Œuvres d'art à l'achat en ligne | Collections Stéphanie Peyrissac

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Regards croisés

Stéphanie Peyrissac

et Géraldine Goldwaser

Catalogue des œuvres d’art proposées à la vente

pour Noël et les fêtes de fin d’année

Peintures – Dessins – Sculptures – Estampes - Photographies

Les œuvres sont visibles sur rendez-vous.

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Galerie par catégories

Peintures

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@collectionstephaniepeyrissac

Dans l’atelier de Michèle Destarac ce matin.
#nouveauprojet janvier 2026
#micheledestrac

avec @geraldinegoldwaser

Dans l’atelier de Michèle Destarac ce matin.
#nouveauprojet janvier 2026
#micheledestrac

avec @geraldinegoldwaser

#offrezdelart pour Noël 🎉

Je reçois aujourd’hui la Peintre Hizelaya qui nous présente avec spontanéité sa série consacrée aux athlètes des jeux paralympiques de Paris 2024.

Le fronton
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La famille
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le dépassement
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La vélocité
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le coureur
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Tous les dessins sont encadrés en chêne clair.

🎨 Hizelaya est une artiste peintre.
Née à Roubaix en 1956 et initiée très jeune à la peinture par son père, le peintre Philippe Derville, Hizelaya façonne une œuvre lumineuse mêlant couleur, matière et émotion. Après des études aux Beaux-Arts et un passage par la communication visuelle à Paris, elle trouve sa vraie voie sur la Côte basque, où paysages et poésie nourrissent sa création.
Entre Paris et le pied de la Rhune, elle explore le monotype, le collage et la peinture sur sable pour donner vie à un univers vibrant et sensible.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#paris2024 #athlete

#offrezdelart pour Noël 🎉

Je reçois aujourd’hui la Peintre Hizelaya qui nous présente avec spontanéité sa série consacrée aux athlètes des jeux paralympiques de Paris 2024.

Le fronton
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La famille
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le dépassement
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

La vélocité
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Le coureur
2024
Gouache et encre sur papier
45x35 cm
Prix : 450€

Tous les dessins sont encadrés en chêne clair.

🎨 Hizelaya est une artiste peintre.
Née à Roubaix en 1956 et initiée très jeune à la peinture par son père, le peintre Philippe Derville, Hizelaya façonne une œuvre lumineuse mêlant couleur, matière et émotion. Après des études aux Beaux-Arts et un passage par la communication visuelle à Paris, elle trouve sa vraie voie sur la Côte basque, où paysages et poésie nourrissent sa création.
Entre Paris et le pied de la Rhune, elle explore le monotype, le collage et la peinture sur sable pour donner vie à un univers vibrant et sensible.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#paris2024 #athlete

Courez au Grand Palais : l’exposition jumelée Eva Jospin / Claire Tabouret est extraordinaire! Nous avons même eu la chance de rencontrer Eva Jospin et de pouvoir la féliciter! 👏🙏 @eva_jospin

Dans Grottesco, Eva Jospin déploie un univers immersif fait de forêts, de grottes, de ruines et d’architectures imaginaires, entièrement façonnés en carton. Elle y présente aussi ses bas-reliefs brodés, une nouvelle étape merveilleuse de son parcours artistique. Son travail à la manière d’un orfèvre m’a toujours beaucoup impressionné et fait rêver.

Avec « D’un seul souffle », Claire Tabouret dévoile les coulisses d’un projet monumental : les six vitraux contemporains destinés à Notre-Dame de Paris. L’exposition réunit des maquettes grandeur nature ainsi que ses monotypes préparatoires. Franchement c’est un moment historique. Elle nous invite à découvrir en avant-première ces œuvres encore en cours de fabrication chez le maître verrier. Et c’est tellement passionnant d’imaginer qu’elles vont être installées pour des centaines d’années…

#collectionstephaniepeyrissac #grandpalais

Courez au Grand Palais : l’exposition jumelée Eva Jospin / Claire Tabouret est extraordinaire! Nous avons même eu la chance de rencontrer Eva Jospin et de pouvoir la féliciter! 👏🙏 @eva_jospin

Dans Grottesco, Eva Jospin déploie un univers immersif fait de forêts, de grottes, de ruines et d’architectures imaginaires, entièrement façonnés en carton. Elle y présente aussi ses bas-reliefs brodés, une nouvelle étape merveilleuse de son parcours artistique. Son travail à la manière d’un orfèvre m’a toujours beaucoup impressionné et fait rêver.

Avec « D’un seul souffle », Claire Tabouret dévoile les coulisses d’un projet monumental : les six vitraux contemporains destinés à Notre-Dame de Paris. L’exposition réunit des maquettes grandeur nature ainsi que ses monotypes préparatoires. Franchement c’est un moment historique. Elle nous invite à découvrir en avant-première ces œuvres encore en cours de fabrication chez le maître verrier. Et c’est tellement passionnant d’imaginer qu’elles vont être installées pour des centaines d’années…

#collectionstephaniepeyrissac #grandpalais

#offrezdelart Une nouvelle artiste que nous venons de découvrir!

💫Jeanne-Michèle Hugues ( 1920-2004)

💬Une femme artiste de premier ordre, courageuse et audacieuse, dont nous vous invitons à découvrir la biographie au bas de la publication.

Tout au long de son œuvre, elle a travaillé à l’huile et au couteau, comme Nicolas de Staël. Sa peinture très marquée années 60/70 se traverse : on y pénètre en cherchant, sous les couches successives de couleurs, le motif qui affleure. Ses œuvres suggèrent la lumière, les atmosphères et les conditions climatiques du lieu qu’elle a choisi de peindre. Des toiles très féminines, aux harmonies subtiles. Elle nous fait aussi voyager au gré de ses séjours à l’étranger.

Plaine de la Bekaa au Liban
1965
Huile sur panneau
27 x 12 cm
Signée en bas à droite
700€

Rivage III
1968
Huile sur toile
Signée en bas à droite
24 x 16 cm
450€

Orage en Camargue
1980
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
27 x 22cm
700€

Rivage urbain
1980
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22x35 cm
850€

Paris Notre Dame
1985
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22 x14 cm
500€

🎨 Jeanne-Michèle Hugues (1920–2004)
Née à Paris, formée aux Arts Décoratifs, elle s’engage dans la Résistance sous le nom de Michèle Bussy tout en poursuivant le dessin et le théâtre, où elle rencontre Michel Hugues.
Après la guerre, entre Toulouse et Paris, elle développe un style entre abstraction et figuration et expose dès les années 1950. Remarquée par Madge Tivey-Faucon puis Robert Yan, elle devient la première femme vice-présidente du Salon des Indépendants et y organise l’exposition « Les artistes femmes du 14e siècle à nos jours ».

À partir des années 1960, elle ouvre les salons parisiens à l’international, notamment vers l’Europe de l’Est et le Moyen-Orient, et devient secrétaire générale de la Fédération des salons.
Dès 1977, elle joue un rôle majeur au Salon d’Automne, qu’elle préside à partir de 1991, première femme à occuper ce poste. Honorée par la Ville de Paris et par l’État, elle se retire en 1995 pour se consacrer à son atelier.

📍Sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac @geraldinegoldwaser coordonnées dans ma bio.

#artcollectors #artlovers

#offrezdelart Une nouvelle artiste que nous venons de découvrir!

💫Jeanne-Michèle Hugues ( 1920-2004)

💬Une femme artiste de premier ordre, courageuse et audacieuse, dont nous vous invitons à découvrir la biographie au bas de la publication.

Tout au long de son œuvre, elle a travaillé à l’huile et au couteau, comme Nicolas de Staël. Sa peinture très marquée années 60/70 se traverse : on y pénètre en cherchant, sous les couches successives de couleurs, le motif qui affleure. Ses œuvres suggèrent la lumière, les atmosphères et les conditions climatiques du lieu qu’elle a choisi de peindre. Des toiles très féminines, aux harmonies subtiles. Elle nous fait aussi voyager au gré de ses séjours à l’étranger.

Plaine de la Bekaa au Liban
1965
Huile sur panneau
27 x 12 cm
Signée en bas à droite
700€

Rivage III
1968
Huile sur toile
Signée en bas à droite
24 x 16 cm
450€

Orage en Camargue
1980
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
27 x 22cm
700€

Rivage urbain
1980
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22x35 cm
850€

Paris Notre Dame
1985
Huile sur toile
Signée en bas à droite
22 x14 cm
500€

🎨 Jeanne-Michèle Hugues (1920–2004)
Née à Paris, formée aux Arts Décoratifs, elle s’engage dans la Résistance sous le nom de Michèle Bussy tout en poursuivant le dessin et le théâtre, où elle rencontre Michel Hugues.
Après la guerre, entre Toulouse et Paris, elle développe un style entre abstraction et figuration et expose dès les années 1950. Remarquée par Madge Tivey-Faucon puis Robert Yan, elle devient la première femme vice-présidente du Salon des Indépendants et y organise l’exposition « Les artistes femmes du 14e siècle à nos jours ».

À partir des années 1960, elle ouvre les salons parisiens à l’international, notamment vers l’Europe de l’Est et le Moyen-Orient, et devient secrétaire générale de la Fédération des salons.
Dès 1977, elle joue un rôle majeur au Salon d’Automne, qu’elle préside à partir de 1991, première femme à occuper ce poste. Honorée par la Ville de Paris et par l’État, elle se retire en 1995 pour se consacrer à son atelier.

📍Sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac @geraldinegoldwaser coordonnées dans ma bio.

#artcollectors #artlovers

#offrezdelart

Un rare papier découpé et quatre reliefs de l’artiste Yann Châtelain (1968-2018), dont j’ai organisé plusieurs expositions, la première en 2012 et la dernière en 2022.

💫Il est extrêmement rare de voir des œuvres de Yann Châtelain sur le marché : la plupart sont désormais conservées dans des collections privées.

La robe
2002
Papier découpé et gouache
30x24 cm
Signé et daté en bas à droite
Prix : 450€

Relief fond bleu
2003
Carton
24x14 cm
Signé et daté au dos
900€

Relief, négatif, positif orange, blanc et noir
1998
26x23,4 cm
Signé et daté ami 1998 au dos
900€

Relief n°20
1996
46x32,5 cm
Carton
Signé et numéroté au dos
Prix : 1500€

Relief fond jaune à la bouteille rouge et à la pastille bleue
2003
Carton et isorel
33,5x33,5 cm
Signé et daté au dos
1500€

👨🏼‍🎨Yann Châtelain (1963 - 2018) est un artiste français malheureusement décédé à l’âge de 55 ans.
Il exploitait le carton comme matériau pour créer des reliefs géométriques dans un esprit très personnel qui sont un parfait aboutissement de l’art géométrique et constructif des mouvements majeurs du XXème siècle.
Extrêmement prolixe de 1990 à 2018, il nous a laissé un ensemble de reliefs et de constructions d’une grande beauté et empreint de poésie.
Associé aux grands artistes abstraits des années 1950 dans plusieurs expositions, son travail a été remarqué et ses oeuvres sont rentrées dans de belles collections.
Il a participé à plusieurs expositions à la galerie Callu Mérite, Claude Dorval, Victor Sfez et à la Fiac à Paris.

#avendre #artforsale

#offrezdelart

Un rare papier découpé et quatre reliefs de l’artiste Yann Châtelain (1968-2018), dont j’ai organisé plusieurs expositions, la première en 2012 et la dernière en 2022.

💫Il est extrêmement rare de voir des œuvres de Yann Châtelain sur le marché : la plupart sont désormais conservées dans des collections privées.

La robe
2002
Papier découpé et gouache
30x24 cm
Signé et daté en bas à droite
Prix : 450€

Relief fond bleu
2003
Carton
24x14 cm
Signé et daté au dos
900€

Relief, négatif, positif orange, blanc et noir
1998
26x23,4 cm
Signé et daté ami 1998 au dos
900€

Relief n°20
1996
46x32,5 cm
Carton
Signé et numéroté au dos
Prix : 1500€

Relief fond jaune à la bouteille rouge et à la pastille bleue
2003
Carton et isorel
33,5x33,5 cm
Signé et daté au dos
1500€

👨🏼‍🎨Yann Châtelain (1963 - 2018) est un artiste français malheureusement décédé à l’âge de 55 ans.
Il exploitait le carton comme matériau pour créer des reliefs géométriques dans un esprit très personnel qui sont un parfait aboutissement de l’art géométrique et constructif des mouvements majeurs du XXème siècle.
Extrêmement prolixe de 1990 à 2018, il nous a laissé un ensemble de reliefs et de constructions d’une grande beauté et empreint de poésie.
Associé aux grands artistes abstraits des années 1950 dans plusieurs expositions, son travail a été remarqué et ses oeuvres sont rentrées dans de belles collections.
Il a participé à plusieurs expositions à la galerie Callu Mérite, Claude Dorval, Victor Sfez et à la Fiac à Paris.

#avendre #artforsale

#avendre #forsale

Deux œuvres sur papier de Maurice Blanchard (1903-1969):

Les Buttes Chaumont
1922
Technique mixte : crayon, encre et pastel sur papier
Signée et datée en bas à droite
27 x 19,5 cm
🔴vendu/sold

Les deux amies
1924
Aquarelle sur papier
Signée et datée en bas à gauche, redatée en bas à droite
30x23 cm
Prix : 250€

Maurice Blanchard (1903–1969), actif principalement à Montmartre, est réputé pour ses scènes de la vie parisienne (rues, musiciens, vues de quartiers) réalisées en gouache et à l’huile. Son parcours artistique comprend deux périodes distinctes : une première influencée par l’esprit des Nabis et de l’École de Montmartre, puis une évolution vers un langage plus libre, coloré et proche du naïf. Ses œuvres, souvent empreintes d’une atmosphère chaleureuse et d’un regard sobre sur le quotidien, ont été exposées en galeries et restent recherchées sur le marché de l’art.

#mauriceblanchard

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#avendre #forsale

Deux œuvres sur papier de Maurice Blanchard (1903-1969):

Les Buttes Chaumont
1922
Technique mixte : crayon, encre et pastel sur papier
Signée et datée en bas à droite
27 x 19,5 cm
🔴vendu/sold

Les deux amies
1924
Aquarelle sur papier
Signée et datée en bas à gauche, redatée en bas à droite
30x23 cm
Prix : 250€

Maurice Blanchard (1903–1969), actif principalement à Montmartre, est réputé pour ses scènes de la vie parisienne (rues, musiciens, vues de quartiers) réalisées en gouache et à l’huile. Son parcours artistique comprend deux périodes distinctes : une première influencée par l’esprit des Nabis et de l’École de Montmartre, puis une évolution vers un langage plus libre, coloré et proche du naïf. Ses œuvres, souvent empreintes d’une atmosphère chaleureuse et d’un regard sobre sur le quotidien, ont été exposées en galeries et restent recherchées sur le marché de l’art.

