait date!

Cône
(1930-1932)
Bois, plomb et os
H: 110 cm

💬À partir de 1927, parallèlement à la peinture, ses recherches amènent J.Peyrissac à investir l’espace réel par des constructions dont les éléments essentiels sont un cône, une boule suspendue par une cordelette, et des éléments mobiles.
Dans Cône, la rigueur constructiviste s’enrichit d’objets chargés de sens : un petit morceau de plomb et un os, déposés sur la base. Ces formes, introduisent pour la première fois dans son œuvre un vocabulaire organique, issu à la fois de la nature et de la mémoire symbolique. L’os, forme privilégiée des vanités, et le plomb sans doute un souvenir de la guerre de 14-18, condensent une réflexion sur le temps, la gravité et la transformation.

📸 Jean Peyrissac dans les années 30.

Bibliographie :
“Qu’est-ce-que la sculpture moderne”, Centre Georges Pompidou, Paris, 1986.
Exposition musée de Grenoble, 1998.
Paris, Capitale des Arts, Royal Academy, Londres, 2002
Rétrospective Jean Peyrissac
Cahors, musée Henri-Martin
Calais, musée des Beaux-Arts et de la Dentelle
Le Havre, musée André Malraux
octobre 2002 - octobre 2003

#jeanpeyrissac #museedegrenoble #modernsculpture #modernart #modernartists

✨Un bel après-midi de travail partagé avec Emmanuelle Brame, Directrice Générale du fonds de dotation « Rêver pour Guérir ». Ensemble nous avons réalisé des vidéos pour faire découvrir les arts plastiques aux enfants hospitalisés. Emmanuelle m’a fait parler de l’œuvre de mon grand-père Jean Peyrissac, de mes collections et des artistes que je soutiens.

Il m’a fallu avec spontanéité trouver les mots justes, les détails que les enfants retiendraient pour transmettre ma passion, éveiller leur curiosité pour leur offrir une parenthèse d’évasion.

🙏Merci de m’avoir sollicitée pour cette mission qui me touche profondément : inviter l’Art à l’Hôpital, déclencher l’émotion positive grâce aux formes et aux couleurs et surtout faire rentrer dans leur quotidien la joie et le rêve. 🎨

#reverpourguerir #collectionstephaniepeyrissac #enfantshospitalisés #art #arttherapie

✨Un bel après-midi de travail partagé avec Emmanuelle Brame, Directrice Générale du fonds de dotation « Rêver pour Guérir ». Ensemble nous avons réalisé des vidéos pour faire découvrir les arts plastiques aux enfants hospitalisés. Emmanuelle m’a fait parler de l’œuvre de mon grand-père Jean Peyrissac, de mes collections et des artistes que je soutiens.

Il m’a fallu avec spontanéité trouver les mots justes, les détails que les enfants retiendraient pour transmettre ma passion, éveiller leur curiosité pour leur offrir une parenthèse d’évasion.

🙏Merci de m’avoir sollicitée pour cette mission qui me touche profondément : inviter l’Art à l’Hôpital, déclencher l’émotion positive grâce aux formes et aux couleurs et surtout faire rentrer dans leur quotidien la joie et le rêve. 🎨

#reverpourguerir #collectionstephaniepeyrissac #enfantshospitalisés #art #arttherapie

New in !

🎨Je propose à la vente cette peinture de l’artiste Pontus Carle. Elle appartient à la période américaine, ces toiles sont devenues maintenant très rares car pour la plupart dans des collections privées.

Sans titre
1988
Huile sur toile
65,5 x 54 cm
Signée et datée en bas à droite
Contresignée et datée 6-88 au dos
Dans une caisse américaine blanche.
Prix sur demande

➡️ en MP sinon mes coordonnées sont dans ma bio.

👨🏼‍🎨Pontus Carle (né en Suède en 1955) s’installe très jeune à Paris où il se forme à la gravure, à la peinture et à la lithographie à l’Académie Henri Goetz puis aux Beaux-Arts de Paris. Après un perfectionnement en Suède, il voyage en Europe et commence à exposer.

En 1980, il s’installe à New York, une période décisive dans son parcours. Pendant près de dix ans, il travaille dans plusieurs ateliers à Soho, Tribeca et Chinatown. L’énergie de Manhattan transforme profondément son œuvre. À noter un changement radical dans le traitement des fonds ainsi qu’un geste libéré. L’écriture aussi apparaît par endroit. Pontus adapte à son style et à ses motifs l’expressionnisme américain. Très prolifique, il expose dans des galeries majeures, notamment chez Barbara Braathen et Leo Castelli, aux côtés de figures emblématiques de la scène new-yorkaise telles que Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, Francesco Clemente et Julian Schnabel. Il est également exposé à la Now Gallery et dans plusieurs villes américaines.

En 1989, Pontus Carle revient en Europe, s’installe à Paris et poursuit une carrière internationale marquée par de nombreuses expositions et commandes publiques.

New in !

🎨Je propose à la vente cette peinture de l’artiste Pontus Carle. Elle appartient à la période américaine, ces toiles sont devenues maintenant très rares car pour la plupart dans des collections privées.

Sans titre
1988
Huile sur toile
65,5 x 54 cm
Signée et datée en bas à droite
Contresignée et datée 6-88 au dos
Dans une caisse américaine blanche.
Prix sur demande

➡️ en MP sinon mes coordonnées sont dans ma bio.

👨🏼‍🎨Pontus Carle (né en Suède en 1955) s’installe très jeune à Paris où il se forme à la gravure, à la peinture et à la lithographie à l’Académie Henri Goetz puis aux Beaux-Arts de Paris. Après un perfectionnement en Suède, il voyage en Europe et commence à exposer.

En 1980, il s’installe à New York, une période décisive dans son parcours. Pendant près de dix ans, il travaille dans plusieurs ateliers à Soho, Tribeca et Chinatown. L’énergie de Manhattan transforme profondément son œuvre. À noter un changement radical dans le traitement des fonds ainsi qu’un geste libéré. L’écriture aussi apparaît par endroit. Pontus adapte à son style et à ses motifs l’expressionnisme américain. Très prolifique, il expose dans des galeries majeures, notamment chez Barbara Braathen et Leo Castelli, aux côtés de figures emblématiques de la scène new-yorkaise telles que Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, Francesco Clemente et Julian Schnabel. Il est également exposé à la Now Gallery et dans plusieurs villes américaines.

En 1989, Pontus Carle revient en Europe, s’installe à Paris et poursuit une carrière internationale marquée par de nombreuses expositions et commandes publiques.

Alain Peyrissac 18 janvier 1926
Tu aurais cent ans aujourd’hui 🎂❤️

et en musique avec Frank Sinatra que tu adorais.

📸archives Jean Peyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #alainpeyrissac #famillejeanpeyrissacpeintre

Alain Peyrissac 18 janvier 1926
Tu aurais cent ans aujourd’hui 🎂❤️

et en musique avec Frank Sinatra que tu adorais.

📸archives Jean Peyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #alainpeyrissac #famillejeanpeyrissacpeintre

📚 #catalogueraisonnejeanpeyrissac

Je prépare la version en ligne du catalogue raisonné de l’œuvre de mon grand-père, Jean Peyrissac (1895–1974).

Dans les archives de l’artiste, trois anciens clichés le montrent dans son atelier à Alger, en train de peindre vêtu d’une grande blouse ample, une œuvre monumentale pour l’époque et d’inspiration surréaliste. Nous sommes avant 1925 : mon grand-père n’a pas encore trente ans… Il semble très au calme, peint, contemple, malgré l’ampleur de la toile qu’il est en train d’entreprendre.

Cette œuvre, aujourd’hui inscrite au catalogue raisonné, est malheureusement perdue. Je suis à sa recherche, tout comme celle du dessin Le Silence, publié sur mon fil le 13 janvier.

👉 Si vous possédez des informations concernant ces œuvres ou si vous souhaitez inclure une œuvre de Jean Peyrissac au catalogue raisonné, n’hésitez pas à me contacter :

Catalogue raisonné Jean Peyrissac
Stéphanie Peyrissac
📞 +33 (0)6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#jeanpeyrissac #artcollector #catalogueraisonne #artwork

📚 #catalogueraisonnejeanpeyrissac

Je prépare la version en ligne du catalogue raisonné de l’œuvre de mon grand-père, Jean Peyrissac (1895–1974).

Dans les archives de l’artiste, trois anciens clichés le montrent dans son atelier à Alger, en train de peindre vêtu d’une grande blouse ample, une œuvre monumentale pour l’époque et d’inspiration surréaliste. Nous sommes avant 1925 : mon grand-père n’a pas encore trente ans… Il semble très au calme, peint, contemple, malgré l’ampleur de la toile qu’il est en train d’entreprendre.

Cette œuvre, aujourd’hui inscrite au catalogue raisonné, est malheureusement perdue. Je suis à sa recherche, tout comme celle du dessin Le Silence, publié sur mon fil le 13 janvier.

👉 Si vous possédez des informations concernant ces œuvres ou si vous souhaitez inclure une œuvre de Jean Peyrissac au catalogue raisonné, n’hésitez pas à me contacter :

Catalogue raisonné Jean Peyrissac
Stéphanie Peyrissac
📞 +33 (0)6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#jeanpeyrissac #artcollector #catalogueraisonne #artwork

😉 En relisant ce matin Observations sur la peinture, les écrits de Pierre Bonnard, je suis tombée sur la météo de la semaine du 13 janvier 1930, annotée par le peintre lui-même dans son petit agenda.
Étonnamment, elle ne semble pas si différente de la nôtre… 96 ans plus tard!