#mauriceblanchard

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#offrezdelart #avendre #forsale

Un artiste de l’école de Paris, une délicate aquarelle dans un style expressionniste de Joseph Pressmane (1904-1967), dont l’une de ses peintures figure dans l’exposition L’École de Paris au musée de Montmartre actuellement.

À noter sa maîtrise parfaite de l’aquarelle qui laisse apercevoir par endroit la réserve de la feuille.

Paysage
Aquarelle
14x20,3 cm
Signée et datée 64 en bas à droite
Porte un envoi de l’artiste « Pour Monsieur et Madame Jacqueline et Pierre Carrus cordialement 13.11.64 J.Pressmane
Prix : 280€

👨🏼‍🎨Joseph Pressmane, né en 1904 à Berestetchko en Ukraine, se forme très jeune à la peinture avant d’étudier aux Beaux-Arts de Lwów puis de Varsovie. En 1927, poussé par l’admiration qu’il porte à Cézanne et aux maîtres qu’il découvre au Louvre, il s’installe à Paris où il travaille à l’Académie Ranson sous la direction de Roger Bissière. Ses débuts sont prometteurs, notamment grâce au soutien du marchand d’art Zborowski, mais la mort soudaine de ce dernier le plonge dans l’incertitude et de longues années de difficultés matérielles. Durant la Seconde Guerre mondiale, il doit se cacher pour survivre, expérience qui marque durablement sa sensibilité artistique. Après 1945, il retrouve son élan créatif, participe à la fondation des Peintres témoins de leur temps et obtient une reconnaissance tardive mais réelle, notamment avec le Prix de la Critique puis le Prix Bührle au début des années 1950. Son œuvre, ancrée dans la tradition figurative de l’École de Paris, se distingue par une palette vibrante, des paysages et natures mortes empreints d’intériorité et une lumière délicate. Jusqu’à sa mort en 1967, Pressmane poursuit une peinture à la fois humble et profondément expressive, aujourd’hui recherchée pour la sincérité et la vigueur qui s’en dégagent.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#offrezdelart #avendre #forsale

Un artiste de l’école de Paris, une délicate aquarelle dans un style expressionniste de Joseph Pressmane (1904-1967), dont l’une de ses peintures figure dans l’exposition L’École de Paris au musée de Montmartre actuellement.

À noter sa maîtrise parfaite de l’aquarelle qui laisse apercevoir par endroit la réserve de la feuille.

Paysage
Aquarelle
14x20,3 cm
Signée et datée 64 en bas à droite
Porte un envoi de l’artiste « Pour Monsieur et Madame Jacqueline et Pierre Carrus cordialement 13.11.64 J.Pressmane
Prix : 280€

👨🏼‍🎨Joseph Pressmane, né en 1904 à Berestetchko en Ukraine, se forme très jeune à la peinture avant d’étudier aux Beaux-Arts de Lwów puis de Varsovie. En 1927, poussé par l’admiration qu’il porte à Cézanne et aux maîtres qu’il découvre au Louvre, il s’installe à Paris où il travaille à l’Académie Ranson sous la direction de Roger Bissière. Ses débuts sont prometteurs, notamment grâce au soutien du marchand d’art Zborowski, mais la mort soudaine de ce dernier le plonge dans l’incertitude et de longues années de difficultés matérielles. Durant la Seconde Guerre mondiale, il doit se cacher pour survivre, expérience qui marque durablement sa sensibilité artistique. Après 1945, il retrouve son élan créatif, participe à la fondation des Peintres témoins de leur temps et obtient une reconnaissance tardive mais réelle, notamment avec le Prix de la Critique puis le Prix Bührle au début des années 1950. Son œuvre, ancrée dans la tradition figurative de l’École de Paris, se distingue par une palette vibrante, des paysages et natures mortes empreints d’intériorité et une lumière délicate. Jusqu’à sa mort en 1967, Pressmane poursuit une peinture à la fois humble et profondément expressive, aujourd’hui recherchée pour la sincérité et la vigueur qui s’en dégagent.

📍Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

Exposition L’école de Paris au musée de Montmartre, collection Marek Roefler 👏

J’ai eu la surprise cette après-midi, de retrouver l’œuvre du peintre polonais Simon Mondzain(1888-1979), grand ami de mon grand-père le peintre Jean Peyrissac (1895-1974). Ils s’étaient rencontrés à Paris, puis à Alger dans les années 1920 et peignaient côte à côte les paysages selon la technique de Cézanne. Je vous présente un paysage de Jean Peyrissac à côté de celui de Mondzain pour vous montrer leur proximité stylistique à l’époque.

Par ailleurs, cette belle exposition rappelle combien ces artistes venus d’ailleurs, Polonais, Juifs, Russes, Italiens et bien d’autres ont profondément enrichi la peinture moderne. C’est tout l’esprit de l’École de Paris : un élan cosmopolite où Paris devient, dans les années 1920, un véritable foyer de liberté créative et de dialogues entre cultures.

En images, pour commencer, je pose devant un paysage de Simon Mondzain : Paysage au drapeau français, 1914. Il est suivi d’un paysage de Jean Peyrissac, puis du portrait de Mondzain par Modigliani en 1917.

Ensuite: une danseuse russe par Tamara de Lempicka, 1924-1925.
Nus allongés de Jules Pascin, en 1927.
Nature morte d’Henri Hayden vers 1919.
Coin de l’atelier par Tamara de Lempicka, en 1924.
Composition cubiste de Manuel Ortiz de Zarate en 1916.
Femme nue lisant de Joseph Pankiewicz en 1929.
Petit port de pêche en Catalogne de Mela Muter en 1912-1913.
Et pour finir, Pêcheurs napolitains vers 1924 et Sur le balcon de 1934, collages, tissus découpés et objets trouvés d’Alice Halicka artiste dont il faut reconnaître le talent, trop souvent éclipsé par son mari, le peintre Louis Marcoussis.

Il y a bien d’autres merveilles, allez voir cette exposition! À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac simonmondzain

Exposition L’école de Paris au musée de Montmartre, collection Marek Roefler 👏

J’ai eu la surprise cette après-midi, de retrouver l’œuvre du peintre polonais Simon Mondzain(1888-1979), grand ami de mon grand-père le peintre Jean Peyrissac (1895-1974). Ils s’étaient rencontrés à Paris, puis à Alger dans les années 1920 et peignaient côte à côte les paysages selon la technique de Cézanne. Je vous présente un paysage de Jean Peyrissac à côté de celui de Mondzain pour vous montrer leur proximité stylistique à l’époque.

Par ailleurs, cette belle exposition rappelle combien ces artistes venus d’ailleurs, Polonais, Juifs, Russes, Italiens et bien d’autres ont profondément enrichi la peinture moderne. C’est tout l’esprit de l’École de Paris : un élan cosmopolite où Paris devient, dans les années 1920, un véritable foyer de liberté créative et de dialogues entre cultures.

En images, pour commencer, je pose devant un paysage de Simon Mondzain : Paysage au drapeau français, 1914. Il est suivi d’un paysage de Jean Peyrissac, puis du portrait de Mondzain par Modigliani en 1917.

Ensuite: une danseuse russe par Tamara de Lempicka, 1924-1925.
Nus allongés de Jules Pascin, en 1927.
Nature morte d’Henri Hayden vers 1919.
Coin de l’atelier par Tamara de Lempicka, en 1924.
Composition cubiste de Manuel Ortiz de Zarate en 1916.
Femme nue lisant de Joseph Pankiewicz en 1929.
Petit port de pêche en Catalogne de Mela Muter en 1912-1913.
Et pour finir, Pêcheurs napolitains vers 1924 et Sur le balcon de 1934, collages, tissus découpés et objets trouvés d’Alice Halicka artiste dont il faut reconnaître le talent, trop souvent éclipsé par son mari, le peintre Louis Marcoussis.

Il y a bien d’autres merveilles, allez voir cette exposition! À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac simonmondzain

#offrezdelart pour Noël 🎄

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies et sculptures.

Focus sur cette œuvre touchante de Meyer Lazar qui met en lumière un artiste de l’École de Paris qui, dans les années 1950, a su trouver pleinement sa place et exposer largement. Une belle occasion de redécouvrir la sensibilité et la justesse de son travail.

Meyer Lazar (1923-1995)
1956
Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

👨🏼‍🎨Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #ecoledeparis

#offrezdelart pour Noël 🎄

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies et sculptures.

Focus sur cette œuvre touchante de Meyer Lazar qui met en lumière un artiste de l’École de Paris qui, dans les années 1950, a su trouver pleinement sa place et exposer largement. Une belle occasion de redécouvrir la sensibilité et la justesse de son travail.

Meyer Lazar (1923-1995)
1956
Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

👨🏼‍🎨Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #ecoledeparis

#offrezdelart

Samedi 6 décembre Portes ouvertes jusqu’à 17h30

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies, sculptures à l’occasion des fêtes de Noël

Focus sur cette peinture de Meyer Lazar

Meyer Lazar (1923-1995)

Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #ecoledeparis

#offrezdelart

Samedi 6 décembre Portes ouvertes jusqu’à 17h30

Venez découvrir notre sélection de peintures, estampes, dessins, photographies, sculptures à l’occasion des fêtes de Noël

Focus sur cette peinture de Meyer Lazar

Meyer Lazar (1923-1995)

Mon petit village
Huile sur toile
Titrée, signée et datée 1956 au dos
54 x 65 cm
Prix : 650€

Meyer Lazar (1923-1995), de son vrai nom Marcel Lazarovici, est un artiste-peintre roumain, israélien et français, né le 4 octobre 1923 à Galați, en Roumanie, et décédé en 1995. Il est parfois surnommé « le dernier peintre juif de l’École de Paris ». Élevé à Bucarest, il se passionne pour l’art dès l’enfance et fréquente l’École des Beaux-Arts. Son parcours est interrompu en 1941 lorsqu’il est interné dans un camp de travail forcé en Roumanie durant la Seconde Guerre mondiale. Après s’être évadé en 1944, il émigre en Palestine mandataire (futur Israël) et travaille dans un kibboutz avant de rejoindre les Forces de défense israéliennes, tout en continuant à peindre.
Animé par un fort désir d’expression artistique, Meyer Lazar s’installe à Paris. Son œuvre est profondément lyrique et se caractérise par une utilisation vibrante et expressive de la couleur, qu’il considérait comme de la « poésie ». Son style récapitule les grands mouvements post-cézanniens du début du XXe siècle, mêlant des influences expressionnistes, cubistes et fauves.
Il est célèbre pour ses paysages oniriques, ses scènes de la nature et ses thèmes bibliques
Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées israéliens, notamment à Tel-Aviv et Jérusalem.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac et @geraldinegoldwaser
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
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#collectionstephaniepeyrissac #ecoledeparis

#offrezdelart 8 ans aujourd’hui 🖤Johnny

📸Rare portrait de Johnny Hallyday
Circa 1960
Tirage argentique
Numéroté et signé
50 x 40 cm encadrement baguette noire.
À vendre/For sale

Cette photo fait partie de la collection personnelle des photographes Bruno Mouron et Pascal Rostain célèbres paparazzis ayant travailler en binôme pendant plus de 20 ans pour Paris Match.

Contactez-moi @collectionstephaniepeyrissac
Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #johnnyhallyday

#offrezdelart 8 ans aujourd’hui 🖤Johnny

📸Rare portrait de Johnny Hallyday
Circa 1960
Tirage argentique
Numéroté et signé
50 x 40 cm encadrement baguette noire.
À vendre/For sale

Cette photo fait partie de la collection personnelle des photographes Bruno Mouron et Pascal Rostain célèbres paparazzis ayant travailler en binôme pendant plus de 20 ans pour Paris Match.

Contactez-moi @collectionstephaniepeyrissac
Visible sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#collectionstephaniepeyrissac #johnnyhallyday

#offrezdelart

« L’homme est dans le monde comme dans sa maison », écrit Heidegger.
Cette idée m’accompagne face à ce diptyque : il montre comment un paysage, seul puis habité, se
transforme.
La première image révèle les reliefs des roches de Milos, façonnés lentement par le temps.
La seconde montre deux femmes allongées, cherchant presque à se fondre dans ce décor.
Être au monde consiste peut-être simplement à s’accorder à ce qui nous entoure. » Thaïs Bacquerot
@thaisbacq

2 photographies par Thaïs Bacquerot :

Les rocheuses
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 cm x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Les roches
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Prix pour le diptyque : 800€

📸🎞️Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, réalisatrice et actrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image en 2024, elle réalisera la même année son premier court-métrage « CINÉCAB », puis son second projet, « Les Jouets Cassés », une mini-série, en 2025.
En parallèle, de ces projets cinématographiques, elle continue sa pratique photographique, qui cherche constamment l’intime dans notre rapport à l’autre, au monde.

#collectionstephaniepeyrissac #photo

#offrezdelart

« L’homme est dans le monde comme dans sa maison », écrit Heidegger.
Cette idée m’accompagne face à ce diptyque : il montre comment un paysage, seul puis habité, se
transforme.
La première image révèle les reliefs des roches de Milos, façonnés lentement par le temps.
La seconde montre deux femmes allongées, cherchant presque à se fondre dans ce décor.
Être au monde consiste peut-être simplement à s’accorder à ce qui nous entoure. » Thaïs Bacquerot
@thaisbacq

2 photographies par Thaïs Bacquerot :

Les rocheuses
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 cm x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Les roches
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 450€

Prix pour le diptyque : 800€

📸🎞️Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, réalisatrice et actrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image en 2024, elle réalisera la même année son premier court-métrage « CINÉCAB », puis son second projet, « Les Jouets Cassés », une mini-série, en 2025.
En parallèle, de ces projets cinématographiques, elle continue sa pratique photographique, qui cherche constamment l’intime dans notre rapport à l’autre, au monde.

#collectionstephaniepeyrissac #photo

#offrezdelart

Nous laissons la parole à l’artiste Thaïs Bacquerot qui nous présente ses deux photographies sélectionnées pour notre événement.

🎤 « L’homme est dans le monde comme dans sa maison », écrit Heidegger.
Cette idée m’accompagne face à ce diptyque : il montre comment un paysage, seul puis habité, se
transforme.
La première image révèle les reliefs des roches de Milos, façonnés lentement par le temps.
La seconde montre deux femmes allongées, cherchant presque à se fondre dans ce décor.
Être au monde consiste peut-être simplement à s’accorder à ce qui nous entoure. »

Les rocheuses
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 cm x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 400€

Les roches
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 400€

Prix pour le diptyque : 800€

📸🎞️Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, réalisatrice et actrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image en 2024, elle réalisera la même année son premier court-métrage « CINÉCAB », puis son second projet, « Les Jouets Cassés », une mini-série, en 2025.
En parallèle, de ces projets cinématographiques, elle continue sa pratique photographique, qui cherche constamment l’intime dans notre rapport à l’autre, au monde.