#collectionstephaniepeyrissac #pierrebonnard #observations #meteo #artistepeintre

😉 En relisant ce matin Observations sur la peinture, les écrits de Pierre Bonnard, je suis tombée sur la météo de la semaine du 13 janvier 1930, annotée par le peintre lui-même dans son petit agenda.
Étonnamment, elle ne semble pas si différente de la nôtre… 96 ans plus tard!

#collectionstephaniepeyrissac #pierrebonnard #observations #meteo #artistepeintre

Jean Peyrissac
Le silence
Autour de 1932
Dessin à la pointe d’argent
Localisation inconnue

Le silence est d’or.

💬La pointe d’argent est une technique de dessin ancienne : le trait est fin, sans aucun repentir possible, et s’oxyde avec le temps. Utilisée au Moyen Âge et à la Renaissance par Léonard de Vinci, Albrecht Dürer ou Raphaël, Jean Peyrissac en a fait l’une de ses techniques de prédilection, démontrant ainsi son caractère particulièrement exigeant.

#jeanpeyrissac #dessin #silence #pointedargent #modernart

Jean Peyrissac
Le silence
Autour de 1932
Dessin à la pointe d’argent
Localisation inconnue

Le silence est d’or.

💬La pointe d’argent est une technique de dessin ancienne : le trait est fin, sans aucun repentir possible, et s’oxyde avec le temps. Utilisée au Moyen Âge et à la Renaissance par Léonard de Vinci, Albrecht Dürer ou Raphaël, Jean Peyrissac en a fait l’une de ses techniques de prédilection, démontrant ainsi son caractère particulièrement exigeant.

#jeanpeyrissac #dessin #silence #pointedargent #modernart

✨Le 12 janvier s’est achevée à Paris à la grande mosquée, l’exposition consacrée à la peintre Baya, à laquelle la famille de Jean Peyrissac a prêté une œuvre.
👏 @yasmineazzikohlhepp pour son commissariat.

C’est pour moi l’occasion de remercier chaleureusement Salima Mahieddine, belle-fille de Baya, pour l’hommage qu’elle a rendu à l’artiste, en rappelant le rôle essentiel de Jean Peyrissac dans la découverte de son travail et dans la présentation de ses œuvres au marchand Aimé Maeght, qui organisera sa première exposition en novembre 1947.

Je partage ici une photographie du texte de Jean Peyrissac paru dans la revue Derrière le Miroir, éditée par la galerie Maeght ainsi qu’un extrait d’une lettre écrite par Jean Peyrissac à Aimé Maeght lors des préparatifs de cette exposition fondatrice, où il écrit : « Baya sera belle. »

#baya #bayamahieddine #jeanpeyrissac #artcollectors #expoparis

©️Courtesy of the Estate of Baya Mahieddine

✨Le 12 janvier s’est achevée à Paris à la grande mosquée, l’exposition consacrée à la peintre Baya, à laquelle la famille de Jean Peyrissac a prêté une œuvre.
👏 @yasmineazzikohlhepp pour son commissariat.

C’est pour moi l’occasion de remercier chaleureusement Salima Mahieddine, belle-fille de Baya, pour l’hommage qu’elle a rendu à l’artiste, en rappelant le rôle essentiel de Jean Peyrissac dans la découverte de son travail et dans la présentation de ses œuvres au marchand Aimé Maeght, qui organisera sa première exposition en novembre 1947.

Je partage ici une photographie du texte de Jean Peyrissac paru dans la revue Derrière le Miroir, éditée par la galerie Maeght ainsi qu’un extrait d’une lettre écrite par Jean Peyrissac à Aimé Maeght lors des préparatifs de cette exposition fondatrice, où il écrit : « Baya sera belle. »

#baya #bayamahieddine #jeanpeyrissac #artcollectors #expoparis

©️Courtesy of the Estate of Baya Mahieddine

« Ily a une immense différence entre voir une chose sans le crayon dans la main, et la voir en dessinant », remarquait Paul Valéry dans son livre Degas, Danse, Dessin, 1949.

✍️Dessins sans limite au Grand Palais
Une exposition intéressante et exigeante, une exploration sensible et subjective de la collection du Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou.

💬En 4 grands chapitres : étudier, raconter, tracer et animer, sans parti pris chronologique et à travers des face-à-face inédits.

À vous de travailler maintenant!

Dans l’ordre des photos :
Jean-Michel Alberola
Pablo Picasso
Henri Matisse x2
Fabrice Hyber @fabricehyber
Vassily Kandinsky
Raoul Hausmann
William Kentridge vidéo
Juan Miro
Otto Dix
Gilbert and George vidéo
William Anastasi
Robert Lingo
Fernand Léger
Marcel Duchamp
Pablo Picasso

#artlovers #dessin #sanslimite #etudier #raconter

« Ily a une immense différence entre voir une chose sans le crayon dans la main, et la voir en dessinant », remarquait Paul Valéry dans son livre Degas, Danse, Dessin, 1949.

✍️Dessins sans limite au Grand Palais
Une exposition intéressante et exigeante, une exploration sensible et subjective de la collection du Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou.

💬En 4 grands chapitres : étudier, raconter, tracer et animer, sans parti pris chronologique et à travers des face-à-face inédits.

À vous de travailler maintenant!

Dans l’ordre des photos :
Jean-Michel Alberola
Pablo Picasso
Henri Matisse x2
Fabrice Hyber @fabricehyber
Vassily Kandinsky
Raoul Hausmann
William Kentridge vidéo
Juan Miro
Otto Dix
Gilbert and George vidéo
William Anastasi
Robert Lingo
Fernand Léger
Marcel Duchamp
Pablo Picasso

#artlovers #dessin #sanslimite #etudier #raconter

Merci à mes fidèles followers et à ceux qui viennent de rejoindre mon compte 🙏
Je continue en 2026 💪

À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac #art #jeanpeyrissac #passionart #artlovers

Merci à mes fidèles followers et à ceux qui viennent de rejoindre mon compte 🙏
Je continue en 2026 💪

À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac #art #jeanpeyrissac #passionart #artlovers

Entre deux expositions, je raccroche les œuvres de mon grand-père Jean Peyrissac.

Un mois de janvier au travail sur le catalogue raisonné.

Jean Peyrissac (1895-1974)
Nature morte à la bouteille
1926
Dessin au crayon gras
29,5x23 cm
Signé et daté en bas à gauche
Collection privée

#jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #cubisme #artistefrancais #artcollector

Entre deux expositions, je raccroche les œuvres de mon grand-père Jean Peyrissac.

Un mois de janvier au travail sur le catalogue raisonné.

Jean Peyrissac (1895-1974)
Nature morte à la bouteille
1926
Dessin au crayon gras
29,5x23 cm
Signé et daté en bas à gauche
Collection privée

#jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #cubisme #artistefrancais #artcollector

❄️Série La neige : ce matin une sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga dans un jardin parisien. 🌨️

Merci au collectionneur pour cet instantané, un doux moment avec les crépitements du feu de bois et la musique. 🔥🎶

#arielelizondolizarraga #sculpteur #artlovers #neige #sculpture

❄️Série La neige : ce matin une sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga dans un jardin parisien. 🌨️

Merci au collectionneur pour cet instantané, un doux moment avec les crépitements du feu de bois et la musique. 🔥🎶

#arielelizondolizarraga #sculpteur #artlovers #neige #sculpture

❄️ La neige 🌨️
Le peintre Ramzi Ghotbaldin saisit les premières neiges à Paris et l’étonnement des personnages.
Au loin, un pont se devine sous un ciel bleu d’hiver, puis les flocons commencent à tomber.

Un moment subtil et suspendu.

Je connais la genèse de l’œuvre, réalisée en deux temps. Ce dessin porte en lui une part de mystère et de magie, ce qui me touche particulièrement chez cet artiste.

Ramzi Ghotbaldin
Première neige à Paris
2025-2026
Huile et gouache sur papier
30x40 cm
À vendre/For sale
Contact @collectionstephaniepeyrissac
☎️ 06 11 72 56 88

#ramzighotbaldin #neige #artlovers #painting #paysagehivernal

❄️ La neige 🌨️
Le peintre Ramzi Ghotbaldin saisit les premières neiges à Paris et l’étonnement des personnages.
Au loin, un pont se devine sous un ciel bleu d’hiver, puis les flocons commencent à tomber.

Un moment subtil et suspendu.

Je connais la genèse de l’œuvre, réalisée en deux temps. Ce dessin porte en lui une part de mystère et de magie, ce qui me touche particulièrement chez cet artiste.

Ramzi Ghotbaldin
Première neige à Paris
2025-2026
Huile et gouache sur papier
30x40 cm
À vendre/For sale
Contact @collectionstephaniepeyrissac
☎️ 06 11 72 56 88

#ramzighotbaldin #neige #artlovers #painting #paysagehivernal

Pour les amoureux du groupe Police🥰

Je publie à nouveau cette photo que j’adore puisque qu’aujourd’hui c’est l’Epiphanie!

📸8 janvier 1982, Sting et le groupe Police, Bar des Théâtres, avenue Montaigne, Paris.