#collectionstephaniepeyrissac #photo

#offrezdelart

Nous laissons la parole à l’artiste Thaïs Bacquerot qui nous présente ses deux photographies sélectionnées pour notre événement.

🎤 « L’homme est dans le monde comme dans sa maison », écrit Heidegger.
Cette idée m’accompagne face à ce diptyque : il montre comment un paysage, seul puis habité, se
transforme.
La première image révèle les reliefs des roches de Milos, façonnés lentement par le temps.
La seconde montre deux femmes allongées, cherchant presque à se fondre dans ce décor.
Être au monde consiste peut-être simplement à s’accorder à ce qui nous entoure. »

Les rocheuses
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 cm x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 400€

Les roches
Tirage argentique lambda
Août 2024
42 x 59,4 cm (A2)
Ed 1/12
Prix : 400€

Prix pour le diptyque : 800€

📸🎞️Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, réalisatrice et actrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image en 2024, elle réalisera la même année son premier court-métrage « CINÉCAB », puis son second projet, « Les Jouets Cassés », une mini-série, en 2025.
En parallèle, de ces projets cinématographiques, elle continue sa pratique photographique, qui cherche constamment l’intime dans notre rapport à l’autre, au monde.

#collectionstephaniepeyrissac #photo

#offrezdelart ça continue!

Aujourd’hui Géraldine nous présente deux œuvres de Maurice Blanchard ( 1903-1969) parfaites pour commencer ou compléter une collection de dessins :

Les deux amies
Aquarelle sur papier
1924
Signée et datée en bas à gauche
30 x 23 cm
Prix : 250€

Les Buttes Chaumont
Techniques mixtes : crayon, encre et pastel sur papier
1922
Signée et datée en bas à droite
27 x 19,5 cm
Prix : 350€

👨🏼‍🎨Maurice Blanchard (1903–1969), actif principalement à Montmartre. Il est réputé pour ses scènes de la vie parisienne (rues, musiciens, vues de quartiers). Son parcours artistique comprend deux périodes distinctes : une première influencée par l’esprit des Nabis et de l’École de Montmartre, puis une évolution vers un langage plus libre, coloré et proche du naïf. Ses œuvres, souvent empreintes d’une atmosphère chaleureuse et d’un regard sobre sur le quotidien, ont été exposées en galeries et restent recherchées sur le marché de l’art.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #belleepoque

#offrezdelart ça continue!

Aujourd’hui Géraldine nous présente deux œuvres de Maurice Blanchard ( 1903-1969) parfaites pour commencer ou compléter une collection de dessins :

Les deux amies
Aquarelle sur papier
1924
Signée et datée en bas à gauche
30 x 23 cm
Prix : 250€

Les Buttes Chaumont
Techniques mixtes : crayon, encre et pastel sur papier
1922
Signée et datée en bas à droite
27 x 19,5 cm
Prix : 350€

👨🏼‍🎨Maurice Blanchard (1903–1969), actif principalement à Montmartre. Il est réputé pour ses scènes de la vie parisienne (rues, musiciens, vues de quartiers). Son parcours artistique comprend deux périodes distinctes : une première influencée par l’esprit des Nabis et de l’École de Montmartre, puis une évolution vers un langage plus libre, coloré et proche du naïf. Ses œuvres, souvent empreintes d’une atmosphère chaleureuse et d’un regard sobre sur le quotidien, ont été exposées en galeries et restent recherchées sur le marché de l’art.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#collectionstephaniepeyrissac #belleepoque

#offrezdelart avec les œuvres de Michèle Destarac

💬J’ai découvert l’œuvre de Michèle Destarac chez l’éditeur Yves Michalon dans les années 1990, et la force expressive de sa peinture ne m’a jamais quitté.
Vingt ans plus tard, j’ai rencontré l’artiste et organisé une exposition.

Je continue à faire découvrir son œuvre, portée par la puissance de ses couleurs et la sûreté de son trait.

Avec la litho qui porte un envoi pour des « meilleurs vœux », mon choix pour les fêtes, s’est porté sur des œuvres sur carton, empreintes de spontanéité et d’humour.

Lithographie
2011
Signée et datée en haut à droite
Numérotée 79/100 en bas à droite
Meilleurs vœux 2013 Michèle en bas à gauche
Prix : 500€ 🔴 vendue/sold

Sans titre
2015
Techniques mixtes sur carton Picot
52x49 cm
Prix : 1200€

« Biscuit »
Huile sur carton
2013
25 x 25 cm à vue
Signée et datée 2013 en bas vers le milieu
Encadrement noir et vitre anti-reflet
Prix : 950€

👩🏻‍🎨Michèle Destarac est née à Yerres où elle vit toujours. Elle fêtera cette année ses 80 ans et continue la peinture.
A 22 ans, elle est sélectionnée pour la Quatrième Biennale Internationale de Paris (1965) qui a lieu au Musée d’Art Moderne puis, quatre ans plus tard, elle intègre la galerie Ariel, dirigée par Jean Pollak où elle rejoint Alechinsky, Appel, Bitran, Corneille, Debré, Jorn, Lindström etc… Alechinsky son aîné la prend sous son aile, ce sont les deux artistes de ce groupe encore en vie aujourd’hui.
1972 première exposition personnelle, galerie Ariel.
1974, prix de la jeune peinture : « Novembre à Vitry » avec Hervé Télémaque.
Dès 1976 ses œuvres sont exposées en Scandinavie au cours d’une vingtaine d’expositions personnelles.
Elle expose également aux USA à New York et enseigne à l’Illinois State University.
Michèle Destarac expose régulièrement à La Fiac et participe à différentes foires. Ses œuvres figurent dans de grandes collections publiques et privées.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #micheledestarac

#offrezdelart avec les œuvres de Michèle Destarac

💬J’ai découvert l’œuvre de Michèle Destarac chez l’éditeur Yves Michalon dans les années 1990, et la force expressive de sa peinture ne m’a jamais quitté.
Vingt ans plus tard, j’ai rencontré l’artiste et organisé une exposition.

Je continue à faire découvrir son œuvre, portée par la puissance de ses couleurs et la sûreté de son trait.

Avec la litho qui porte un envoi pour des « meilleurs vœux », mon choix pour les fêtes, s’est porté sur des œuvres sur carton, empreintes de spontanéité et d’humour.

Lithographie
2011
Signée et datée en haut à droite
Numérotée 79/100 en bas à droite
Meilleurs vœux 2013 Michèle en bas à gauche
Prix : 500€ 🔴 vendue/sold

Sans titre
2015
Techniques mixtes sur carton Picot
52x49 cm
Prix : 1200€

« Biscuit »
Huile sur carton
2013
25 x 25 cm à vue
Signée et datée 2013 en bas vers le milieu
Encadrement noir et vitre anti-reflet
Prix : 950€

👩🏻‍🎨Michèle Destarac est née à Yerres où elle vit toujours. Elle fêtera cette année ses 80 ans et continue la peinture.
A 22 ans, elle est sélectionnée pour la Quatrième Biennale Internationale de Paris (1965) qui a lieu au Musée d’Art Moderne puis, quatre ans plus tard, elle intègre la galerie Ariel, dirigée par Jean Pollak où elle rejoint Alechinsky, Appel, Bitran, Corneille, Debré, Jorn, Lindström etc… Alechinsky son aîné la prend sous son aile, ce sont les deux artistes de ce groupe encore en vie aujourd’hui.
1972 première exposition personnelle, galerie Ariel.
1974, prix de la jeune peinture : « Novembre à Vitry » avec Hervé Télémaque.
Dès 1976 ses œuvres sont exposées en Scandinavie au cours d’une vingtaine d’expositions personnelles.
Elle expose également aux USA à New York et enseigne à l’Illinois State University.
Michèle Destarac expose régulièrement à La Fiac et participe à différentes foires. Ses œuvres figurent dans de grandes collections publiques et privées.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
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#collectionstephaniepeyrissac #micheledestarac

#offrezdelart #happycollector 🙏👏

📸 Mathieu Walter
« Icône 5 »
Tirage Fine art sur papier baryté
Dimensions : 75x50 cm
Édition 1/20
🔴 Vendu/Sold

Chaque photographie est éditée en 20 exemplaires.
Découvrez les autres photographie de la série dans le réel publié sur mon fil.

#collectionstephaniepeyrissac

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
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#offrezdelart #happycollector 🙏👏

📸 Mathieu Walter
« Icône 5 »
Tirage Fine art sur papier baryté
Dimensions : 75x50 cm
Édition 1/20
🔴 Vendu/Sold

Chaque photographie est éditée en 20 exemplaires.
Découvrez les autres photographie de la série dans le réel publié sur mon fil.

#collectionstephaniepeyrissac

Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
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#offrezdelart
Avec la nouvelle série photographique de Mathieu Walter : En dehors du temps
Sous la surface, la gravité disparaît, et avec elle toute appartenance au temps. Les figures flottent entre apparition et effacement, comme des fragments d’humanité détachés du réel.
Chaque image devient une méditation silencieuse sur la beauté, la mémoire et la dissolution de l’identité.
Chaque image est une petite éternité, celle du moment où le monde se suspend. Dans cette immobilité flottante, la beauté devient une forme de résistance au flux du temps.
L’eau est un refuge, une matrice liée à l’intime.
Mathieu Walter capte des apparitions. Dans ce monde liquide ses modèles deviennent des icônes.

Chaque photographie s’intitule : « Icône»
Tirage Fine art sur papier baryté
Dimensions : 75x50 cm
Éditions : 20 exemplaires
Prix : 780€

📸Mathieu Walter développe une œuvre à la frontière de la photographie, de l’image numérique et de l’art cinétique. Formé dès 18 ans, il collabore avec la mode (Nina Ricci, Torrente, Hanae Mori) et réalise des portraits de figures comme Sonia Rykiel, Emma Thompson, Dustin Hoffman ou Garry Kasparov. Diplômé d’un Master en Photographie à l’Ère des Nouveaux Médias, il interroge la place de l’image dans un monde en évolution. Depuis 2004, son travail est présenté à l’international. Son approche mêlant photographie, post-traitement numérique et dispositifs cinétiques explore la reproductibilité de l’image, l’intime, le corps et la mémoire.
Il vit à Paris et partage son temps entre la France et l’international.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #mathieuwalterphotoart #photograph #photographer #photocollector #intime #icône #eau

#offrezdelart
Avec la nouvelle série photographique de Mathieu Walter : En dehors du temps
Sous la surface, la gravité disparaît, et avec elle toute appartenance au temps. Les figures flottent entre apparition et effacement, comme des fragments d’humanité détachés du réel.
Chaque image devient une méditation silencieuse sur la beauté, la mémoire et la dissolution de l’identité.
Chaque image est une petite éternité, celle du moment où le monde se suspend. Dans cette immobilité flottante, la beauté devient une forme de résistance au flux du temps.
L’eau est un refuge, une matrice liée à l’intime.
Mathieu Walter capte des apparitions. Dans ce monde liquide ses modèles deviennent des icônes.

Chaque photographie s’intitule : « Icône»
Tirage Fine art sur papier baryté
Dimensions : 75x50 cm
Éditions : 20 exemplaires
Prix : 780€

📸Mathieu Walter développe une œuvre à la frontière de la photographie, de l’image numérique et de l’art cinétique. Formé dès 18 ans, il collabore avec la mode (Nina Ricci, Torrente, Hanae Mori) et réalise des portraits de figures comme Sonia Rykiel, Emma Thompson, Dustin Hoffman ou Garry Kasparov. Diplômé d’un Master en Photographie à l’Ère des Nouveaux Médias, il interroge la place de l’image dans un monde en évolution. Depuis 2004, son travail est présenté à l’international. Son approche mêlant photographie, post-traitement numérique et dispositifs cinétiques explore la reproductibilité de l’image, l’intime, le corps et la mémoire.
Il vit à Paris et partage son temps entre la France et l’international.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #mathieuwalterphotoart #photograph #photographer #photocollector #intime #icône #eau

Une soirée unique à Bayonne à l’occasion de la réouverture du musée Bonnat-Helleu avec la peintre Hizelaya.
@hizelaya

Splendides collection et muséographie.
👏🙏 @museebonnathelleu et @b_etchegoyen_glama

Léon Bonnat (1833-1922), immense peintre et maître reconnu de son époque, a légué à Bayonne sa précieuse collection d’œuvres d’art, donnant naissance au musée Bonnat-Helleu. Entre cabinet de curiosités et grands maîtres de la peinture! De Gréco à Sorolla en passant par Ingres, Géricault et tant d’autres le portrait tient la première place.

#leonbonnat #bayonne #amisdumuseebonnathelleu #paysbasque

Une soirée unique à Bayonne à l’occasion de la réouverture du musée Bonnat-Helleu avec la peintre Hizelaya.
@hizelaya

Splendides collection et muséographie.
👏🙏 @museebonnathelleu et @b_etchegoyen_glama

Léon Bonnat (1833-1922), immense peintre et maître reconnu de son époque, a légué à Bayonne sa précieuse collection d’œuvres d’art, donnant naissance au musée Bonnat-Helleu. Entre cabinet de curiosités et grands maîtres de la peinture! De Gréco à Sorolla en passant par Ingres, Géricault et tant d’autres le portrait tient la première place.

#leonbonnat #bayonne #amisdumuseebonnathelleu #paysbasque

#offrezdelart
Avec ces trois peintures de la peintre Clothilde Lasserre :

Farandole
2017
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
Titrée au dos
30 x 30 cm
Encadrée
Prix : 680€

Petit Printemps
2017
Huile sur toile
Signée en bas à droite
20 x 20 cm
Encadrée
Prix : 400€

Tout en chaleur
2014
Huile sur toile
Signée en bas à droite
Contresignée, titrée et datée au dos
80x80 cm
Prix : 2600€

👩🏻‍🎨Clothilde Lasserre est née en 1969. Après un doctorat en mathématiques appliquées, elle décide de se consacrer à la peinture. Entre abstraction et figuration, sa pratique explore l’humain. Sa matière vibrante et son geste séduisent depuis 2003 un vaste public. Clothilde Lasserre participe à de nombreuses expositions et foires en France comme à l’étranger.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#offrezdelart
Avec ces trois peintures de la peintre Clothilde Lasserre :

Farandole
2017
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
Titrée au dos
30 x 30 cm
Encadrée
Prix : 680€

Petit Printemps
2017
Huile sur toile
Signée en bas à droite
20 x 20 cm
Encadrée
Prix : 400€

Tout en chaleur
2014
Huile sur toile
Signée en bas à droite
Contresignée, titrée et datée au dos
80x80 cm
Prix : 2600€

👩🏻‍🎨Clothilde Lasserre est née en 1969. Après un doctorat en mathématiques appliquées, elle décide de se consacrer à la peinture. Entre abstraction et figuration, sa pratique explore l’humain. Sa matière vibrante et son geste séduisent depuis 2003 un vaste public. Clothilde Lasserre participe à de nombreuses expositions et foires en France comme à l’étranger.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#offrezdelart c’est parti!