Photographie prise par les Paparazzis Bruno Mouron et Pascal Rostain.

C’est Bruno Mouron qui m’a raconté l’histoire. Il a obtenu pour Paris-Match l’exclusivité des photos du groupe de rock à Paris pendant leur tournée mondiale qui a débuté le 22 août 1981 et s’est terminée le 22 avril 1982.

Une photographie aussi amusante qu’énigmatique sur laquelle on voit les trois artistes : Sting le chanteur bassiste à gauche, Stewart Copeland le batteur au centre et Andy Sumers le guitariste à droite, boire du champagne devant une immense galette des Rois qu’ils n’ont pas commencée. Mais Stewart et Andy portent déjà leur couronne et Sting la regarde avec envie.😉

Photographie en deux formats disponibles sur commande :
40 x 50 cm ed à partir du n°3/15 au prix de 1000€ ou 80 x 120 cm en épreuve d’artiste au prix de 1900€.

Tirage argentique manuel par le studio de Toros Aladadjian signé et numéroté.

#thepolice #collectionstephaniepeyrissac #brunomouronetpascalrostain #paparazzi #epiphany

Pour les amoureux du groupe Police🥰

Je publie à nouveau cette photo que j’adore puisque qu’aujourd’hui c’est l’Epiphanie!

📸8 janvier 1982, Sting et le groupe Police, Bar des Théâtres, avenue Montaigne, Paris.

Photographie prise par les Paparazzis Bruno Mouron et Pascal Rostain.

C’est Bruno Mouron qui m’a raconté l’histoire. Il a obtenu pour Paris-Match l’exclusivité des photos du groupe de rock à Paris pendant leur tournée mondiale qui a débuté le 22 août 1981 et s’est terminée le 22 avril 1982.

Une photographie aussi amusante qu’énigmatique sur laquelle on voit les trois artistes : Sting le chanteur bassiste à gauche, Stewart Copeland le batteur au centre et Andy Sumers le guitariste à droite, boire du champagne devant une immense galette des Rois qu’ils n’ont pas commencée. Mais Stewart et Andy portent déjà leur couronne et Sting la regarde avec envie.😉

Photographie en deux formats disponibles sur commande :
40 x 50 cm ed à partir du n°3/15 au prix de 1000€ ou 80 x 120 cm en épreuve d’artiste au prix de 1900€.

Tirage argentique manuel par le studio de Toros Aladadjian signé et numéroté.

#thepolice #collectionstephaniepeyrissac #brunomouronetpascalrostain #paparazzi #epiphany

Ma première expo de 2026 est pour un photographe :

📸Edward Weston : Modernité révélée

👏🙏 @mep.paris

« Une cartographie de la progression du photographe d’avant-garde, le pictorialisme à une autre, le modernisme, au cours des années 1920, tout en éclairant cette évolution par des détours vers, d’une part, ses œuvres de jeunesse, et, d’autre part, ses œuvres les plus célèbres, datant des décennies, 1930 et 1940. »
Simon Baker extrait du catalogue de l’exposition.

#collectionstephaniepeyrissac #edwardweston #photo #photographer #photocollectors

Ma première expo de 2026 est pour un photographe :

📸Edward Weston : Modernité révélée

👏🙏 @mep.paris

« Une cartographie de la progression du photographe d’avant-garde, le pictorialisme à une autre, le modernisme, au cours des années 1920, tout en éclairant cette évolution par des détours vers, d’une part, ses œuvres de jeunesse, et, d’autre part, ses œuvres les plus célèbres, datant des décennies, 1930 et 1940. »
Simon Baker extrait du catalogue de l’exposition.

#collectionstephaniepeyrissac #edwardweston #photo #photographer #photocollectors

Back to Paris 🎉✨Bonne année 2026
🙏à mes followers #happynewyear
Devant cette œuvre de mon grand-père Jean Peyrissac et avec cette citation de l’artiste : « l’art exalte, allume, ébranle, excite. »

Une vision que je m’attacherai encore à vous montrer cette année.

Jean Peyrissac (1895-1974)
Personnages d’Alger, 1923
Dessin au fusain et rehauts de craie sur papier marouflé sur toile
115x88 cm
Collection privée

Merci. @thaisbacq pour la photo.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #bonneannée #art

Back to Paris 🎉✨Bonne année 2026
🙏à mes followers #happynewyear
Devant cette œuvre de mon grand-père Jean Peyrissac et avec cette citation de l’artiste : « l’art exalte, allume, ébranle, excite. »

Une vision que je m’attacherai encore à vous montrer cette année.

Jean Peyrissac (1895-1974)
Personnages d’Alger, 1923
Dessin au fusain et rehauts de craie sur papier marouflé sur toile
115x88 cm
Collection privée

Merci. @thaisbacq pour la photo.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #bonneannée #art

Pour terminer mes vacances au pays Basque, une virée le long de la Bidassoa et la jolie maison de l’écrivain Pierre Loti à Hendaye.

Pierre Loti (1850-1923), fut un écrivain romantique, nostalgique et passionné par l’ailleurs.
Officier de marine et membre de l’Académie française, il a fait de sa vie un roman.

Sa dernière maison à Hendaye, qu’il avait baptisé Bakhar Etchea (« la maison du solitaire »), fut bien plus qu’un lieu de vie : un véritable refuge d’inspiration. Séduit par la lumière et l’âme du Pays basque, l’écrivain s’y installa dès 1891, face à la Bidassoa et à l’Espagne.
C’est dans cette demeure entourée de verdure qu’il écrivit une grande partie de Ramuntcho (1897), roman profondément marqué par les paysages, les traditions et la vie locale.

Ramuntcho
Pierre Loti
Illustrations de Pierre Brissaud
Calmann -Lévy, éditeurs, 1937
Collection Stéphanie Peyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #pierreloti #ramuntcho #hendaye

Pour terminer mes vacances au pays Basque, une virée le long de la Bidassoa et la jolie maison de l’écrivain Pierre Loti à Hendaye.

Pierre Loti (1850-1923), fut un écrivain romantique, nostalgique et passionné par l’ailleurs.
Officier de marine et membre de l’Académie française, il a fait de sa vie un roman.

Sa dernière maison à Hendaye, qu’il avait baptisé Bakhar Etchea (« la maison du solitaire »), fut bien plus qu’un lieu de vie : un véritable refuge d’inspiration. Séduit par la lumière et l’âme du Pays basque, l’écrivain s’y installa dès 1891, face à la Bidassoa et à l’Espagne.
C’est dans cette demeure entourée de verdure qu’il écrivit une grande partie de Ramuntcho (1897), roman profondément marqué par les paysages, les traditions et la vie locale.

Ramuntcho
Pierre Loti
Illustrations de Pierre Brissaud
Calmann -Lévy, éditeurs, 1937
Collection Stéphanie Peyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #pierreloti #ramuntcho #hendaye

🎉✨Je vous souhaite une très bonne année 2026

Devant cette œuvre de mon grand-père Jean Peyrissac et avec cette citation de l’artiste : « l’art exalte, allume, ébranle, excite. »

Une vision que je m’attacherai encore à vous montrer cette année.

Jean Peyrissac (1895-1974)
Personnages d’Alger, 1923
Dessin au fusain et rehauts de craie sur papier marouflé sur toile
115x88 cm
Collection privée

Merci. @thaisbacq pour cette séance photos. 🙏

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #bonneannée #happynewyears #artist

🎉✨Je vous souhaite une très bonne année 2026

Devant cette œuvre de mon grand-père Jean Peyrissac et avec cette citation de l’artiste : « l’art exalte, allume, ébranle, excite. »

Une vision que je m’attacherai encore à vous montrer cette année.

Jean Peyrissac (1895-1974)
Personnages d’Alger, 1923
Dessin au fusain et rehauts de craie sur papier marouflé sur toile
115x88 cm
Collection privée

Merci. @thaisbacq pour cette séance photos. 🙏

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #bonneannée #happynewyears #artist

Le dernier bain de mer de l’année 2025 avec @nathalie.peyrissac et les Baigneuses de Pablo Picasso peintes en 1918 lors de son séjour à Biarritz. 😉

On se retrouve le 1er janvier 2026 pour des vœux artistiques 🎉

#collectionstephaniepeyrissac #pablopicasso #baigneuses

Le dernier bain de mer de l’année 2025 avec @nathalie.peyrissac et les Baigneuses de Pablo Picasso peintes en 1918 lors de son séjour à Biarritz. 😉

On se retrouve le 1er janvier 2026 pour des vœux artistiques 🎉

#collectionstephaniepeyrissac #pablopicasso #baigneuses

Brigitte Bardot 🖤 Sacrée BB

💬Peut-être la femme la plus belle et la plus sexy au monde!

Symbole de la libération de la femme à l’époque de ma maman, actrice au style inimitable, militante de la cause animale…

Lors de l’exposition Famous en 2022, j’avais présenté et proposé à la vente plusieurs photographies de Brigitte Bardot, prises par les paparazzis Bruno Mouron et Pascal Rostain. J’avais été frappée de voir à quel point elle touchait aussi les jeunes générations, sans doute parce qu’elle a toujours été libre et profondément elle-même.

Photographies de Pascal Rostain et Bruno Mouron
Tirages argentiques numérotés.

#collectionstephaniepeyrissac #brigittebardot #brunomouronpascalrostain

Brigitte Bardot 🖤 Sacrée BB

💬Peut-être la femme la plus belle et la plus sexy au monde!

Symbole de la libération de la femme à l’époque de ma maman, actrice au style inimitable, militante de la cause animale…

Lors de l’exposition Famous en 2022, j’avais présenté et proposé à la vente plusieurs photographies de Brigitte Bardot, prises par les paparazzis Bruno Mouron et Pascal Rostain. J’avais été frappée de voir à quel point elle touchait aussi les jeunes générations, sans doute parce qu’elle a toujours été libre et profondément elle-même.

Photographies de Pascal Rostain et Bruno Mouron
Tirages argentiques numérotés.

#collectionstephaniepeyrissac #brigittebardot #brunomouronpascalrostain

🎂Aujourd’hui 27 décembre : anniversaire de Louis Pasteur né le 27 décembre 1822.

En vacances au Pays basque, c’est l’occasion de vous faire redécouvrir ce tableau touchant de Pasteur aux côtés de sa petite-fille Camille, peint par Léon Bonnat et exposé au musée Bonnat-Helleu depuis novembre 2025.

Léon Bonnat (1833-1922)
Louis Pasteur avec sa petite-fille Camille Vallery-Radot), 1886
© Institut Pasteur / Musée Pasteur

💬Louis Pasteur, figure majeure de l’histoire scientifique française pour ses travaux sur les microbes, la pasteurisation et les premiers vaccins est peint par Bonnat en 1886. Pasteur est alors âgé de 64 ans, vêtu d’une redingote ornée de la rosette de la Légion d’honneur, le lorgnon glissé dans sa poche. À ses côtés se tient sa petite-fille Camille, habillée d’une blouse bleue et d’une jupe en dentelle, appuyée contre lui. Leurs mains sont jointes.

C’est un tableau touchant. Léon Bonnat montre un Pasteur intime et humain : loin de la gloire scientifique, il peint ici le grand-père, dans un portrait tout en simplicité.

Le tableau, en dépôt pour trois ans au musée Bonnat-Helleu, réintègrera l’Institut Pasteur à l’automne 2028.

#collectionstephaniepeyrissac #louispasteur #museebonnathelleu

🎂Aujourd’hui 27 décembre : anniversaire de Louis Pasteur né le 27 décembre 1822.

En vacances au Pays basque, c’est l’occasion de vous faire redécouvrir ce tableau touchant de Pasteur aux côtés de sa petite-fille Camille, peint par Léon Bonnat et exposé au musée Bonnat-Helleu depuis novembre 2025.

Léon Bonnat (1833-1922)
Louis Pasteur avec sa petite-fille Camille Vallery-Radot), 1886
© Institut Pasteur / Musée Pasteur

💬Louis Pasteur, figure majeure de l’histoire scientifique française pour ses travaux sur les microbes, la pasteurisation et les premiers vaccins est peint par Bonnat en 1886. Pasteur est alors âgé de 64 ans, vêtu d’une redingote ornée de la rosette de la Légion d’honneur, le lorgnon glissé dans sa poche. À ses côtés se tient sa petite-fille Camille, habillée d’une blouse bleue et d’une jupe en dentelle, appuyée contre lui. Leurs mains sont jointes.

C’est un tableau touchant. Léon Bonnat montre un Pasteur intime et humain : loin de la gloire scientifique, il peint ici le grand-père, dans un portrait tout en simplicité.

Le tableau, en dépôt pour trois ans au musée Bonnat-Helleu, réintègrera l’Institut Pasteur à l’automne 2028.

#collectionstephaniepeyrissac #louispasteur #museebonnathelleu

Jean Peyrissac
1936
« Jouez, hautbois, résonnez, musettes »
Les anges musiciens dans le ciel
Huile sur toile
Détail
Copie d’un tableau du Greco réalisée lors d’un son séjour à l’Escorial en Espagne.

(Le martyre de Saint Maurice, vers 1580-1582)

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #legreco #escorial #anges

Jean Peyrissac
1936
« Jouez, hautbois, résonnez, musettes »
Les anges musiciens dans le ciel
Huile sur toile
Détail
Copie d’un tableau du Greco réalisée lors d’un son séjour à l’Escorial en Espagne.

(Le martyre de Saint Maurice, vers 1580-1582)

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #legreco #escorial #anges

Joyeux Noël et bonnes fêtes à toutes et à tous devant ce bas-relief en céramique de l’artiste Pontus Carle aux couleurs de Noël 🎄❤️🎉 @pontuscarle

#collectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #noël #fêtes #art

Joyeux Noël et bonnes fêtes à toutes et à tous devant ce bas-relief en céramique de l’artiste Pontus Carle aux couleurs de Noël 🎄❤️🎉 @pontuscarle

#collectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #noël #fêtes #art

✨ Juste avant les fêtes de Noël
En vacances chez moi au pays basque ✨

❤️Coup de cœur pour cette gravure de Raoul Serres (1881–1971) représentant un sujet basque : l’homme qui fabrique la sandale traditionnelle en cordes et tissus.

Raoul Serres a été élève de Léon Bonnat dans son atelier à Paris et a remporté le Prix de Rome de gravure en 1906. La qualité du dessin, le visage et les mains au travail retiennent particulièrement l’attention.

🖋️ Le Sandalier
Gravure au burin
49,5 × 39,5 cm
Signée au crayon dans la planche
Située et datée 1933

L’œuvre porte un envoi au crayon :
« à mon jeune ami Raymond Haasen, souvenir bien sympathique » Raoul Serres.

🧐 Raymond Haasen (1911–1983) était un graveur et maître imprimeur français.
Fils de l’imprimeur Paul Haasen, il reprend l’atelier familial à Paris et se spécialise dans l’impression en taille-douce (eau-forte, burin), jouant un rôle important à l’époque pour les artistes.

💬Selon moi, cette gravure est significative : Prix de Rome de gravure, Raoul Serres excelle dans cette technique, et l’œuvre est dédicacée à son maître imprimeur, figure essentielle de l’histoire de la gravure.

#collectionstephaniepeyrissac #raoulserres #gravure #paysbasque #annees30

✨ Juste avant les fêtes de Noël
En vacances chez moi au pays basque ✨

❤️Coup de cœur pour cette gravure de Raoul Serres (1881–1971) représentant un sujet basque : l’homme qui fabrique la sandale traditionnelle en cordes et tissus.

Raoul Serres a été élève de Léon Bonnat dans son atelier à Paris et a remporté le Prix de Rome de gravure en 1906. La qualité du dessin, le visage et les mains au travail retiennent particulièrement l’attention.

🖋️ Le Sandalier
Gravure au burin
49,5 × 39,5 cm
Signée au crayon dans la planche
Située et datée 1933

L’œuvre porte un envoi au crayon :
« à mon jeune ami Raymond Haasen, souvenir bien sympathique » Raoul Serres.

🧐 Raymond Haasen (1911–1983) était un graveur et maître imprimeur français.
Fils de l’imprimeur Paul Haasen, il reprend l’atelier familial à Paris et se spécialise dans l’impression en taille-douce (eau-forte, burin), jouant un rôle important à l’époque pour les artistes.

💬Selon moi, cette gravure est significative : Prix de Rome de gravure, Raoul Serres excelle dans cette technique, et l’œuvre est dédicacée à son maître imprimeur, figure essentielle de l’histoire de la gravure.

#collectionstephaniepeyrissac #raoulserres #gravure #paysbasque #annees30

Sur la route de mes vacances !

Avec cette gouache de mon grand-père Jean Peyrissac (1895-1974) : « Une caravane », issue de son carnet de dessins réalisés pendant la Première Guerre mondiale « Sous la montagne bleue ».

Jean Peyrissac, engagé à 18 ans, est envoyé après Verdun en Macédoine, un petit pays des Balkans. On appelle ce moment de la guerre, la campagne d’Orient. Lors de ses moments de répit, il a dessiné les populations qu’il rencontrait. il s’agit de sa première œuvre d’art et ce carnet, scelle sa vie d’artiste.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #souslamontagnebleue #gouache#campagnedorient

Sur la route de mes vacances !

Avec cette gouache de mon grand-père Jean Peyrissac (1895-1974) : « Une caravane », issue de son carnet de dessins réalisés pendant la Première Guerre mondiale « Sous la montagne bleue ».