Rencontre avec la peintre Clothilde Lasserre qui présente la thématique des peintures que nous vous proposons à l’achat.

Tout en chaleur
2014
Huile sur toile
Signée en bas à droite
Contresignée, titrée et datée au dos
80x80 cm
Prix : 2600€

Petit Printemps
2017
Huile sur toile
Signée en bas à droite
20 x 20 cm
Encadré
Prix : 400€

Farandole
2017
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
Titrée au dos
30 x 30 cm
Encadré
Prix : 680€

👩🏻‍🎨Clothilde Lasserre est née en 1969. Après un doctorat en mathématiques appliquées, elle décide de se consacrer à la peinture. Entre abstraction et figuration, sa pratique explore l’humain. Sa matière vibrante et son geste séduisent depuis 2003 un vaste public. Clothilde Lasserre participe à de nombreuses expositions et foires en France comme à l’étranger.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #clothildelasserre #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #youngcollectors #foules #intime #abstraction #figuration #vuduciel #peinturealhuile #reveillezlecollectionneurenvous #artetcadeaux #noël

#offrezdelart c’est parti!

Rencontre avec la peintre Clothilde Lasserre qui présente la thématique des peintures que nous vous proposons à l’achat.

Tout en chaleur
2014
Huile sur toile
Signée en bas à droite
Contresignée, titrée et datée au dos
80x80 cm
Prix : 2600€

Petit Printemps
2017
Huile sur toile
Signée en bas à droite
20 x 20 cm
Encadré
Prix : 400€

Farandole
2017
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
Titrée au dos
30 x 30 cm
Encadré
Prix : 680€

👩🏻‍🎨Clothilde Lasserre est née en 1969. Après un doctorat en mathématiques appliquées, elle décide de se consacrer à la peinture. Entre abstraction et figuration, sa pratique explore l’humain. Sa matière vibrante et son geste séduisent depuis 2003 un vaste public. Clothilde Lasserre participe à de nombreuses expositions et foires en France comme à l’étranger.

📍Toutes les œuvres sont visibles sur rendez-vous.
Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #clothildelasserre #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #youngcollectors #foules #intime #abstraction #figuration #vuduciel #peinturealhuile #reveillezlecollectionneurenvous #artetcadeaux #noël

#offrezdelart : c’est le nouveau projet que nous lançons avec @geraldinegoldwaser.

🗓️ Jusqu’à Noël et pendant toutes les fêtes, nous vous proposerons quotidiennement une sélection de peintures, dessins, estampes, sculptures et photographies.
Nous avons croisé nos regards d’historiennes, d’expertes et de collectionneuses d’art, pour vous offrir une sélection d’œuvres d’art : de quoi enrichir ou débuter une collection, pour offrir ou pour vous faire plaisir.
Des pièces anciennes ou contemporaines, accessibles dans une large gamme de prix.

🙏📹 @daphne.aha

#reveillezlecollectionneurenvous #peintures #dessins #photography #estampes #artcollector #purchaseart #artforsale #youngcollectors #youngartcollectors #artcontemporain #artlovers

#offrezdelart : c’est le nouveau projet que nous lançons avec @geraldinegoldwaser.

🗓️ Jusqu’à Noël et pendant toutes les fêtes, nous vous proposerons quotidiennement une sélection de peintures, dessins, estampes, sculptures et photographies.
Nous avons croisé nos regards d’historiennes, d’expertes et de collectionneuses d’art, pour vous offrir une sélection d’œuvres d’art : de quoi enrichir ou débuter une collection, pour offrir ou pour vous faire plaisir.
Des pièces anciennes ou contemporaines, accessibles dans une large gamme de prix.

🙏📹 @daphne.aha

#reveillezlecollectionneurenvous #peintures #dessins #photography #estampes #artcollector #purchaseart #artforsale #youngcollectors #youngartcollectors #artcontemporain #artlovers

🎊Nouveau projet à l’approche de Noël et des fêtes de fin d’année : #offrezdelart

#reveillezlecollectionneurenvous

avec @geraldinegoldwaser

#artcollectors #artlovers #artforsale #purchaseart #youngcollectors #art #contemporyart #photographer

🙏 📷🎞️ @daphne.aha

🎊Nouveau projet à l’approche de Noël et des fêtes de fin d’année : #offrezdelart

#reveillezlecollectionneurenvous

avec @geraldinegoldwaser

#artcollectors #artlovers #artforsale #purchaseart #youngcollectors #art #contemporyart #photographer

🙏 📷🎞️ @daphne.aha

Plongez avec moi dans cette peinture d’Endre Rozsda dont vous apercevez un poil de son pinceau resté collé à la surface de la toile. Un signe du temps. D’ailleurs, Rozsda, peintre hongrois réfugié à Paris en 1957, voulait peindre le temps, un temps réversible.

Il écrivait :
« Je me rêve vivant dans un monde où je puisse marcher sur la dimension du temps, en avant, en arrière, vers le haut, vers le bas ; où je puisse marcher, adulte, dans un temps où je fus en réalité enfant. »

Endre Rozsda
Lumière
1976
Huile sur toile
91x71,5 cm
Provenance : Atelier de l’artiste
Collection privée Paris.
Très bon état général
À vendre.
L’authenticité de l’œuvre a été approuvée par Monsieur José Mangani, légataire et coprésident de l’Association des amis d’Endre Rozsda.

💬Endre Rozsda (Mohács 1913 - Paris 1999) est peintre, dessinateur et photographe d’origine hongroise. Il arrive à Paris en 1938. Au sortir de la guerre, après avoir échappé de justesse au nazisme et au stalinisme, il s’y installe définitivement en 1957.

Il est l’auteur d’une œuvre personnelle et secrète saluée par André Breton dans Le Surréalisme et la Peinture. En 1965, Marcel Duchamp lui décerne le prix Copley. Sa peinture, aux frontières du surréalisme et de l’abstraction, fait de chacune de ses toiles un microcosme complexe et fascinant.
Texte ©️Atelier Endre Rozsda

#collectionstephaniepeyrissac #endrerozsda #artistepeintre #surrealism #peintrehongrois #atelierozsda#andrebreton #artcollectors #artlovers #purchaseart #artcollector #artforsale #ccollectionneurart #lumiere #bateaulavoir #surrealismepeinture #abstraction

Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
Mobile : 33 (0)6 11 72 55 88
stephanie.peyrissac@gmail.com
www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com

Plongez avec moi dans cette peinture d’Endre Rozsda dont vous apercevez un poil de son pinceau resté collé à la surface de la toile. Un signe du temps. D’ailleurs, Rozsda, peintre hongrois réfugié à Paris en 1957, voulait peindre le temps, un temps réversible.

Il écrivait :
« Je me rêve vivant dans un monde où je puisse marcher sur la dimension du temps, en avant, en arrière, vers le haut, vers le bas ; où je puisse marcher, adulte, dans un temps où je fus en réalité enfant. »

Endre Rozsda
Lumière
1976
Huile sur toile
91x71,5 cm
Provenance : Atelier de l’artiste
Collection privée Paris.
Très bon état général
À vendre.
L’authenticité de l’œuvre a été approuvée par Monsieur José Mangani, légataire et coprésident de l’Association des amis d’Endre Rozsda.

💬Endre Rozsda (Mohács 1913 - Paris 1999) est peintre, dessinateur et photographe d’origine hongroise. Il arrive à Paris en 1938. Au sortir de la guerre, après avoir échappé de justesse au nazisme et au stalinisme, il s’y installe définitivement en 1957.

Il est l’auteur d’une œuvre personnelle et secrète saluée par André Breton dans Le Surréalisme et la Peinture. En 1965, Marcel Duchamp lui décerne le prix Copley. Sa peinture, aux frontières du surréalisme et de l’abstraction, fait de chacune de ses toiles un microcosme complexe et fascinant.
Texte ©️Atelier Endre Rozsda

#collectionstephaniepeyrissac #endrerozsda #artistepeintre #surrealism #peintrehongrois #atelierozsda#andrebreton #artcollectors #artlovers #purchaseart #artcollector #artforsale #ccollectionneurart #lumiere #bateaulavoir #surrealismepeinture #abstraction

Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
Mobile : 33 (0)6 11 72 55 88
stephanie.peyrissac@gmail.com
www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com

🤩Un check-up complet

Ce matin au musée d’Orsay, j’ai redécouvert la toile monumentale « L’Atelier du peintre » de Gustave Courbet. Plusieurs fois roulée, abîmée par une inondation dans les années 50 et ternie par des vernis oxydés, l’œuvre avait presque disparu sous une couche brune, opaque. Aujourd’hui restaurée, elle révèle ses détails mystérieux, tout le fond du tableau et son titre : « Allégorie réelle, déterminant une phase de sept année de ma vie, artistique et morale. »

💬« L’Atelier du peintre » 1854-1855, demeure l’une des œuvres les plus énigmatiques de Courbet.
L’artiste en avait donné une clef: « C’est le monde qui vient se faire peindre chez moi ».

À droite, le « monde de l’art » : le mécène Alfred Bruyas, le philosophe Proudhon, le critique Champfleury, Baudelaire lisant, ainsi que des figures symbolisant les amateurs d’art et l’amour libre.

À gauche, la « vie triviale » : un prêtre, un marchand, un chasseur peut-être inspiré de Napoléon III, un ouvrier inactif, une mendiante, autant d’incarnations de la pauvreté, du pouvoir ou de l’exploitation. Les objets (guitare, dague, chapeau) renvoient à l’art académique que Courbet conteste.

Au centre, Courbet se représente au côté d’une femme nue, en train de peindre un paysage de sa Franche-Comté natale. « Un vrai ciel au milieu du tableau » dixit Delacroix.

Refusée à l’Exposition universelle de 1855, la toile sera finalement présentée dans le Pavillon du réalisme, que Courbet édifie lui-même pour rendre son œuvre accessible à tous.

@atelier.isabellebozzi

👏🙏 aux restaurateurs @c2rmf

#collectionstephaniepeyrissac #museedorsay #restaurationdetableaux #gustavecourbet #c2rmf

🤩Un check-up complet

Ce matin au musée d’Orsay, j’ai redécouvert la toile monumentale « L’Atelier du peintre » de Gustave Courbet. Plusieurs fois roulée, abîmée par une inondation dans les années 50 et ternie par des vernis oxydés, l’œuvre avait presque disparu sous une couche brune, opaque. Aujourd’hui restaurée, elle révèle ses détails mystérieux, tout le fond du tableau et son titre : « Allégorie réelle, déterminant une phase de sept année de ma vie, artistique et morale. »

💬« L’Atelier du peintre » 1854-1855, demeure l’une des œuvres les plus énigmatiques de Courbet.
L’artiste en avait donné une clef: « C’est le monde qui vient se faire peindre chez moi ».

À droite, le « monde de l’art » : le mécène Alfred Bruyas, le philosophe Proudhon, le critique Champfleury, Baudelaire lisant, ainsi que des figures symbolisant les amateurs d’art et l’amour libre.

À gauche, la « vie triviale » : un prêtre, un marchand, un chasseur peut-être inspiré de Napoléon III, un ouvrier inactif, une mendiante, autant d’incarnations de la pauvreté, du pouvoir ou de l’exploitation. Les objets (guitare, dague, chapeau) renvoient à l’art académique que Courbet conteste.

Au centre, Courbet se représente au côté d’une femme nue, en train de peindre un paysage de sa Franche-Comté natale. « Un vrai ciel au milieu du tableau » dixit Delacroix.

Refusée à l’Exposition universelle de 1855, la toile sera finalement présentée dans le Pavillon du réalisme, que Courbet édifie lui-même pour rendre son œuvre accessible à tous.

@atelier.isabellebozzi

👏🙏 aux restaurateurs @c2rmf

#collectionstephaniepeyrissac #museedorsay #restaurationdetableaux #gustavecourbet #c2rmf

👁️Dans mon accrochage du mois de novembre, je présente à nouveau cette sculpture de Gilbert Privat( Toulouse 1892- Soulac 1969).
👁️Regardez bien ce plâtre patiné, je l’ai placé devant une peinture de mon grand-père, Jean Peyrissac (Cahors 1895-Paris 1974), des années 1920 parce que les deux œuvres ont un rapport formel évident. Si les deux figures sont traitées dans un style classique, elles n’ont pas le même sens.
À cette époque Jean Peyrissac copie les œuvres du Greco comme Roger de la Fresnay et allonge les jambes de son personnages dans un cadre d’étrangeté surréelle. Peyrissac aborde ici le surréalisme.

📍Privat regarde aussi les artistes maniéristes mais revendique la statuaire grecque et en donne son interprétation dans un style qui lui sera propre et immédiatement, reconnaissable.
La femme fut son sujet de prédilection. Son style, qualifié de « nouveau classique » depuis la mort de Rodin en 1917, se distingue par une vision très personnelle du corps féminin : maniérisme doux, équilibre des formes, buste allongé, poitrine haute, membres élancés.

Gilbert Privat
Roses, 1926
Sculpture en ronde bosse
Plâtre patiné
80 x 20 x 20 cm
Signée sur la terrasse
Provenance : ancienne collection de la femme du sculpteur
#avendre #forsale

Prix sur demande
Contact @collectionstephaniepeyrissac
Toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

👨🏼‍🎨Né à Toulouse en 1892, formé par son père sculpteur puis à l’École des Beaux-Arts de Paris, Gilbert Privat expose dès 1920 aux grands salons parisiens. Influencé par l’Art Déco, il est récompensé par plusieurs médailles (dont l’or au Salon des Artistes Français en 1926) et expose à Paris, Londres, Toulouse… Aujourd’hui, le musée des Années 30 conserve une centaine de ses œuvres.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artwork #sculpture #artdeco #gilbertprivat #artdecosculpture #artdecoart #annees20 #figurativart #fineart #artfrancais #artcollector #collectoritem #fineartforsale #artdealer #soulacsurmer

👁️Dans mon accrochage du mois de novembre, je présente à nouveau cette sculpture de Gilbert Privat( Toulouse 1892- Soulac 1969).
👁️Regardez bien ce plâtre patiné, je l’ai placé devant une peinture de mon grand-père, Jean Peyrissac (Cahors 1895-Paris 1974), des années 1920 parce que les deux œuvres ont un rapport formel évident. Si les deux figures sont traitées dans un style classique, elles n’ont pas le même sens.
À cette époque Jean Peyrissac copie les œuvres du Greco comme Roger de la Fresnay et allonge les jambes de son personnages dans un cadre d’étrangeté surréelle. Peyrissac aborde ici le surréalisme.