Jean Peyrissac, engagé à 18 ans, est envoyé après Verdun en Macédoine, un petit pays des Balkans. On appelle ce moment de la guerre, la campagne d’Orient. Lors de ses moments de répit, il a dessiné les populations qu’il rencontrait. il s’agit de sa première œuvre d’art et ce carnet, scelle sa vie d’artiste.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #souslamontagnebleue #gouache#campagnedorient

Aujourd’hui, jeudi 18 décembre, nous vous recevons sur rendez-vous jusqu’à 17h30, puis portes ouvertes de 17h30 à 22h ✨
Venez découvrir notre sélection d’œuvres d’art à petits prix, idéales à glisser sous le sapin 🎄 Des artistes historiques comme de jeunes créateurs, à titre d’exemple :

Jules Perahim, artiste de l’époque surréaliste (1914-2008)
1972
Lithographie, épreuve d’artiste III
Dédicacée en bas à gauche
Signée en bas gauche
63 x 48 cm
Prix : 500€

TVMan, jeune dessinateur et illustrateur né en 1998
City jungle
2025
Œuvre sur papier, au feutre, à
l’alcool et à l’encre noir
29,5x21 cm
Signée en bas à droite
Prix : 125€

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#artforsale #artlovers #collectionstephaniepeyrissac

Aujourd’hui, jeudi 18 décembre, nous vous recevons sur rendez-vous jusqu’à 17h30, puis portes ouvertes de 17h30 à 22h ✨
Venez découvrir notre sélection d’œuvres d’art à petits prix, idéales à glisser sous le sapin 🎄 Des artistes historiques comme de jeunes créateurs, à titre d’exemple :

Jules Perahim, artiste de l’époque surréaliste (1914-2008)
1972
Lithographie, épreuve d’artiste III
Dédicacée en bas à gauche
Signée en bas gauche
63 x 48 cm
Prix : 500€

TVMan, jeune dessinateur et illustrateur né en 1998
City jungle
2025
Œuvre sur papier, au feutre, à
l’alcool et à l’encre noir
29,5x21 cm
Signée en bas à droite
Prix : 125€

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#artforsale #artlovers #collectionstephaniepeyrissac

#offrezdelart Photo is back 📷 📸

Nous avons sélectionné une photographie de Max Charhon pour la curiosité du sujet, l’originalité du cadrage et la singularité du tirage. À glisser sous le sapin 🎄

Mexico city
Winter 2024
25 x 30,5 cm
Fuji Gloss paper.
Short on Portra 400
Ed 1/3
Prix : 250€

✨La photographie est encadrée dans une caisse américaine blanche.

Max Charhon, né en 2000 à Paris, est un directeur artistique et photographe français. Diplômé de l’école Penninghen, il a en parallèle de sa formation expérimenté la photographie argentique lors de voyages ou de projets collectifs avec un attrait particulier pour la photographie de rue.

Visible sur rendez-vous

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#artlovers #photo

#offrezdelart Photo is back 📷 📸

Nous avons sélectionné une photographie de Max Charhon pour la curiosité du sujet, l’originalité du cadrage et la singularité du tirage. À glisser sous le sapin 🎄

Mexico city
Winter 2024
25 x 30,5 cm
Fuji Gloss paper.
Short on Portra 400
Ed 1/3
Prix : 250€

✨La photographie est encadrée dans une caisse américaine blanche.

Max Charhon, né en 2000 à Paris, est un directeur artistique et photographe français. Diplômé de l’école Penninghen, il a en parallèle de sa formation expérimenté la photographie argentique lors de voyages ou de projets collectifs avec un attrait particulier pour la photographie de rue.

Visible sur rendez-vous

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#artlovers #photo

#offrezdelart aujourd’hui avec ce grand dessin de Jean-Baptiste Née

À vendre/For sale

Nuée (VI)
2019
Gouache sur papier
38x50 cm
Encadrement PH neutre, fond Stouls muséal 15/10èm dim ext du cadre
Prix: 1100€

💬Jean-Baptiste Née peint in situ, en montagne. Des lieux nus, élémentaires, constituent son « grand atelier ».
La pluie et le vent marquent la gouache humide; la neige se pose sur le papier; l’eau gèle et forme des cristaux à même la peinture.
Les éléments participent à l’élaboration de l’œuvre.

🧑‍🎨Jean-Baptiste Née, est né en 1986.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris, 2012).
Depuis ses débuts, il pratique une peinture « in situ » : il installe son atelier dans la nature, montagnes, forêts, hautes altitudes et vit pendant des semaines, parfois des mois, immergé dans le milieu pour créer.
Son approche artistique se distingue par l’intégration active des éléments naturels dans son œuvre : pluie, neige, gel, relief participent à la formation des formes et des atmosphères.
En 2021, il publie sa première monographie intitulée Le Monde nu. Depuis, il expose régulièrement, notamment avec la galeri Galerie Camera Obscura à Paris et ses œuvres sont représentées aussi par plusieurs galeries en France et en Suisse Son travail, peinture à l’encre, gouache, aquarelle, huile, parfois installations explore la nature dans ce qu’elle a de brut changeant, éphémère : brumes, vallées, montagnes, lumière, nuages, il cherche moins à montrer un paysage stable qu’à rendre perceptible « l’impermanence » de ces milieux, ce moment suspendu entre ciel, roche, atmosphère et éléments.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#montagne #artlovers

#offrezdelart aujourd’hui avec ce grand dessin de Jean-Baptiste Née

À vendre/For sale

Nuée (VI)
2019
Gouache sur papier
38x50 cm
Encadrement PH neutre, fond Stouls muséal 15/10èm dim ext du cadre
Prix: 1100€

💬Jean-Baptiste Née peint in situ, en montagne. Des lieux nus, élémentaires, constituent son « grand atelier ».
La pluie et le vent marquent la gouache humide; la neige se pose sur le papier; l’eau gèle et forme des cristaux à même la peinture.
Les éléments participent à l’élaboration de l’œuvre.

🧑‍🎨Jean-Baptiste Née, est né en 1986.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris, 2012).
Depuis ses débuts, il pratique une peinture « in situ » : il installe son atelier dans la nature, montagnes, forêts, hautes altitudes et vit pendant des semaines, parfois des mois, immergé dans le milieu pour créer.
Son approche artistique se distingue par l’intégration active des éléments naturels dans son œuvre : pluie, neige, gel, relief participent à la formation des formes et des atmosphères.
En 2021, il publie sa première monographie intitulée Le Monde nu. Depuis, il expose régulièrement, notamment avec la galeri Galerie Camera Obscura à Paris et ses œuvres sont représentées aussi par plusieurs galeries en France et en Suisse Son travail, peinture à l’encre, gouache, aquarelle, huile, parfois installations explore la nature dans ce qu’elle a de brut changeant, éphémère : brumes, vallées, montagnes, lumière, nuages, il cherche moins à montrer un paysage stable qu’à rendre perceptible « l’impermanence » de ces milieux, ce moment suspendu entre ciel, roche, atmosphère et éléments.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#montagne #artlovers

#offrezdelart avec les dessins poétiques de Yann Bagot issus de la série Mutis Liber, réalisée entre 2012 et 2017 :

💬 »Sur les chemins, tracés par les gravures d’illustrations alchimiques, scientifiques et romanesques, un parcours invoquant, l’exploration scientifique, le rêve et les manifestations de l’invisible. »

Yann Bagot

Le lac des signes
Encre de chine sur papier
Signée en bas à droite
21x13 cm
Prix : 830€

Le rayon
Encre de chine sur papier
Signée en bas à droite
21x13 cm
Prix : 830€

Pulsar
Encre de chine sur papier
Signée en bas à droite
21x13 cm
Prix : 830€

Encadrement boîte marron.

*D’autres dessins sont disponibles et visibles sur rendez-vous.

👨🏼‍🎨Yann Bagot est un artiste français né en 1983.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsAD) en 2008.

Il développe une pratique de dessin à partir d’expériences in situ au contact de la nature. Lors de résidences immersives sur le littoral, en forêt ou en montagne, il cherche à faire corps avec le lieu et à vivre l’intensité de l’instant. Ses dessins explorent les réactions entre l’encre de Chine, l’eau et le sel, soumis aux contraintes du plein air comme la marée montante, la pluie ou la nuit tombante. Les mouvements naturels font irruption dans les œuvres et bouleversent les tracés, laissant une empreinte à la fois aléatoire et fugitive.

Ses séries rendent présente la nature vécue, roches, arbres, flots, ou s’attachent aux frontières obscures des mondes aquatiques, glaciers, eaux souterraines, abysses. De grands formats réalisés au sol de l’atelier tentent de restituer l’ampleur immersive et l’intensité physique des éléments.

Plusieurs fois finaliste du Prix David-Weill de l’Académie des Beaux-Arts (2012, 2021, 2022), Yann Bagot expose en France, en Europe et en Asie.
Il vient de recevoir le prix artistique pour la Mer de la Fondation Jacques Rougerie à l’Académie des Beaux-Arts.
Yann Bagot est représenté par la galerie Berther-Aittouarès.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#dessins #artforsale

#offrezdelart avec les dessins poétiques de Yann Bagot issus de la série Mutis Liber, réalisée entre 2012 et 2017 :

💬 »Sur les chemins, tracés par les gravures d’illustrations alchimiques, scientifiques et romanesques, un parcours invoquant, l’exploration scientifique, le rêve et les manifestations de l’invisible. »

Yann Bagot

Le lac des signes
Encre de chine sur papier
Signée en bas à droite
21x13 cm
Prix : 830€

Le rayon
Encre de chine sur papier
Signée en bas à droite
21x13 cm
Prix : 830€

Pulsar
Encre de chine sur papier
Signée en bas à droite
21x13 cm
Prix : 830€

Encadrement boîte marron.

*D’autres dessins sont disponibles et visibles sur rendez-vous.

👨🏼‍🎨Yann Bagot est un artiste français né en 1983.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsAD) en 2008.

Il développe une pratique de dessin à partir d’expériences in situ au contact de la nature. Lors de résidences immersives sur le littoral, en forêt ou en montagne, il cherche à faire corps avec le lieu et à vivre l’intensité de l’instant. Ses dessins explorent les réactions entre l’encre de Chine, l’eau et le sel, soumis aux contraintes du plein air comme la marée montante, la pluie ou la nuit tombante. Les mouvements naturels font irruption dans les œuvres et bouleversent les tracés, laissant une empreinte à la fois aléatoire et fugitive.

Ses séries rendent présente la nature vécue, roches, arbres, flots, ou s’attachent aux frontières obscures des mondes aquatiques, glaciers, eaux souterraines, abysses. De grands formats réalisés au sol de l’atelier tentent de restituer l’ampleur immersive et l’intensité physique des éléments.

Plusieurs fois finaliste du Prix David-Weill de l’Académie des Beaux-Arts (2012, 2021, 2022), Yann Bagot expose en France, en Europe et en Asie.
Il vient de recevoir le prix artistique pour la Mer de la Fondation Jacques Rougerie à l’Académie des Beaux-Arts.
Yann Bagot est représenté par la galerie Berther-Aittouarès.

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#dessins #artforsale

Dimanche off
Pas de musées pas d’expos!
Un petit tour aux puces et se prendre pour un mannequin🤭😉
Passion vintage! La couture est un art!

#collectionstephaniepeyrissac #vintage #couleurs

Dimanche off
Pas de musées pas d’expos!
Un petit tour aux puces et se prendre pour un mannequin🤭😉
Passion vintage! La couture est un art!

#collectionstephaniepeyrissac #vintage #couleurs

Dans l��’atelier de Michèle Destarac ce matin.
#nouveauprojet janvier 2026
#micheledestrac

avec @geraldinegoldwaser

Dans l’atelier de Michèle Destarac ce matin.
#nouveauprojet janvier 2026
#micheledestrac

avec @geraldinegoldwaser

#offrezdelart pour Noël 🎉

Je reçois aujourd’hui la Peintre Hizelaya qui nous présente avec spontanéité sa série consacrée aux athlètes des jeux paralympiques de Paris 2024.

Le fronton
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La famille
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le dépassement
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La vélocité
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le coureur
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Tous les dessins sont encadrés en chêne clair.

🎨 Hizelaya est une artiste peintre.
Née à Roubaix en 1956 et initiée très jeune à la peinture par son père, le peintre Philippe Derville, Hizelaya façonne une œuvre lumineuse mêlant couleur, matière et émotion. Après des études aux Beaux-Arts et un passage par la communication visuelle à Paris, elle trouve sa vraie voie sur la Côte basque, où paysages et poésie nourrissent sa création.
Entre Paris et le pied de la Rhune, elle explore le monotype, le collage et la peinture sur sable pour donner vie à un univers vibrant et sensible.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#paris2024 #athlete

#offrezdelart pour Noël 🎉

Je reçois aujourd’hui la Peintre Hizelaya qui nous présente avec spontanéité sa série consacrée aux athlètes des jeux paralympiques de Paris 2024.

Le fronton
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La famille
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le dépassement
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La vélocité
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le coureur
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Tous les dessins sont encadrés en chêne clair.

🎨 Hizelaya est une artiste peintre.
Née à Roubaix en 1956 et initiée très jeune à la peinture par son père, le peintre Philippe Derville, Hizelaya façonne une œuvre lumineuse mêlant couleur, matière et émotion. Après des études aux Beaux-Arts et un passage par la communication visuelle à Paris, elle trouve sa vraie voie sur la Côte basque, où paysages et poésie nourrissent sa création.
Entre Paris et le pied de la Rhune, elle explore le monotype, le collage et la peinture sur sable pour donner vie à un univers vibrant et sensible.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#paris2024 #athlete

Courez au Grand Palais : l’exposition jumelée Eva Jospin / Claire Tabouret est extraordinaire! Nous avons même eu la chance de rencontrer Eva Jospin et de pouvoir la féliciter! 👏🙏 @eva_jospin

Dans Grottesco, Eva Jospin déploie un univers immersif fait de forêts, de grottes, de ruines et d’architectures imaginaires, entièrement façonnés en carton. Elle y présente aussi ses bas-reliefs brodés, une nouvelle étape merveilleuse de son parcours artistique. Son travail à la manière d’un orfèvre m’a toujours beaucoup impressionné et fait rêver.

Avec « D’un seul souffle », Claire Tabouret dévoile les coulisses d’un projet monumental : les six vitraux contemporains destinés à Notre-Dame de Paris. L’exposition réunit des maquettes grandeur nature ainsi que ses monotypes préparatoires. Franchement c’est un moment historique. Elle nous invite à découvrir en avant-première ces œuvres encore en cours de fabrication chez le maître verrier. Et c’est tellement passionnant d’imaginer qu’elles vont être installées pour des centaines d’années…

#collectionstephaniepeyrissac #grandpalais

Courez au Grand Palais : l’exposition jumelée Eva Jospin / Claire Tabouret est extraordinaire! Nous avons même eu la chance de rencontrer Eva Jospin et de pouvoir la féliciter! 👏🙏 @eva_jospin

Dans Grottesco, Eva Jospin déploie un univers immersif fait de forêts, de grottes, de ruines et d’architectures imaginaires, entièrement façonnés en carton. Elle y présente aussi ses bas-reliefs brodés, une nouvelle étape merveilleuse de son parcours artistique. Son travail à la manière d’un orfèvre m’a toujours beaucoup impressionné et fait rêver.

Avec « D’un seul souffle », Claire Tabouret dévoile les coulisses d’un projet monumental : les six vitraux contemporains destinés à Notre-Dame de Paris. L’exposition réunit des maquettes grandeur nature ainsi que ses monotypes préparatoires. Franchement c’est un moment historique. Elle nous invite à découvrir en avant-première ces œuvres encore en cours de fabrication chez le maître verrier. Et c’est tellement passionnant d’imaginer qu’elles vont être installées pour des centaines d’années…

#collectionstephaniepeyrissac #grandpalais

#offrezdelart Une nouvelle artiste que nous venons de découvrir!

💫Jeanne-Michèle Hugues ( 1920-2004)

💬Une femme artiste de premier ordre, courageuse et audacieuse, dont nous vous invitons à découvrir la biographie au bas de la publication.

Tout au long de son œuvre, elle a travaillé à l’huile et au couteau, comme Nicolas de Staël. Sa peinture très marquée années 60/70 se traverse : on y pénètre en cherchant, sous les couches successives de couleurs, le motif qui affleure. Ses œuvres suggèrent la lumière, les atmosphères et les conditions climatiques du lieu qu’elle a choisi de peindre. Des toiles très féminines, aux harmonies subtiles. Elle nous fait aussi voyager au gré de ses séjours à l’étranger.

Plaine de la Bekaa au Liban
1965
Huile sur panneau
27 x 12 cm
Signée en bas à droite
700€

Rivage III
1968
Huile sur toile
Signée en bas à droite
24 x 16 cm
450€

Orage en Camargue
1980
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
27 x 22cm
700€

Rivage urbain
1980
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22x35 cm
850€

Paris Notre Dame
1985
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22 x14 cm
500€

🎨 Jeanne-Michèle Hugues (1920–2004)
Née à Paris, formée aux Arts Décoratifs, elle s’engage dans la Résistance sous le nom de Michèle Bussy tout en poursuivant le dessin et le théâtre, où elle rencontre Michel Hugues.
Après la guerre, entre Toulouse et Paris, elle développe un style entre abstraction et figuration et expose dès les années 1950. Remarquée par Madge Tivey-Faucon puis Robert Yan, elle devient la première femme vice-présidente du Salon des Indépendants et y organise l’exposition « Les artistes femmes du 14e siècle à nos jours ».

À partir des années 1960, elle ouvre les salons parisiens à l’international, notamment vers l’Europe de l’Est et le Moyen-Orient, et devient secrétaire générale de la Fédération des salons.
Dès 1977, elle joue un rôle majeur au Salon d’Automne, qu’elle préside à partir de 1991, première femme à occuper ce poste. Honorée par la Ville de Paris et par l’État, elle se retire en 1995 pour se consacrer à son atelier.

📍Sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac @geraldinegoldwaser coordonnées dans ma bio.

#artcollectors #artlovers

#offrezdelart Une nouvelle artiste que nous venons de découvrir!

💫Jeanne-Michèle Hugues ( 1920-2004)

💬Une femme artiste de premier ordre, courageuse et audacieuse, dont nous vous invitons à découvrir la biographie au bas de la publication.

Tout au long de son œuvre, elle a travaillé à l’huile et au couteau, comme Nicolas de Staël. Sa peinture très marquée années 60/70 se traverse : on y pénètre en cherchant, sous les couches successives de couleurs, le motif qui affleure. Ses œuvres suggèrent la lumière, les atmosphères et les conditions climatiques du lieu qu’elle a choisi de peindre. Des toiles très féminines, aux harmonies subtiles. Elle nous fait aussi voyager au gré de ses séjours à l’étranger.

Plaine de la Bekaa au Liban
1965
Huile sur panneau
27 x 12 cm
Signée en bas à droite
700€

Rivage III
1968
Huile sur toile
Signée en bas à droite
24 x 16 cm
450€

Orage en Camargue
1980
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
27 x 22cm
700€

Rivage urbain
1980
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22x35 cm
850€

Paris Notre Dame
1985
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22 x14 cm
500€

🎨 Jeanne-Michèle Hugues (1920–2004)
Née à Paris, formée aux Arts Décoratifs, elle s’engage dans la Résistance sous le nom de Michèle Bussy tout en poursuivant le dessin et le théâtre, où elle rencontre Michel Hugues.
Après la guerre, entre Toulouse et Paris, elle développe un style entre abstraction et figuration et expose dès les années 1950. Remarquée par Madge Tivey-Faucon puis Robert Yan, elle devient la première femme vice-présidente du Salon des Indépendants et y organise l’exposition « Les artistes femmes du 14e siècle à nos jours ».