📍Privat regarde aussi les artistes maniéristes mais revendique la statuaire grecque et en donne son interprétation dans un style qui lui sera propre et immédiatement, reconnaissable.
La femme fut son sujet de prédilection. Son style, qualifié de « nouveau classique » depuis la mort de Rodin en 1917, se distingue par une vision très personnelle du corps féminin : maniérisme doux, équilibre des formes, buste allongé, poitrine haute, membres élancés.

Gilbert Privat
Roses, 1926
Sculpture en ronde bosse
Plâtre patiné
80 x 20 x 20 cm
Signée sur la terrasse
Provenance : ancienne collection de la femme du sculpteur
#avendre #forsale

Prix sur demande
Contact @collectionstephaniepeyrissac
Toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

👨🏼‍🎨Né à Toulouse en 1892, formé par son père sculpteur puis à l’École des Beaux-Arts de Paris, Gilbert Privat expose dès 1920 aux grands salons parisiens. Influencé par l’Art Déco, il est récompensé par plusieurs médailles (dont l’or au Salon des Artistes Français en 1926) et expose à Paris, Londres, Toulouse… Aujourd’hui, le musée des Années 30 conserve une centaine de ses œuvres.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artwork #sculpture #artdeco #gilbertprivat #artdecosculpture #artdecoart #annees20 #figurativart #fineart #artfrancais #artcollector #collectoritem #fineartforsale #artdealer #soulacsurmer

✨Dimanche soir, je vous laisse découvrir les 25 tableaux qui ont retenu mon attention dans l’exposition L’Empire du Sommeil, actuellement présentée au Musée Marmottan.

Cette exposition explore la place du sommeil dans l’art, du XVIᵉ au XXIᵉ siècle. Des doux abandons aux rêves énigmatiques jusqu’aux nuits troublées, artistes et poètes dévoilent leurs visions de cet état mystérieux qui occupe un tiers de notre vie. nécessaire, le sommeil nous procure un grand bonheur. Mais sa nature est ambivalente : fils de la nuit, il est depuis l’Antiquité associé à la mort( Thanatos), mais aussi à l’attrait septique ( Éros). Le rêve donne corps à l’imagination poétique du dormeur, et les troubles du sommeil, ouvre une porte sur le côté sombre de la psyché.
Je vous souhaite une bonne nuit et de rêver autant que moi.
À bientôt

#collectionstephaniepeyrissac #sommeil #sommeilderêve #lempiredusommeil #lempiredusilence #dormir #reve #eros #thanatos #troublesdusommeil #hypnose #expoparis #museemarmottanmonet
Une parenthèse fascinante et poétique.

✨Dimanche soir, je vous laisse découvrir les 25 tableaux qui ont retenu mon attention dans l’exposition L’Empire du Sommeil, actuellement présentée au Musée Marmottan.

Cette exposition explore la place du sommeil dans l’art, du XVIᵉ au XXIᵉ siècle. Des doux abandons aux rêves énigmatiques jusqu’aux nuits troublées, artistes et poètes dévoilent leurs visions de cet état mystérieux qui occupe un tiers de notre vie. nécessaire, le sommeil nous procure un grand bonheur. Mais sa nature est ambivalente : fils de la nuit, il est depuis l’Antiquité associé à la mort( Thanatos), mais aussi à l’attrait septique ( Éros). Le rêve donne corps à l’imagination poétique du dormeur, et les troubles du sommeil, ouvre une porte sur le côté sombre de la psyché.
Je vous souhaite une bonne nuit et de rêver autant que moi.
À bientôt

#collectionstephaniepeyrissac #sommeil #sommeilderêve #lempiredusommeil #lempiredusilence #dormir #reve #eros #thanatos #troublesdusommeil #hypnose #expoparis #museemarmottanmonet
Une parenthèse fascinante et poétique.

Pontus Carle
2023
Sans titre
Diptyque
Huile sur toile
Signée et datée au dos
194 x 130 cm
À vendre/ For sale

📍Visites sur rendez-vous
📧Contactez-moi par message ou par mail : contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️33 (0) 6 11 72 55 88

👨🏼‍🎨Né en 1955 en Suède, Pontus Carle s’installe à Paris avec sa famille en 1959. À 18 ans, il apprend la gravure au sein de l’académie d’Henri Goetz à Montparnasse. Il intègre ensuite l’école des Beaux-Arts de Paris, dans laquelle il étudie la peinture et la lithographie.
Il passe un an en Suède pour perfectionner sa technique de gravure et de lithographie à Malmö auprès de Bertil Lindberg.

Il voyage ensuite en Europe et en Afrique. En 1980, il s’installe à Manhattan et découvre le monde artistique new yorkais. New York l’a très fortement impacté. Son travail en est révolutionné́. Il est exposé dans plusieurs galeries : chez Barbara Braathen et Léo Castelli aux côtés des principaux représentants de la peinture d’alors : Jean- Michel Basquiat, Andy Warhol… En 1989, il rentre à Paris. Durant les années 1990 Il connait plus d’une cinquantaine d’expositions en Suède, en Allemagne et en France. En 1991, il a un atelier à Berlin. Il travaille à illustrer des livres d’artistes et de livres de poètes.
Parallèlement à la peinture, il travaille la céramique et réalise des bas-reliefs et des sculptures depuis 2012 auprès de Jean-Marie Foubert, un maitre céramiste qui a formé des artistes majeurs des XXè et XXIè siècle, dans son atelier de la Tuilerie Treigny en Bourgogne. Ce travail de la céramique lui a ouvert un champ nouveau dans la création. Il exécute des bas-reliefs pour des immeubles en Allemagne et en Suède et des commandes publiques comme celle conçue pour une station du métro de Berlin dans les années 2000. En 2015 il réalise un immense bas-relief pour un centre sportif en Suède.

#collectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #artistepeintre #gallery #artworks #galeriedart #artforsale #abstrait #contemporaryart #malerei #artistoninstagram #artoftheday #kunst #oilpainting #artlovers #artcollector #pintura #beauxarts #artistic #couleurs #colorfull #artadvisor#symboles #signes#peinturealhuile

Pontus Carle
2023
Sans titre
Diptyque
Huile sur toile
Signée et datée au dos
194 x 130 cm
À vendre/ For sale

📍Visites sur rendez-vous
📧Contactez-moi par message ou par mail : contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️33 (0) 6 11 72 55 88

👨🏼‍🎨Né en 1955 en Suède, Pontus Carle s’installe à Paris avec sa famille en 1959. À 18 ans, il apprend la gravure au sein de l’académie d’Henri Goetz à Montparnasse. Il intègre ensuite l’école des Beaux-Arts de Paris, dans laquelle il étudie la peinture et la lithographie.
Il passe un an en Suède pour perfectionner sa technique de gravure et de lithographie à Malmö auprès de Bertil Lindberg.

Il voyage ensuite en Europe et en Afrique. En 1980, il s’installe à Manhattan et découvre le monde artistique new yorkais. New York l’a très fortement impacté. Son travail en est révolutionné́. Il est exposé dans plusieurs galeries : chez Barbara Braathen et Léo Castelli aux côtés des principaux représentants de la peinture d’alors : Jean- Michel Basquiat, Andy Warhol… En 1989, il rentre à Paris. Durant les années 1990 Il connait plus d’une cinquantaine d’expositions en Suède, en Allemagne et en France. En 1991, il a un atelier à Berlin. Il travaille à illustrer des livres d’artistes et de livres de poètes.
Parallèlement à la peinture, il travaille la céramique et réalise des bas-reliefs et des sculptures depuis 2012 auprès de Jean-Marie Foubert, un maitre céramiste qui a formé des artistes majeurs des XXè et XXIè siècle, dans son atelier de la Tuilerie Treigny en Bourgogne. Ce travail de la céramique lui a ouvert un champ nouveau dans la création. Il exécute des bas-reliefs pour des immeubles en Allemagne et en Suède et des commandes publiques comme celle conçue pour une station du métro de Berlin dans les années 2000. En 2015 il réalise un immense bas-relief pour un centre sportif en Suède.

#collectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #artistepeintre #gallery #artworks #galeriedart #artforsale #abstrait #contemporaryart #malerei #artistoninstagram #artoftheday #kunst #oilpainting #artlovers #artcollector #pintura #beauxarts #artistic #couleurs #colorfull #artadvisor#symboles #signes#peinturealhuile

Pendant Paris Photo et puisque Robert Redford nous a quitté depuis peu, je propose à l’acquisition cette photographie de la collection des Paparazzis Bruno Mouron et Pascal Rostain de l’un de mes artistes préférés.

📸Il s’agit d’une rare photo de Robert Redford sur le tournage de l’Ultime randonnée de Sidney J. Furie en 1970.

Cette photographie a été publiée dans le catalogue Famous édité en 2012 et qui recense l’ensemble des photographies prise par les deux photographes ainsi que celles de leur collection personnelle.

Disponible en deux formats :
50x40cm et 120x80cm
Tirage numérique signé et numéroté.
À vendre/For sale
Contactez-moi 🔗coordonnées dans ma bio

📸Bruno Mouron et Pascal Rostain, font partie des photographes chasseurs de scoops les plus célèbres au monde.
Leurs photographies vous sont certainement très familières car elles sont parues régulièrement dans Paris Match et dans la presse internationale à partir des années 1970. Ils ont couvert les sujets d’actualités les plus marquants, guerres, faits divers, sujets sociétaux. Ils ont côtoyé les plus grands personnages du monde de la culture, des arts, des lettres et de la politique.
Aujourd’hui, ils m’ouvrent leurs archives
pour vous faire partager mes coups de cœur.
Je vous souhaite d’avoir un coup de cœur aujourd’hui. #bellejournee

#photos #mouronrostain #paparazzis #photoreporters #artforsale #photographer #blackandwhitephotography #presse #artadvisor #exposition #parisgalerie #galeriedart #photogalerie#picoftheday #photocollector #collectart #artdealers #photodaily #artcurator #artbuyers #robertredford #robertredfordforever #robertredfordmovie

Pendant Paris Photo et puisque Robert Redford nous a quitté depuis peu, je propose à l’acquisition cette photographie de la collection des Paparazzis Bruno Mouron et Pascal Rostain de l’un de mes artistes préférés.

📸Il s’agit d’une rare photo de Robert Redford sur le tournage de l’Ultime randonnée de Sidney J. Furie en 1970.

Cette photographie a été publiée dans le catalogue Famous édité en 2012 et qui recense l’ensemble des photographies prise par les deux photographes ainsi que celles de leur collection personnelle.

Disponible en deux formats :
50x40cm et 120x80cm
Tirage numérique signé et numéroté.
À vendre/For sale
Contactez-moi 🔗coordonnées dans ma bio

📸Bruno Mouron et Pascal Rostain, font partie des photographes chasseurs de scoops les plus célèbres au monde.
Leurs photographies vous sont certainement très familières car elles sont parues régulièrement dans Paris Match et dans la presse internationale à partir des années 1970. Ils ont couvert les sujets d’actualités les plus marquants, guerres, faits divers, sujets sociétaux. Ils ont côtoyé les plus grands personnages du monde de la culture, des arts, des lettres et de la politique.
Aujourd’hui, ils m’ouvrent leurs archives
pour vous faire partager mes coups de cœur.
Je vous souhaite d’avoir un coup de cœur aujourd’hui. #bellejournee

#photos #mouronrostain #paparazzis #photoreporters #artforsale #photographer #blackandwhitephotography #presse #artadvisor #exposition #parisgalerie #galeriedart #photogalerie#picoftheday #photocollector #collectart #artdealers #photodaily #artcurator #artbuyers #robertredford #robertredfordforever #robertredfordmovie

📸 Pendant Paris-Photo cette semaine, je vous propose de découvrir de nouvelles photographies.

Je suis ravie de retrouver, 10 ans après l’avoir exposé en 2014 et 2015 avec Emmanuelle Brame : Jean-Philippe Taslé d’Héliand avec ses nouveaux travaux.

Jean-Philippe Taslé d’Héliand
Cordages dans l’eau
Sorrente, 25 avril 2022
ISO 640 | 300 mm | f/8 | 1/500s
80x120 cm
Tirage sur dibond
Ex : 1/5
À vendre/For sale

💬 Depuis plus de trente ans, Jean-Philippe Taslé d’Héliand aime jouer avec la lumière, capable de sublimer les situations les plus banales et de faire émerger de l’émotion à partir de presque rien. Sa photographie reste simple, sans retouche : seule la lumière naturelle et la justesse des couleurs guident son regard.

📍Mon choix s’est porté sur cette photo de cordages dans la mer. La lumière sublime les cordages, un objet si banal mais chargé de symbolique. La corde me rappelle un souvenir lorsque j’étais étudiante en histoire de l’art à la Sorbonne : Diderot, au Salon de 1767, parlait de la « corde vibrante », ce lien invisible entre l’artiste et le spectateur, quand une œuvre nous émeut et nous invite à réinventer le monde, une métaphore de la résonance esthétique.

🔗Pour commander la photo, contactez-moi toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanphilippetasledheliand #jpthphotographe#photography #photograph #parisphoto #lumiere #cordevibrante #photoart #photos #photoftheday #artforsale #photocollector #artlovers #photolike #photolovers📷

📸 Pendant Paris-Photo cette semaine, je vous propose de découvrir de nouvelles photographies.

Je suis ravie de retrouver, 10 ans après l’avoir exposé en 2014 et 2015 avec Emmanuelle Brame : Jean-Philippe Taslé d’Héliand avec ses nouveaux travaux.

Jean-Philippe Taslé d’Héliand
Cordages dans l’eau
Sorrente, 25 avril 2022
ISO 640 | 300 mm | f/8 | 1/500s
80x120 cm
Tirage sur dibond
Ex : 1/5
À vendre/For sale

💬 Depuis plus de trente ans, Jean-Philippe Taslé d’Héliand aime jouer avec la lumière, capable de sublimer les situations les plus banales et de faire émerger de l’émotion à partir de presque rien. Sa photographie reste simple, sans retouche : seule la lumière naturelle et la justesse des couleurs guident son regard.