À partir des années 1960, elle ouvre les salons parisiens à l’international, notamment vers l’Europe de l’Est et le Moyen-Orient, et devient secrétaire générale de la Fédération des salons.
Dès 1977, elle joue un rôle majeur au Salon d’Automne, qu’elle préside à partir de 1991, première femme à occuper ce poste. Honorée par la Ville de Paris et par l’État, elle se retire en 1995 pour se consacrer à son atelier.

📍Sur rendez-vous.
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#artcollectors #artlovers

#offrezdelart

Un rare papier découpé et quatre reliefs de l’artiste Yann Châtelain (1968-2018), dont j’ai organisé plusieurs expositions, la première en 2012 et la dernière en 2022.

💫Il est extrêmement rare de voir des œuvres de Yann Châtelain sur le marché : la plupart sont désormais conservées dans des collections privées.

La robe
2002
Papier découpé et gouache
30x24 cm
Signé et daté en bas à droite
Prix : 450€

Relief fond bleu
2003
Carton
24x14 cm
Signé et daté au dos
900€

Relief, négatif, positif orange, blanc et noir
1998
26x23,4 cm
Signé et daté ami 1998 au dos
900€

Relief n°20
1996
46x32,5 cm
Carton
Signé et numéroté au dos
Prix : 1500€

Relief fond jaune à la bouteille rouge et à la pastille bleue
2003
Carton et isorel
33,5x33,5 cm
Signé et daté au dos
1500€

👨🏼‍🎨Yann Châtelain (1963 - 2018) est un artiste français malheureusement décédé à l’âge de 55 ans.
Il exploitait le carton comme matériau pour créer des reliefs géométriques dans un esprit très personnel qui sont un parfait aboutissement de l’art géométrique et constructif des mouvements majeurs du XXème siècle.
Extrêmement prolixe de 1990 à 2018, il nous a laissé un ensemble de reliefs et de constructions d’une grande beauté et empreint de poésie.
Associé aux grands artistes abstraits des années 1950 dans plusieurs expositions, son travail a été remarqué et ses oeuvres sont rentrées dans de belles collections.
Il a participé à plusieurs expositions à la galerie Callu Mérite, Claude Dorval, Victor Sfez et à la Fiac à Paris.

#avendre #artforsale

#offrezdelart

Un rare papier découpé et quatre reliefs de l’artiste Yann Châtelain (1968-2018), dont j’ai organisé plusieurs expositions, la première en 2012 et la dernière en 2022.

💫Il est extrêmement rare de voir des œuvres de Yann Châtelain sur le marché : la plupart sont désormais conservées dans des collections privées.

La robe
2002
Papier découpé et gouache
30x24 cm
Signé et daté en bas à droite
Prix : 450€

Relief fond bleu
2003
Carton
24x14 cm
Signé et daté au dos
900€

Relief, négatif, positif orange, blanc et noir
1998
26x23,4 cm
Signé et daté ami 1998 au dos
900€

Relief n°20
1996
46x32,5 cm
Carton
Signé et numéroté au dos
Prix : 1500€

Relief fond jaune à la bouteille rouge et à la pastille bleue
2003
Carton et isorel
33,5x33,5 cm
Signé et daté au dos
1500€

👨🏼‍🎨Yann Châtelain (1963 - 2018) est un artiste français malheureusement décédé à l’âge de 55 ans.
Il exploitait le carton comme matériau pour créer des reliefs géométriques dans un esprit très personnel qui sont un parfait aboutissement de l’art géométrique et constructif des mouvements majeurs du XXème siècle.
Extrêmement prolixe de 1990 à 2018, il nous a laissé un ensemble de reliefs et de constructions d’une grande beauté et empreint de poésie.
Associé aux grands artistes abstraits des années 1950 dans plusieurs expositions, son travail a été remarqué et ses oeuvres sont rentrées dans de belles collections.
Il a participé à plusieurs expositions à la galerie Callu Mérite, Claude Dorval, Victor Sfez et à la Fiac à Paris.

#avendre #artforsale

#avendre #forsale

Deux œuvres sur papier de Maurice Blanchard (1903-1969):

Les Buttes Chaumont
1922
Technique mixte : crayon, encre et pastel sur papier
Signée et datée en bas à droite
27 x 19,5 cm
🔴vendu/sold

Les deux amies
1924
Aquarelle sur papier
Signée et datée en bas à gauche, redatée en bas à droite
30x23 cm
Prix : 250€

Maurice Blanchard (1903–1969), actif principalement à Montmartre, est réputé pour ses scènes de la vie parisienne (rues, musiciens, vues de quartiers) réalisées en gouache et à l’huile. Son parcours artistique comprend deux périodes distinctes : une première influencée par l’esprit des Nabis et de l’École de Montmartre, puis une évolution vers un langage plus libre, coloré et proche du naïf. Ses œuvres, souvent empreintes d’une atmosphère chaleureuse et d’un regard sobre sur le quotidien, ont été exposées en galeries et restent recherchées sur le marché de l’art.

#mauriceblanchard

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#avendre #forsale

Deux œuvres sur papier de Maurice Blanchard (1903-1969):

Les Buttes Chaumont
1922
Technique mixte : crayon, encre et pastel sur papier
Signée et datée en bas à droite
27 x 19,5 cm
🔴vendu/sold

Les deux amies
1924
Aquarelle sur papier
Signée et datée en bas à gauche, redatée en bas à droite
30x23 cm
Prix : 250€

Maurice Blanchard (1903–1969), actif principalement à Montmartre, est réputé pour ses scènes de la vie parisienne (rues, musiciens, vues de quartiers) réalisées en gouache et à l’huile. Son parcours artistique comprend deux périodes distinctes : une première influencée par l’esprit des Nabis et de l’École de Montmartre, puis une évolution vers un langage plus libre, coloré et proche du naïf. Ses œuvres, souvent empreintes d’une atmosphère chaleureuse et d’un regard sobre sur le quotidien, ont été exposées en galeries et restent recherchées sur le marché de l’art.

#mauriceblanchard

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
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9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#offrezdelart #avendre #forsale

Un artiste de l’école de Paris, une délicate aquarelle dans un style expressionniste de Joseph Pressmane (1904-1967), dont l’une de ses peintures figure dans l’exposition L’École de Paris au musée de Montmartre actuellement.

À noter sa maîtrise parfaite de l’aquarelle qui laisse apercevoir par endroit la réserve de la feuille.

Paysage
Aquarelle
14x20,3 cm
Signée et datée 64 en bas à droite
Porte un envoi de l’artiste « Pour Monsieur et Madame Jacqueline et Pierre Carrus cordialement 13.11.64 J.Pressmane
Prix : 🔴vendu

👨🏼‍🎨Joseph Pressmane, né en 1904 à Berestetchko en Ukraine, se forme très jeune à la peinture avant d’étudier aux Beaux-Arts de Lwów puis de Varsovie. En 1927, poussé par l’admiration qu’il porte à Cézanne et aux maîtres qu’il découvre au Louvre, il s’installe à Paris où il travaille à l’Académie Ranson sous la direction de Roger Bissière. Ses débuts sont prometteurs, notamment grâce au soutien du marchand d’art Zborowski, mais la mort soudaine de ce dernier le plonge dans l’incertitude et de longues années de difficultés matérielles. Durant la Seconde Guerre mondiale, il doit se cacher pour survivre, expérience qui marque durablement sa sensibilité artistique. Après 1945, il retrouve son élan créatif, participe à la fondation des Peintres témoins de leur temps et obtient une reconnaissance tardive mais réelle, notamment avec le Prix de la Critique puis le Prix Bührle au début des années 1950. Son œuvre, ancrée dans la tradition figurative de l’École de Paris, se distingue par une palette vibrante, des paysages et natures mortes empreints d’intériorité et une lumière délicate. Jusqu’à sa mort en 1967, Pressmane poursuit une peinture à la fois humble et profondément expressive, aujourd’hui recherchée pour la sincérité et la vigueur qui s’en dégagent.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#offrezdelart #avendre #forsale

Un artiste de l’école de Paris, une délicate aquarelle dans un style expressionniste de Joseph Pressmane (1904-1967), dont l’une de ses peintures figure dans l’exposition L’École de Paris au musée de Montmartre actuellement.

À noter sa maîtrise parfaite de l’aquarelle qui laisse apercevoir par endroit la réserve de la feuille.

Paysage
Aquarelle
14x20,3 cm
Signée et datée 64 en bas à droite
Porte un envoi de l’artiste « Pour Monsieur et Madame Jacqueline et Pierre Carrus cordialement 13.11.64 J.Pressmane
Prix : 🔴vendu

👨🏼‍🎨Joseph Pressmane, né en 1904 à Berestetchko en Ukraine, se forme très jeune à la peinture avant d’étudier aux Beaux-Arts de Lwów puis de Varsovie. En 1927, poussé par l’admiration qu’il porte à Cézanne et aux maîtres qu’il découvre au Louvre, il s’installe à Paris où il travaille à l’Académie Ranson sous la direction de Roger Bissière. Ses débuts sont prometteurs, notamment grâce au soutien du marchand d’art Zborowski, mais la mort soudaine de ce dernier le plonge dans l’incertitude et de longues années de difficultés matérielles. Durant la Seconde Guerre mondiale, il doit se cacher pour survivre, expérience qui marque durablement sa sensibilité artistique. Après 1945, il retrouve son élan créatif, participe à la fondation des Peintres témoins de leur temps et obtient une reconnaissance tardive mais réelle, notamment avec le Prix de la Critique puis le Prix Bührle au début des années 1950. Son œuvre, ancrée dans la tradition figurative de l’École de Paris, se distingue par une palette vibrante, des paysages et natures mortes empreints d’intériorité et une lumière délicate. Jusqu’à sa mort en 1967, Pressmane poursuit une peinture à la fois humble et profondément expressive, aujourd’hui recherchée pour la sincérité et la vigueur qui s’en dégagent.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

Exposition L’école de Paris au musée de Montmartre, collection Marek Roefler 👏

J’ai eu la surprise cette après-midi, de retrouver l’œuvre du peintre polonais Simon Mondzain(1888-1979), grand ami de mon grand-père le peintre Jean Peyrissac (1895-1974). Ils s’étaient rencontrés à Paris, puis à Alger dans les années 1920 et peignaient côte à côte les paysages selon la technique de Cézanne. Je vous présente un paysage de Jean Peyrissac à côté de celui de Mondzain pour vous montrer leur proximité stylistique à l’époque.

Par ailleurs, cette belle exposition rappelle combien ces artistes venus d’ailleurs, Polonais, Juifs, Russes, Italiens et bien d’autres ont profondément enrichi la peinture moderne. C’est tout l’esprit de l’École de Paris : un élan cosmopolite où Paris devient, dans les années 1920, un véritable foyer de liberté créative et de dialogues entre cultures.

En images, pour commencer, je pose devant un paysage de Simon Mondzain : Paysage au drapeau français, 1914. Il est suivi d’un paysage de Jean Peyrissac, puis du portrait de Mondzain par Modigliani en 1917.

Ensuite: une danseuse russe par Tamara de Lempicka, 1924-1925.
Nus allongés de Jules Pascin, en 1927.
Nature morte d’Henri Hayden vers 1919.
Coin de l’atelier par Tamara de Lempicka, en 1924.
Composition cubiste de Manuel Ortiz de Zarate en 1916.
Femme nue lisant de Joseph Pankiewicz en 1929.
Petit port de pêche en Catalogne de Mela Muter en 1912-1913.
Et pour finir, Pêcheurs napolitains vers 1924 et Sur le balcon de 1934, collages, tissus découpés et objets trouvés d’Alice Halicka artiste dont il faut reconnaître le talent, trop souvent éclipsé par son mari, le peintre Louis Marcoussis.

Il y a bien d’autres merveilles, allez voir cette exposition! À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac simonmondzain

Exposition L’école de Paris au musée de Montmartre, collection Marek Roefler 👏

J’ai eu la surprise cette après-midi, de retrouver l’œuvre du peintre polonais Simon Mondzain(1888-1979), grand ami de mon grand-père le peintre Jean Peyrissac (1895-1974). Ils s’étaient rencontrés à Paris, puis à Alger dans les années 1920 et peignaient côte à côte les paysages selon la technique de Cézanne. Je vous présente un paysage de Jean Peyrissac à côté de celui de Mondzain pour vous montrer leur proximité stylistique à l’époque.

Par ailleurs, cette belle exposition rappelle combien ces artistes venus d’ailleurs, Polonais, Juifs, Russes, Italiens et bien d’autres ont profondément enrichi la peinture moderne. C’est tout l’esprit de l’École de Paris : un élan cosmopolite où Paris devient, dans les années 1920, un véritable foyer de liberté créative et de dialogues entre cultures.

En images, pour commencer, je pose devant un paysage de Simon Mondzain : Paysage au drapeau français, 1914. Il est suivi d’un paysage de Jean Peyrissac, puis du portrait de Mondzain par Modigliani en 1917.

Ensuite: une danseuse russe par Tamara de Lempicka, 1924-1925.
Nus allongés de Jules Pascin, en 1927.
Nature morte d’Henri Hayden vers 1919.
Coin de l’atelier par Tamara de Lempicka, en 1924.
Composition cubiste de Manuel Ortiz de Zarate en 1916.
Femme nue lisant de Joseph Pankiewicz en 1929.
Petit port de pêche en Catalogne de Mela Muter en 1912-1913.
Et pour finir, Pêcheurs napolitains vers 1924 et Sur le balcon de 1934, collages, tissus découpés et objets trouvés d’Alice Halicka artiste dont il faut reconnaître le talent, trop souvent éclipsé par son mari, le peintre Louis Marcoussis.

Il y a bien d’autres merveilles, allez voir cette exposition! À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac simonmondzain

#offrezdelart pour Noël 🎄

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies et sculptures.

Focus sur cette œuvre touchante de Meyer Lazar qui met en lumière un artiste de l’École de Paris qui, dans les années 1950, a su trouver pleinement sa place et exposer largement. Une belle occasion de redécouvrir la sensibilité et la justesse de son travail.

Meyer Lazar (1923-1995)
1956
Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

👨🏼‍🎨Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #ecoledeparis

#offrezdelart pour Noël 🎄

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies et sculptures.

Focus sur cette œuvre touchante de Meyer Lazar qui met en lumière un artiste de l’École de Paris qui, dans les années 1950, a su trouver pleinement sa place et exposer largement. Une belle occasion de redécouvrir la sensibilité et la justesse de son travail.

Meyer Lazar (1923-1995)
1956
Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

👨🏼‍🎨Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#collectionstephaniepeyrissac #ecoledeparis

#offrezdelart

Samedi 6 décembre Portes ouvertes jusqu’à 17h30

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies, sculptures à l’occasion des fêtes de Noël

Focus sur cette peinture de Meyer Lazar

Meyer Lazar (1923-1995)

Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

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Samedi 6 décembre Portes ouvertes jusqu’à 17h30

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies, sculptures à l’occasion des fêtes de Noël

Focus sur cette peinture de Meyer Lazar

Meyer Lazar (1923-1995)

Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#collectionstephaniepeyrissac #ecoledeparis

#offrezdelart 8 ans aujourd’hui 🖤Johnny

📸Rare portrait de Johnny Hallyday
Circa 1960
Tirage argentique
Numéroté et signé
50 x 40 cm encadrement baguette noire.
À vendre/For sale

Cette photo fait partie de la collection personnelle des photographes Bruno Mouron et Pascal Rostain célèbres paparazzis ayant travailler en binôme pendant plus de 20 ans pour Paris Match.

Contactez-moi @collectionstephaniepeyrissac
Visible sur rendez-vous.
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9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#collectionstephaniepeyrissac #johnnyhallyday

#offrezdelart 8 ans aujourd’hui 🖤Johnny

📸Rare portrait de Johnny Hallyday
Circa 1960
Tirage argentique
Numéroté et signé
50 x 40 cm encadrement baguette noire.
À vendre/For sale

Cette photo fait partie de la collection personnelle des photographes Bruno Mouron et Pascal Rostain célèbres paparazzis ayant travailler en binôme pendant plus de 20 ans pour Paris Match.

Contactez-moi @collectionstephaniepeyrissac
Visible sur rendez-vous.
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9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
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#offrezdelart

« L’homme est dans le monde comme dans sa maison », écrit Heidegger.
Cette idée m’accompagne face à ce diptyque : il montre comment un paysage, seul puis habité, se
transforme.
La première image révèle les reliefs des roches de Milos, façonnés lentement par le temps.
La seconde montre deux femmes allongées, cherchant presque à se fondre dans ce décor.
Être au monde consiste peut-être simplement à s’accorder à ce qui nous entoure. » Thaïs Bacquerot
@thaisbacq

2 photographies par Thaïs Bacquerot :

Les rocheuses
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 cm x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Les roches
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Prix pour le diptyque : 800€

📸🎞️Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, réalisatrice et actrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image en 2024, elle réalisera la même année son premier court-métrage « CINÉCAB », puis son second projet, « Les Jouets Cassés », une mini-série, en 2025.
En parallèle, de ces projets cinématographiques, elle continue sa pratique photographique, qui cherche constamment l’intime dans notre rapport à l’autre, au monde.

#collectionstephaniepeyrissac #photo

#offrezdelart

« L’homme est dans le monde comme dans sa maison », écrit Heidegger.
Cette idée m’accompagne face à ce diptyque : il montre comment un paysage, seul puis habité, se
transforme.
La première image révèle les reliefs des roches de Milos, façonnés lentement par le temps.
La seconde montre deux femmes allongées, cherchant presque à se fondre dans ce décor.
Être au monde consiste peut-être simplement à s’accorder à ce qui nous entoure. » Thaïs Bacquerot
@thaisbacq

2 photographies par Thaïs Bacquerot :

Les rocheuses
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 cm x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Les roches
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Prix pour le diptyque : 800€

📸🎞️Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, réalisatrice et actrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image en 2024, elle réalisera la même année son premier court-métrage « CINÉCAB », puis son second projet, « Les Jouets Cassés », une mini-série, en 2025.
En parallèle, de ces projets cinématographiques, elle continue sa pratique photographique, qui cherche constamment l’intime dans notre rapport à l’autre, au monde.

#collectionstephaniepeyrissac #photo

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