📍Mon choix s’est porté sur cette photo de cordages dans la mer. La lumière sublime les cordages, un objet si banal mais chargé de symbolique. La corde me rappelle un souvenir lorsque j’étais étudiante en histoire de l’art à la Sorbonne : Diderot, au Salon de 1767, parlait de la « corde vibrante », ce lien invisible entre l’artiste et le spectateur, quand une œuvre nous émeut et nous invite à réinventer le monde, une métaphore de la résonance esthétique.

🔗Pour commander la photo, contactez-moi toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

#collectionstephaniepeyrissac #jeanphilippetasledheliand #jpthphotographe#photography #photograph #parisphoto #lumiere #cordevibrante #photoart #photos #photoftheday #artforsale #photocollector #artlovers #photolike #photolovers📷

Le choix de devenir artiste, quel chemin parcouru!

💬En ce 11 novembre 2025, je rends hommage à mon grand-père, Jean Peyrissac (1895-1974), artiste peintre et sculpteur.
À 19 ans, en 1914, il interrompt ses études de médecine pour s’engager au 57e régiment d’artillerie de Toulouse.
Il combat en Lorraine, en Artois, connaît les horreurs des tranchées puis en Macédoine dans l’armée d’Orient, dans des plaines insalubres sous les bombardements bulgares.
Pendant quatre ans, sa fiancée ma grand-mère, attend sans nouvelles, pas de téléphone, pas de réseaux sociaux juste quelques missives et pourtant, ils se retrouvent en 1918 et se marient en 1920.

J’ai choisi de faire défiler les images à rebours de 1918 à 1914 pour montrer sa transformation, physique et intérieure.

Dans ses écrits, après la bataille des Éparges, il note :

« L’expérience de la mort est une dernière analyse, une expérience de la vie et elle est le moyen par lequel on devient un homme »
Vingt ans plus tard, il écrit :
« En me relisant, je juge ces mots absurdes… »

📍En 1915, sur le front de Verdun, la bataille des Éparges oppose les soldats français aux Allemands pour le contrôle d’une crête stratégique. Les combats, d’une violence extrême, se déroulent dans des tranchées insalubres, sous des bombardements incessants. Des milliers de vies sont perdues pour un gain territorial limité, illustrant l’horreur et l’absurdité de la guerre.

Pourtant, la guerre l’a conduit à son vrai destin : devenir artiste, et non médecin comme son père et son grand-père.

Pour mes deux fils : Jean et Henry
et tous mes neveux et nieces.

Ce sont dans les plaines de Macédoine qu’il réalise ses premiers dessins scellant sa vie d’artiste…

📸les photographies proviennent des archives de Jean Peyrissac.

À lire : « Sous la montagne bleue, campagne d’Orient » le carnet de dessins de guerre de mon grand-père, publié en 2018, aux éditions Michalon. Auteurs : Éric Allart et Stéphanie Peyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #souslamontagnebleue #jeanpeyrissac #artistepeintre #guerre #11novembre #armistice #premiereguerremondiale #laviedartiste #faireunchoix #lechoix #destin #guerredestranchées#éditionsmichalon

Le choix de devenir artiste, quel chemin parcouru!

💬En ce 11 novembre 2025, je rends hommage à mon grand-père, Jean Peyrissac (1895-1974), artiste peintre et sculpteur.
À 19 ans, en 1914, il interrompt ses études de médecine pour s’engager au 57e régiment d’artillerie de Toulouse.
Il combat en Lorraine, en Artois, connaît les horreurs des tranchées puis en Macédoine dans l’armée d’Orient, dans des plaines insalubres sous les bombardements bulgares.
Pendant quatre ans, sa fiancée ma grand-mère, attend sans nouvelles, pas de téléphone, pas de réseaux sociaux juste quelques missives et pourtant, ils se retrouvent en 1918 et se marient en 1920.

J’ai choisi de faire défiler les images à rebours de 1918 à 1914 pour montrer sa transformation, physique et intérieure.

Dans ses écrits, après la bataille des Éparges, il note :

« L’expérience de la mort est une dernière analyse, une expérience de la vie et elle est le moyen par lequel on devient un homme »
Vingt ans plus tard, il écrit :
« En me relisant, je juge ces mots absurdes… »

📍En 1915, sur le front de Verdun, la bataille des Éparges oppose les soldats français aux Allemands pour le contrôle d’une crête stratégique. Les combats, d’une violence extrême, se déroulent dans des tranchées insalubres, sous des bombardements incessants. Des milliers de vies sont perdues pour un gain territorial limité, illustrant l’horreur et l’absurdité de la guerre.

Pourtant, la guerre l’a conduit à son vrai destin : devenir artiste, et non médecin comme son père et son grand-père.

Pour mes deux fils : Jean et Henry
et tous mes neveux et nieces.

Ce sont dans les plaines de Macédoine qu’il réalise ses premiers dessins scellant sa vie d’artiste…

📸les photographies proviennent des archives de Jean Peyrissac.

À lire : « Sous la montagne bleue, campagne d’Orient » le carnet de dessins de guerre de mon grand-père, publié en 2018, aux éditions Michalon. Auteurs : Éric Allart et Stéphanie Peyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #souslamontagnebleue #jeanpeyrissac #artistepeintre #guerre #11novembre #armistice #premiereguerremondiale #laviedartiste #faireunchoix #lechoix #destin #guerredestranchées#éditionsmichalon

🎨 Dernier jour aujourd’hui de l’exposition consacrée au sculpteur basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga, inaugurée en septembre.

👁️Focus sur toutes les œuvres vendues, un très beau succès pour l’artiste et une exposition qui se clôt en beauté ✨

Un immense merci à tous les visiteurs et aux nombreux collectionneurs pour votre confiance renouvelée!

Un grand merci bien sûr à l’artiste!! @ari_en_art

🙏 @geraldinegoldwaser pour son aide durant toute l’exposition.

À bientôt!

#collectionstephaniepeyrissac
#ArielElizondoLizarraga #Sculpture #ArtBasque #Exposition #ArtContemporain #Galerie #artcollectors #artlovers #youngcollectors #artlovers #galerieparis

🎨 Dernier jour aujourd’hui de l’exposition consacrée au sculpteur basque espagnol Ariel Elizondo Lizarraga, inaugurée en septembre.

👁️Focus sur toutes les œuvres vendues, un très beau succès pour l’artiste et une exposition qui se clôt en beauté ✨

Un immense merci à tous les visiteurs et aux nombreux collectionneurs pour votre confiance renouvelée!

Un grand merci bien sûr à l’artiste!! @ari_en_art

🙏 @geraldinegoldwaser pour son aide durant toute l’exposition.

À bientôt!

#collectionstephaniepeyrissac
#ArielElizondoLizarraga #Sculpture #ArtBasque #Exposition #ArtContemporain #Galerie #artcollectors #artlovers #youngcollectors #artlovers #galerieparis

Souvenirs, souvenirs…
Il y a trois ans, jour pour jour, le 9 novembre 2022, j’étais pour la deuxième fois en Macédoine du Nord avec Éric Allart, spécialiste du front d’Orient, professeur d’histoire et archéologue, avec lequel nous avions publié Sous la montagne bleue, fac-similé du carnet de dessins de guerre de mon grand-père le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895-1974), aux éditions Michalon.

J’étais accompagnée de mon fils aîné Jean, de ma sœur Caroline Peyrissac et de ma cousine Mabé Fenwick, et nous venions inaugurer la grande fresque, réalisée à partir de La scène de marché, un dessin contenu dans le carnet de Jean Peyrissac, dessiné en 1917, alors qu’il était soldat stationné à Monastir, aujourd’hui Bitola.

Une œuvre magnifiquement réalisée par les ateliers Solak, Buba, Dimitar et Vladimir, installée aujourd’hui dans la mairie de Bitola, suivie d’une soirée et d’un spectacle organisés par l’Institut français et ses élèves, qui avaient imaginé un récit faisant parler Jean Peyrissac à la première personne.

Un grand merci à Madame la Consule @stilinovickaliopa, à Monsieur l’ambassadeur de France en Macédoine du Nord Cyrille Baumgartner et Monsieur Toni Konjanovski, maire de la ville de Bitola.

#MacédoineDuNord #Bitola #collectionstephaniepeyrissac #souslamontagnebleue #JeanPeyrissac #CarnetDeGuerre #PremièreGuerreMondiale #Histoire #Patrimoine #ArtsPlastiques #Fresque #InstitutFrançais #Mémoire #FrontdOrient #Culture #VoyageHistorique #artethistoire #editionsmichalon

Souvenirs, souvenirs…
Il y a trois ans, jour pour jour, le 9 novembre 2022, j’étais pour la deuxième fois en Macédoine du Nord avec Éric Allart, spécialiste du front d’Orient, professeur d’histoire et archéologue, avec lequel nous avions publié Sous la montagne bleue, fac-similé du carnet de dessins de guerre de mon grand-père le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895-1974), aux éditions Michalon.

J’étais accompagnée de mon fils aîné Jean, de ma sœur Caroline Peyrissac et de ma cousine Mabé Fenwick, et nous venions inaugurer la grande fresque, réalisée à partir de La scène de marché, un dessin contenu dans le carnet de Jean Peyrissac, dessiné en 1917, alors qu’il était soldat stationné à Monastir, aujourd’hui Bitola.

Une œuvre magnifiquement réalisée par les ateliers Solak, Buba, Dimitar et Vladimir, installée aujourd’hui dans la mairie de Bitola, suivie d’une soirée et d’un spectacle organisés par l’Institut français et ses élèves, qui avaient imaginé un récit faisant parler Jean Peyrissac à la première personne.

Un grand merci à Madame la Consule @stilinovickaliopa, à Monsieur l’ambassadeur de France en Macédoine du Nord Cyrille Baumgartner et Monsieur Toni Konjanovski, maire de la ville de Bitola.

#MacédoineDuNord #Bitola #collectionstephaniepeyrissac #souslamontagnebleue #JeanPeyrissac #CarnetDeGuerre #PremièreGuerreMondiale #Histoire #Patrimoine #ArtsPlastiques #Fresque #InstitutFrançais #Mémoire #FrontdOrient #Culture #VoyageHistorique #artethistoire #editionsmichalon

Un autre regard 👁️Focus sur deux œuvres/ La vie des formes

Vous êtes collectionneurs, décorateurs, ou tout simplement amateur d’art et curieux de nature.

Je vous explique.
Mon idée est de proposer des associations formelles entre des œuvres d’art.

Deuxième exemple :

📍Deux artistes, deux démarches artistiques.
Deux œuvres qui évoquent architecture et dynamisme.

Ariel Elizondo Lizarraga (né en 1968)
Étages
2025
Sculpture en acier corten et quartz jaune
160x75x65 cm
À vendre/For sale

Endre Rozsda ( 1913-1999)
1976
Huile sur toile
91x71,5 cm
À vendre/For sale

💬Fondée sur un principe de « déconstruction », Étage est une sculpture en acier corten qui évoque l’architecture. Ariel Elizondo Lizarraga l’a conçue à travers le prisme de la fenêtre ouverte sur la ville, et non celui du cloisonnement d’une construction. L’ensemble des vides évoque l’échelonnement de longues fenêtres. La sculpture repose sur trois pieds. Elle est mobile par l’intervention de la main, un défi aux lois de l’équilibre voulu par l’artiste, au même titre qu’un architecte lors de la conception d’un gratte-ciel.

Face à cette œuvre, la peinture d’Endre Rozsda, artiste tchèque proche des surréalistes et révélé par André Breton en 1957, m’évoque une ville et ses constructions. Elle se compose de touches successives de peinture, souvent appliquées au pinceau ou par empreintes de tissus, puis cernées de noir pour faire apparaître des formes géométriques. Au centre du tableau, l’artiste a délibérément posé un large réhaut de blanc, évoquant l’entrée de la lumière comme une vaste fenêtre. En haut à droite, une petite flèche entraîne le regard du spectateur dans un mouvement circulaire et dynamique.

🙏 @geraldinegoldwaser 📸 et pour avoir réfléchi ensemble sur cette association.

📍Les œuvres sont visibles sur rendez-vous
Collection Stéphanie Peyrissac
🔗 coordonnées dans ma bio.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #new #nouveauregard #deuxoeuvresdart #deuxartistes #artist #deuxepoques #artforsale #arielelizondo #arielelizondolizarraga #endrerozsda #forme #informel #sculpture #peinture #decoration#architecture #artcollectors #surrealisme #sculpture #metal #aciercorten

Un autre regard 👁️Focus sur deux œuvres/ La vie des formes

Vous êtes collectionneurs, décorateurs, ou tout simplement amateur d’art et curieux de nature.

Je vous explique.
Mon idée est de proposer des associations formelles entre des œuvres d’art.

Deuxième exemple :

📍Deux artistes, deux démarches artistiques.
Deux œuvres qui évoquent architecture et dynamisme.

Ariel Elizondo Lizarraga (né en 1968)
Étages
2025
Sculpture en acier corten et quartz jaune
160x75x65 cm
À vendre/For sale

Endre Rozsda ( 1913-1999)
1976
Huile sur toile
91x71,5 cm
À vendre/For sale

💬Fondée sur un principe de « déconstruction », Étage est une sculpture en acier corten qui évoque l’architecture. Ariel Elizondo Lizarraga l’a conçue à travers le prisme de la fenêtre ouverte sur la ville, et non celui du cloisonnement d’une construction. L’ensemble des vides évoque l’échelonnement de longues fenêtres. La sculpture repose sur trois pieds. Elle est mobile par l’intervention de la main, un défi aux lois de l’équilibre voulu par l’artiste, au même titre qu’un architecte lors de la conception d’un gratte-ciel.

Face à cette œuvre, la peinture d’Endre Rozsda, artiste tchèque proche des surréalistes et révélé par André Breton en 1957, m’évoque une ville et ses constructions. Elle se compose de touches successives de peinture, souvent appliquées au pinceau ou par empreintes de tissus, puis cernées de noir pour faire apparaître des formes géométriques. Au centre du tableau, l’artiste a délibérément posé un large réhaut de blanc, évoquant l’entrée de la lumière comme une vaste fenêtre. En haut à droite, une petite flèche entraîne le regard du spectateur dans un mouvement circulaire et dynamique.

🙏 @geraldinegoldwaser 📸 et pour avoir réfléchi ensemble sur cette association.

📍Les œuvres sont visibles sur rendez-vous
Collection Stéphanie Peyrissac
🔗 coordonnées dans ma bio.

#collectionstephaniepeyrissac #artlovers #artcollector #new #nouveauregard #deuxoeuvresdart #deuxartistes #artist #deuxepoques #artforsale #arielelizondo #arielelizondolizarraga #endrerozsda #forme #informel #sculpture #peinture #decoration#architecture #artcollectors #surrealisme #sculpture #metal #aciercorten

Elle est arrivée « La reine à trois », la sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga.
Elle aura mis deux jours pour venir de l’atelier de l’artiste en Navarre au pays basque espagnol jusqu’à mon bureau à Paris.

Voici un autre aspect de notre métier, le transport. De l’emballage jusqu’à l’arrivée de l’œuvre et son rapport de condition avant qu’elle soit livrée chez son nouveau propriétaire.

Vous trouverez dans la vidéo, les autres sculptures de la série « En cercles » ainsi nommée par l’artiste que nous vous proposons à l’acquisition.

Alors n’hésitez pas!

1.Sable de la plage
2025
Acier corten, quartz jaune et rouge
70x30x50 cm

2.La baleine dansante
2025
Acier corten, quartz ardoise grise
65x30x60 cm

3.La falaise
2025
Acier corten, ardoise grise
60x35x40 cm

4.L’escargot au soleil
2025
Acier corten, quartz ardoise orange
75x30x50 cm

5.Notre danse
2025
Acier corten, quartz ardoise rouge
65x40x35 cm

6.Sur le rocher
2025
Acier corten, ardoise multicolore
60x35x50 cm

7.Orbital
2025
Quartz jaune calcaire
36x42x33 cm

8.Danse à trois
2025
Acier corten et quartz blanc
60x35x35

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #artistebasque #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #artcontemporain #transport #transportart #spirales #cercles #achetezdelart #offrezdelart #jeunescollectionneurs #youngartcollectors

Elle est arrivée « La reine à trois », la sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga.
Elle aura mis deux jours pour venir de l’atelier de l’artiste en Navarre au pays basque espagnol jusqu’à mon bureau à Paris.

Voici un autre aspect de notre métier, le transport. De l’emballage jusqu’à l’arrivée de l’œuvre et son rapport de condition avant qu’elle soit livrée chez son nouveau propriétaire.

Vous trouverez dans la vidéo, les autres sculptures de la série « En cercles » ainsi nommée par l’artiste que nous vous proposons à l’acquisition.

Alors n’hésitez pas!

1.Sable de la plage
2025
Acier corten, quartz jaune et rouge
70x30x50 cm

2.La baleine dansante
2025
Acier corten, quartz ardoise grise
65x30x60 cm

3.La falaise
2025
Acier corten, ardoise grise
60x35x40 cm

4.L’escargot au soleil
2025
Acier corten, quartz ardoise orange
75x30x50 cm

5.Notre danse
2025
Acier corten, quartz ardoise rouge
65x40x35 cm

6.Sur le rocher
2025
Acier corten, ardoise multicolore
60x35x50 cm

7.Orbital
2025
Quartz jaune calcaire
36x42x33 cm

8.Danse à trois
2025
Acier corten et quartz blanc
60x35x35

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #artistebasque #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #artcontemporain #transport #transportart #spirales #cercles #achetezdelart #offrezdelart #jeunescollectionneurs #youngartcollectors

🤩Je trouve cela passionnant.
À l’heure où j’expose les sculptures d’Ariel Elizondo crées avec des pierres vieilles de millions d’années!

L’article a été publié dans la revue Science Advances le 31 octobre 2025 : Evidence for symbolic use of ochre by Micoquian Neanderthals in Crimea

Le plus ancien “crayon” connu ?

En Crimée, des archéologues ont retrouvé un petit bâton d’ocre façonné par des Néandertaliens il y a près de 50 000 ans.

Les analyses montrent qu’il a été taillé, poli et même ré-aiguisé plusieurs fois comme un outil de tracé.

Rien ne prouve qu’il servait à “dessiner” au sens où on l’entend aujourd’hui, mais tout indique un geste maîtrisé, intentionnel.

#crayon #neanderthal #dessiner #artistic #collectionstephaniepeyrissac #pierres #ocre#découverte #science #scienceadvances

🤩Je trouve cela passionnant.
À l’heure où j’expose les sculptures d’Ariel Elizondo crées avec des pierres vieilles de millions d’années!

L’article a été publié dans la revue Science Advances le 31 octobre 2025 : Evidence for symbolic use of ochre by Micoquian Neanderthals in Crimea

Le plus ancien “crayon” connu ?

En Crimée, des archéologues ont retrouvé un petit bâton d’ocre façonné par des Néandertaliens il y a près de 50 000 ans.

Les analyses montrent qu’il a été taillé, poli et même ré-aiguisé plusieurs fois comme un outil de tracé.

Rien ne prouve qu’il servait à “dessiner” au sens où on l’entend aujourd’hui, mais tout indique un geste maîtrisé, intentionnel.

#crayon #neanderthal #dessiner #artistic #collectionstephaniepeyrissac #pierres #ocre#découverte #science #scienceadvances

#happycollector 🎊👏

Cette nouvelle sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga a été choisie par un jeune collectionneur! De l’atelier de l’artiste en Navarre, elle va transiter à Paris pour l’exposition puis rejoindra Barcelone!

Ariel Elizondo Lizarraga
La Reine à trois
Série des spirales
Acier corten et pierre
45x30x55 cm
🔴 Vendue/Sold

Je tiens particulièrement à le féliciter et à le remercier. J’aime à penser que l’avenir de l’art appartient aux jeunes générations.

Ce jeune homme a l’idée de « collectionner avec intention » : de connaître en profondeur le travail de l’artiste en allant visiter son atelier et en établissant une relation étroite avec la galerie.
Les œuvres d’art lui créent des émotions 👏

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artcollectors #youngcollectors #achetezdelart #contemporaryart #contemporaryartcollectors #expoparis #collector

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

#happycollector 🎊👏

Cette nouvelle sculpture d’Ariel Elizondo Lizarraga a été choisie par un jeune collectionneur! De l’atelier de l’artiste en Navarre, elle va transiter à Paris pour l’exposition puis rejoindra Barcelone!

Ariel Elizondo Lizarraga
La Reine à trois
Série des spirales
Acier corten et pierre
45x30x55 cm
🔴 Vendue/Sold

Je tiens particulièrement à le féliciter et à le remercier. J’aime à penser que l’avenir de l’art appartient aux jeunes générations.

Ce jeune homme a l’idée de « collectionner avec intention » : de connaître en profondeur le travail de l’artiste en allant visiter son atelier et en établissant une relation étroite avec la galerie.
Les œuvres d’art lui créent des émotions 👏

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artcollectors #youngcollectors #achetezdelart #contemporaryart #contemporaryartcollectors #expoparis #collector

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

En vacances avec “Le lecteur devant la fenêtre” de mon grand-père Jean Peyrissac (1895–1974)
Pastel sur papier, vers 1924
31x21,5 cm
Collection particulière

💬Un personnage attablé et accoudé devant ses livres semble rêver devant une fenêtre ouverte sur un ciel bleu et nuageux qui s’étend étrangement sur tout le fond du dessin dépassant largement le cadre de la fenêtre.

Les artistes ont traité le thème de la fenêtre ouverte depuis Van Eyck au XVe siècle jusqu’à Matisse et Picasso au XXem siècle. La fenêtre ouverte symbolise un seuil entre deux mondes, le visible et l’invisible.

Jean Peyrissac a défini avec précision le cadre de la fenêtre d’un côté, les carreaux de l’autre, un pan de rideau, au centre, une table sur laquelle s’accumulent les livres.
Sur la droite, le lecteur accoudé prend place dans un dessin exact des formes, défini par une ligne très pure et des aplats de couleur.
Ce pastel d’esprit constructif appartient à la seconde phase du cubisme, le cubisme synthétique, qui simplifie les formes et en souligne la structure. Le côté très poétique du dessin est accentué par l’utilisation du pastel très doux.

Bon week-end et à bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #cubisme #cubismeart #cubismesynthétique #pastel #lecture #modernart #artcollectors #artlovers

En vacances avec “Le lecteur devant la fenêtre” de mon grand-père Jean Peyrissac (1895–1974)
Pastel sur papier, vers 1924
31x21,5 cm
Collection particulière

💬Un personnage attablé et accoudé devant ses livres semble rêver devant une fenêtre ouverte sur un ciel bleu et nuageux qui s’étend étrangement sur tout le fond du dessin dépassant largement le cadre de la fenêtre.

Les artistes ont traité le thème de la fenêtre ouverte depuis Van Eyck au XVe siècle jusqu’à Matisse et Picasso au XXem siècle. La fenêtre ouverte symbolise un seuil entre deux mondes, le visible et l’invisible.

Jean Peyrissac a défini avec précision le cadre de la fenêtre d’un côté, les carreaux de l’autre, un pan de rideau, au centre, une table sur laquelle s’accumulent les livres.
Sur la droite, le lecteur accoudé prend place dans un dessin exact des formes, défini par une ligne très pure et des aplats de couleur.
Ce pastel d’esprit constructif appartient à la seconde phase du cubisme, le cubisme synthétique, qui simplifie les formes et en souligne la structure. Le côté très poétique du dessin est accentué par l’utilisation du pastel très doux.

Bon week-end et à bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #cubisme #cubismeart #cubismesynthétique #pastel #lecture #modernart #artcollectors #artlovers

Félicitations à l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga 🎉
Sa grande sculpture « Gratte-ciel » part rejoindre une belle collection privée, une magnifique façon de clore l’exposition qui devait se terminer ce week-end.

Je prends quelques jours de vacances et fais une vraie pause.

🗓️Et pour celles et ceux qui n’ont pas encore eu le temps de venir ou qui ont envie de revoir les œuvres, je rouvre l’exposition du 3 au 10 novembre.

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

🙏📸 @henry_fcn et @geraldinegoldwaser

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #sculpture #galerieparis#collectionparticuliere

Félicitations à l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga 🎉
Sa grande sculpture « Gratte-ciel » part rejoindre une belle collection privée, une magnifique façon de clore l’exposition qui devait se terminer ce week-end.

Je prends quelques jours de vacances et fais une vraie pause.

🗓️Et pour celles et ceux qui n’ont pas encore eu le temps de venir ou qui ont envie de revoir les œuvres, je rouvre l’exposition du 3 au 10 novembre.

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

🙏📸 @henry_fcn et @geraldinegoldwaser

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #sculpture #galerieparis#collectionparticuliere

🙏👏Merci et bravo au peintre Bilal Hamdad !

Nous étions venues voir son exposition avec @geraldinegoldwaser et avons eu la chance de le rencontrer et de lui poser quelques questions.

L’artiste investit magistralement les collections permanentes du Petit Palais avec une vingtaine de toiles qui dialoguent avec les maîtres anciens tels que Courbet, Benjamin-Constant ou Léon Lhermitte.

Nous posons devant la grande toile Paname, qui représente un marché éphémère à la sortie du métro, saisi au printemps. Cette œuvre constitue la réponse de l’artiste au tableau monumental de Léon Lhermitte, Les Halles de Paris, pièce emblématique des collections du musée.

Nous poursuivons notre visite : les tableaux de Bilal Hamdad se découvrent au fil des salles comme autant de surprises, nous ramenant à notre époque. À partir de photographies prises sur le vif, il élabore des toiles d’un naturalisme saisissant. L’histoire de l’art inspire profondément son travail, les maîtres de la peinture nourrissent son imagination.

Nous avons cherché les échos de ces influences, et bien sûr nous viennent en mémoire Un bar aux Folies Bergères et Le Torero mort de Manet, Les Ménines de Velázquez…

#collectionstephaniepeyrissac #bilalhamdad #peinture #photos #maitresanciens #contemporaryart #petitpalais

🙏👏Merci et bravo au peintre Bilal Hamdad !

Nous étions venues voir son exposition avec @geraldinegoldwaser et avons eu la chance de le rencontrer et de lui poser quelques questions.

L’artiste investit magistralement les collections permanentes du Petit Palais avec une vingtaine de toiles qui dialoguent avec les maîtres anciens tels que Courbet, Benjamin-Constant ou Léon Lhermitte.

Nous posons devant la grande toile Paname, qui représente un marché éphémère à la sortie du métro, saisi au printemps. Cette œuvre constitue la réponse de l’artiste au tableau monumental de Léon Lhermitte, Les Halles de Paris, pièce emblématique des collections du musée.

Nous poursuivons notre visite : les tableaux de Bilal Hamdad se découvrent au fil des salles comme autant de surprises, nous ramenant à notre époque. À partir de photographies prises sur le vif, il élabore des toiles d’un naturalisme saisissant. L’histoire de l’art inspire profondément son travail, les maîtres de la peinture nourrissent son imagination.

Nous avons cherché les échos de ces influences, et bien sûr nous viennent en mémoire Un bar aux Folies Bergères et Le Torero mort de Manet, Les Ménines de Velázquez…

#collectionstephaniepeyrissac #bilalhamdad #peinture #photos #maitresanciens #contemporaryart #petitpalais

Cette sculpture en pierre blanche et en acier s’appelle La littéraire.

Le sculpteur, Ariel Elizondo Lizarraga, m’en a donné les clés.

Pour lui, c’est un livre, un livre
qu’on aurait sorti de la bibliothèque.
Il a d’ailleurs façonné le dessus de la pierre pour en simuler les pages.
L’acier, lui, est la métaphore du lecteur.
Le métal agrippé à la pierre, symbolise ce lecteur qui est accroché à son livre.
Et la partie du métal qui dépasse, en saillie,
c’est le rêve, le rêve que la lecture nous inspire.

La littéraire
2025
Acier corten, pierre sablonneuse naturelle
41x25x18 cm
À vendre/For sale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #sculpture #galerieparis

Cette sculpture en pierre blanche et en acier s’appelle La littéraire.

Le sculpteur, Ariel Elizondo Lizarraga, m’en a donné les clés.

Pour lui, c’est un livre, un livre
qu’on aurait sorti de la bibliothèque.
Il a d’ailleurs façonné le dessus de la pierre pour en simuler les pages.
L’acier, lui, est la métaphore du lecteur.
Le métal agrippé à la pierre, symbolise ce lecteur qui est accroché à son livre.
Et la partie du métal qui dépasse, en saillie,
c’est le rêve, le rêve que la lecture nous inspire.

La littéraire
2025
Acier corten, pierre sablonneuse naturelle
41x25x18 cm
À vendre/For sale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #artcollectors #purchaseart #exposition #sculpture #galerieparis

Après la publication de ce matin que vous pouvez retrouver dans mon fil d’actualités , je vous présente en main « Le lacet » du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga pour que vous puissiez en voir l’échelle.

Je pose devant une œuvre de ma collection qui s’intitule « l’art du pied sur un air dada » et qui est une accumulation d’embauchoirs à chaussures. 😉

À bientôt.

Le lacet
2025
Acier corten, pierre sablonneuse beige
15x20x20 cm
À vendre/For sale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #sculpteur #lacet #enfance #mondedelenfance #monenfance #expoparis #galerieart #contemporaryart #artlovers #artcollectors #artoftheday #artforsale

Après la publication de ce matin que vous pouvez retrouver dans mon fil d’actualités , je vous présente en main « Le lacet » du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga pour que vous puissiez en voir l’échelle.

Je pose devant une œuvre de ma collection qui s’intitule « l’art du pied sur un air dada » et qui est une accumulation d’embauchoirs à chaussures. 😉

À bientôt.

Le lacet
2025
Acier corten, pierre sablonneuse beige
15x20x20 cm
À vendre/For sale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe
75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #sculpteur #lacet #enfance #mondedelenfance #monenfance #expoparis #galerieart #contemporaryart #artlovers #artcollectors #artoftheday #artforsale

Le lacet ou le monde de l’enfance…

💬Parmi les sculptures d’Ariel Elizondo Lizarraga que je propose dans l’exposition, celle-ci est l’une des plus petites et pourtant riche de sens…

Discrète par sa forme et sa courbe souple et pourtant dès que je l’ai vue dans l’atelier, je l’ai choisie pour sa poésie et pour la dextérité de l’artiste qui a su donner au métal la souplesse d’un vrai lacet avec ses mains.

Le lacet, pour moi, c’est le monde de l’enfance. Le moment où l’on apprend à nouer, dénouer, recommencer, avec mes sœurs avant de partir à l’école. Quand on savait faire ses lacets, on devenait grand.

Le lacet
2025
Acier corten, pierre sablonneuse beige
15x20x20 cm
À vendre/For sale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris

🙏 @geraldinegoldwaser pour les photos.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #sculpteur #lacet #enfance #mondedelenfance #monenfance #expoparis #galerieart #contemporaryart #artlovers #artcollectors #artoftheday #artforsale

Le lacet ou le monde de l’enfance…

💬Parmi les sculptures d’Ariel Elizondo Lizarraga que je propose dans l’exposition, celle-ci est l’une des plus petites et pourtant riche de sens…

Discrète par sa forme et sa courbe souple et pourtant dès que je l’ai vue dans l’atelier, je l’ai choisie pour sa poésie et pour la dextérité de l’artiste qui a su donner au métal la souplesse d’un vrai lacet avec ses mains.

Le lacet, pour moi, c’est le monde de l’enfance. Le moment où l’on apprend à nouer, dénouer, recommencer, avec mes sœurs avant de partir à l’école. Quand on savait faire ses lacets, on devenait grand.

Le lacet
2025
Acier corten, pierre sablonneuse beige
15x20x20 cm
À vendre/For sale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga, sculptures et dessins
‼️L’exposition est prolongée jusqu’au 10 novembre avec une interruption entre le 27 octobre et le 1er novembre.
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris

🙏 @geraldinegoldwaser pour les photos.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #sculpteur #lacet #enfance #mondedelenfance #monenfance #expoparis #galerieart #contemporaryart #artlovers #artcollectors #artoftheday #artforsale

‼��️Braquage au musée du Louvre mais non! 😞🙁😱

#museedulouvre

catastrophe

‼️Braquage au musée du Louvre mais non! 😞🙁😱

#museedulouvre

catastrophe

Un autre regard 👁️/ La vie des formes

Ce matin, la lumiere vient souligner les lignes de cette encre de Chine d’Ariel Elizondo Lizarraga, présentée dans l’exposition que je lui consacre. Associée à un masque africain et à une applique Vallauris des années 1950 dans le style chinois. Les trois œuvres déploient un jeu de correspondances : mêmes arabesques, mêmes courbes.

34. En trapèze
2025
Encre de chine sur papier
Signée en bas à gauche
52x43 cm
À vendre/For sale

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #dessin #sculpteur #encredechine #expoparis #artlovers #artcollectors #purchaseart #ınstart #artoftheday#masqueafricain #artspremiers #vallauris #annees50

Un autre regard 👁️/ La vie des formes

Ce matin, la lumiere vient souligner les lignes de cette encre de Chine d’Ariel Elizondo Lizarraga, présentée dans l’exposition que je lui consacre. Associée à un masque africain et à une applique Vallauris des années 1950 dans le style chinois. Les trois œuvres déploient un jeu de correspondances : mêmes arabesques, mêmes courbes.

34. En trapèze
2025
Encre de chine sur papier
Signée en bas à gauche
52x43 cm
À vendre/For sale

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #dessin #sculpteur #encredechine #expoparis #artlovers #artcollectors #purchaseart #ınstart #artoftheday#masqueafricain #artspremiers #vallauris #annees50

📅 Aujourd’hui – Samedi 18 octobre
🕚 De 11h à 18h
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

✨ Portes ouvertes de l’exposition de sculptures d’Ariel Elizondo Lizarraga
Collection Stéphanie Peyrissac

Pour sa première exposition personnelle à Paris, je présente une trentaine de sculptures en pierre et en acier corten.
Toutes proposées à l’acquisition.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expoparis #galerieparis #artforsale #artlovers #purchaseart #sculpteur #sculpture

📅 Aujourd’hui – Samedi 18 octobre
🕚 De 11h à 18h
📍 9 avenue de Lamballe, 75016 Paris

✨ Portes ouvertes de l’exposition de sculptures d’Ariel Elizondo Lizarraga
Collection Stéphanie Peyrissac

Pour sa première exposition personnelle à Paris, je présente une trentaine de sculptures en pierre et en acier corten.
Toutes proposées à l’acquisition.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expoparis #galerieparis #artforsale #artlovers #purchaseart #sculpteur #sculpture

Rétrospective Gerhard Richter à la Fondation Louis Vuitton ✨

Une visite avec ma collaboratrice Géraldine.
@geraldinegoldwaser

Un accrochage exceptionnel pour un artiste né en 1931 à Dresde et qui a fui l’Allemagne de l’Est en 1961 pour Cologne.
En près de 70 ans de carrière, il a créé une œuvre d’une extraordinaire variété thématique et stylistique.

Un artiste qui n’a jamais rien voulu s’interdire : figuration, abstraction, expérimentations incessantes,
photographies surpeintes, racloir pour ajouter ou retirer de la peinture.

Sa formation aux Beaux-Arts de Dresde
l’a conduit à explorer tous les genres de la peinture traditionnelle.

Mais la figuration l’amène au flou, à l’effacement, puis à l’abstraction.
Il dit : « J’estompe pour que tous les éléments s’interpénètrent.
J’estompe, peut-être aussi le trop, le superflu… »

Difficile de photographier ces œuvres, souvent issues de photographies ou de reproductions.
Face à ces tableaux si différents les uns des autres,
à ces formats monumentaux parfois peints avec de petits pinceaux, on est saisi.

Un artiste inclassable, libre, immense :
l’un des plus grands maîtres de notre époque.

#collectionstephaniepeyrissac #gerhardtrichter #retrospective #fondationlouisvuitton

Rétrospective Gerhard Richter à la Fondation Louis Vuitton ✨

Une visite avec ma collaboratrice Géraldine.
@geraldinegoldwaser

Un accrochage exceptionnel pour un artiste né en 1931 à Dresde et qui a fui l’Allemagne de l’Est en 1961 pour Cologne.
En près de 70 ans de carrière, il a créé une œuvre d’une extraordinaire variété thématique et stylistique.

Un artiste qui n’a jamais rien voulu s’interdire : figuration, abstraction, expérimentations incessantes,
photographies surpeintes, racloir pour ajouter ou retirer de la peinture.

Sa formation aux Beaux-Arts de Dresde
l’a conduit à explorer tous les genres de la peinture traditionnelle.

Mais la figuration l’amène au flou, à l’effacement, puis à l’abstraction.
Il dit : « J’estompe pour que tous les éléments s’interpénètrent.
J’estompe, peut-être aussi le trop, le superflu… »

Difficile de photographier ces œuvres, souvent issues de photographies ou de reproductions.
Face à ces tableaux si différents les uns des autres,
à ces formats monumentaux parfois peints avec de petits pinceaux, on est saisi.

Un artiste inclassable, libre, immense :
l’un des plus grands maîtres de notre époque.

#collectionstephaniepeyrissac #gerhardtrichter #retrospective #fondationlouisvuitton

📕 Catalogue raisonne Jean Peyrissac (1895-1974) 🆕

Ce matin à l’étude Le Floc’h de Saint Cloud, j’ai examiné un dessin de Jean Peyrissac que je ne connaissais pas et que je vais inclure au catalogue raisonné en préparation. Longtemps conservée dans la même collection, cette œuvre réapparaît aujourd’hui.

Il s’agit d’un dessin ancien daté 1926 qui appartient à la période du cubisme synthétique de l’artiste.

Jean Peyrissac
1926
Femme à l’accordéon
Dessin au crayon
27,7 x 18,4 cm
Signé et daté en bas à droite

🎨 si vous possédez une œuvre, contactez-moi :
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #recherche #artmoderne

📕 Catalogue raisonne Jean Peyrissac (1895-1974) 🆕

Ce matin à l’étude Le Floc’h de Saint Cloud, j’ai examiné un dessin de Jean Peyrissac que je ne connaissais pas et que je vais inclure au catalogue raisonné en préparation. Longtemps conservée dans la même collection, cette œuvre réapparaît aujourd’hui.

Il s’agit d’un dessin ancien daté 1926 qui appartient à la période du cubisme synthétique de l’artiste.

Jean Peyrissac
1926
Femme à l’accordéon
Dessin au crayon
27,7 x 18,4 cm
Signé et daté en bas à droite

🎨 si vous possédez une œuvre, contactez-moi :
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #recherche #artmoderne

🤔Avez-vous pensé à vivre avec une sculpture ?

💬En découvrant et en touchant cette sculpture de métal et de pierre, façonnée par les mains de l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga, je vous invite comme le disait mon grand-père sculpteur et peintre Jean Peyrissac : « à voyager de la sensation à l’idée et non de l’idée à
la sensation » Et vous verrez comme elle n’est pas un objet, elle devient une présence.

Ariel Elizondo Lizarraga
En granit
2025
Acier corten et granit gris
40x27x14 cm
À vendre/ Forsale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : 18 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #purchaseart #exposition #artcollectors #vivredesapassion #vivresesreves #art #artoftheday #sculpture #sculpture_gallery #arttherapy #arttherapylife

🤔Avez-vous pensé à vivre avec une sculpture ?

💬En découvrant et en touchant cette sculpture de métal et de pierre, façonnée par les mains de l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga, je vous invite comme le disait mon grand-père sculpteur et peintre Jean Peyrissac : « à voyager de la sensation à l’idée et non de l’idée à
la sensation » Et vous verrez comme elle n’est pas un objet, elle devient une présence.

Ariel Elizondo Lizarraga
En granit
2025
Acier corten et granit gris
40x27x14 cm
À vendre/ Forsale

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : 18 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #artlovers #artforsale #artcollector #purchaseart #exposition #artcollectors #vivredesapassion #vivresesreves #art #artoftheday #sculpture #sculpture_gallery #arttherapy #arttherapylife

✨ On parle de nous dans la presse !
L’exposition consacrée au sculpteur basque Ariel Elizondo Lizarraga est mentionnée cette semaine dans La Quinzaine du Seizième, le journal culturel du 16e arrondissement de Paris.

Présentée dans mon espace privé à Paris jusqu’au 26 octobre, cette exposition est la première exposition personnelle de l’artiste à Paris. À travers l’acier corten et la pierre, Ariel Elizondo Lizarraga explore l’équilibre entre force et légèreté.

📅 Exposition jusqu’au 26 octobre
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris

🔔Tous les jours sur rendez-vous
Contact @collectionstephaniepeyrissac
☎️ +33 (0) 6 11 72 55 88

‼️ Samedi 18 octobre : portes ouvertes de l’exposition de 11h à 18h.

#collectionstephaniepeyrissac
#arielelizondolizarraga #sculpture #aciercorten #artcontemporain #artcollector #contemporarysculpture #sculpturecontemporaine #paris16 #expositionparis #galerie #artbasque #artiste #artparis #artinvitation #instaart

✨ On parle de nous dans la presse !
L’exposition consacrée au sculpteur basque Ariel Elizondo Lizarraga est mentionnée cette semaine dans La Quinzaine du Seizième, le journal culturel du 16e arrondissement de Paris.

Présentée dans mon espace privé à Paris jusqu’au 26 octobre, cette exposition est la première exposition personnelle de l’artiste à Paris. À travers l’acier corten et la pierre, Ariel Elizondo Lizarraga explore l’équilibre entre force et légèreté.

📅 Exposition jusqu’au 26 octobre
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe 75016 Paris

🔔Tous les jours sur rendez-vous
Contact @collectionstephaniepeyrissac
☎️ +33 (0) 6 11 72 55 88

‼️ Samedi 18 octobre : portes ouvertes de l’exposition de 11h à 18h.

#collectionstephaniepeyrissac
#arielelizondolizarraga #sculpture #aciercorten #artcontemporain #artcollector #contemporarysculpture #sculpturecontemporaine #paris16 #expositionparis #galerie #artbasque #artiste #artparis #artinvitation #instaart

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga
en cours

La Tour
2025
Acier corten
120x25x25cm
À vendre/forsale

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles en 1968, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

💬Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expoparis #galeriedart #artlovers #artcollectors #artforsale #purchaseart #instaart #sculptureoftheday #sculpturemetal

Exposition Ariel Elizondo Lizarraga
en cours

La Tour
2025
Acier corten
120x25x25cm
À vendre/forsale

👨🏼‍🎨Né à Bruxelles en 1968, formé aux Beaux-Arts sous l’influence d’une mère peintre, Ariel s’installe jeune en Navarre où il fonde une entreprise dédiée à la pierre naturelle. Il y acquiert une connaissance fine des roches, de leurs formations, de leur extraction et de leurs finitions.

💬Sa rencontre avec l’école basque de sculpture (Chillida, Oteiza, Mendiburu…) nourrit sa réflexion sur l’union entre acier et pierre. Aujourd’hui, il partage sa vie entre San Sebastián et Saint-Jean-de-Luz, travaille à Tafalla, village de sa mère, et assemble ses œuvres dans son atelier de Bera de Bidasoa.

Ses sculptures révèlent son parcours : lignes, parallèles et formes angulaires, où dialoguent la force du métal et la mémoire de la pierre.

📅 Exposition jusqu’au dimanche 26 octobre 2025
📍 Sur rendez-vous tous les jours
Collection Stéphanie Peyrissac,
9, avenue de Lamballe 75016 Paris
🔑 Portes ouvertes : 18 et 25 octobre
⏰ 11h – 18h30

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #expoparis #galeriedart #artlovers #artcollectors #artforsale #purchaseart #instaart #sculptureoftheday #sculpturemetal

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